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【台北·仁爱】 蝴蝶Schmetterling – Tim Freiwald 提姆・佛莱瓦德 亚洲首个展
9.26-12.12 , 2020
展览
Bluerider ART代理艺术家Tim Freiwald 亚洲首个展‘Schmetterling蝴蝶’ 9月17日於Bluerider ART [台北．仁爱]举办媒体记者会，9月19日正式开幕。开幕当天由Bluerider ART执行长Elsa Wang与代理艺术家Tim Freiwald 举行远端视讯对谈及直播，Tim Freiwald前卫的独创理念及语汇，获得媒体与资深藏家的高度关注。
「Schmetterling蝴蝶」
Tim Freiwald 提姆．佛萊瓦德 亞洲首個展
展览论述
Show Statement
Tim Freiwald 提姆．弗莱瓦德 (Germany, b. 1986) 毕业於慕尼黑艺术学院纯艺术组Akademie der Bildenden Künste München。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对於毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麼」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村赞助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
2018 New Positions, Art Cologne (Prize Winner) 2018 Chimaerica, International Artist House Villa Concordia
对Tim Freiwald而言，解构主义被视为包含特定思想形式与处理材料的特定方式。回顾解构主义(Deconstructivism)於1960年代创建并使用在哲学与文学分析形式，它是质疑与消除传统的思维方式。做为设计方式，解构主义比同时代的潮流更难以定义。相较於在建筑领域广泛而显著的影响，解构主义在艺术的表现相当复杂，根基於立体主义绘画与雕塑，又混和达达主义(dada) 虚无的精神。解构主义强调现有单元的秩序，用分解的概念，打破、重组，重视部分胜於整体， 创造出不确定感，每个部分都有动态的不稳定性。而谈到对於绘画中破坏式的美学，可联想到知名义大利艺术家Lucio Fontana切割画布的做法，留下明显的标记与孔洞，在作品外產生负空间概念，为平面作品创造了新的维度，是结合建筑、绘画、雕塑的创作手法。
解构主义在艺术的表现相当复杂，根基於立体主义绘画与雕塑，又混和达达主义(dada)虚无的精神。
義大利藝術家Lucio Fontana (1899-1968) 切割畫布的做法，留下明顯的標記與孔洞，在作品外產生負空間概念，為平面作品創造了新的維度
Tim Freiwald对绘画的「主题」不感兴趣，而是希望观者将想像力打开，他的作品可以是任何观者想像的指涉事物。艺术家的灵感来源是：「时间」，以及伴随著歷史的生命片段，因他曾在德国东部成长，那边拥有许多残破的砖瓦建筑及歷史印记，深深影响著他。他以木板画为基础，透过「破坏、分解并重新建构」的种种步骤，使用各种不同的材质及工具，对材质进行解构重组，作品中可见层层叠叠的材料，部分裸露、遮盖与连结，呼应著彼此。Freiwald对於毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麼」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，色彩引导著观者的视线，朝向画面的不同方向前进，同时色彩也令人炫目神迷。美与暴力在绘画表面并存，是兼具破坏性美学的艺术作品。
德國街邊建築牆面，Freiwald將他們視為對於時間與歷史的活見證。藝術家的靈感來源是：「時間」，以及伴隨著歷史的生命片段，因他曾在德國東部成長，那邊擁有許多殘破的磚瓦建築及歷史印記，深深影響著他
2020年在Bluerider ART台北．仁爱的亚洲首个展Schmetterling「蝴蝶」，将展出Tim Freiwald为此展创作的全新作品，如理性构图伴随张狂边缘的作品Schmetterling(2020)、绚丽充满断裂线条与撕裂感的作品Passionate Affair(2020 )，以及顏色强烈对比与充满情绪的作品Tomic II(2020)…等。Schmetterling是德语「蝴蝶」之意，Tim Freiwald表示蝴蝶经歷蜕变的过程，就如同艺术创作一样，需要花费许多时间，才能从开始的丑陋走到美丽的一刻，这同时也是他创作中的基本概念，修改及毁弃旧的事物息息相关，是为了腾出空间给新的想法。他的作品始终是有趣的辩证方式，如同蝴蝶一样，会蜕变、微小、脆弱，却也终将美丽飞舞！
展場實景 Bluerider RenAi Gallery
媒体预览 Press Preview 9.17
开幕 Opening 9.19
媒体报导
艺术家
Tim Freiwald 提姆．弗莱瓦德
(Germany, b. 1986)
毕业於慕尼黑艺术学院纯艺术组Akademie der Bildenden Künste München。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对於毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麼」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村赞助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
「我喜欢在崩溃边缘上作画。」── 从这句话可以看出艺术家Tim Freiwald的创作方式相当有趣，他明确地表达自己喜欢「破坏、分解并重新建构」的种种步骤。他以木板画为基础，使用各种不同的材质：石灰粉笔、油漆、树酯、皮革、木材、铝、铜、合成纤维、聚苯乙烯等，也运用锯子、刨刀等工具，对材质进行解构、溶解、烧毁、锯切，待稳定后，再回填物质，纯图形空间则填充平面色彩的表现。在艺术家的视觉资料库中，他累积相当多的图库档案，各种图像版(image board)被视为是流动的物件(fluid object)，他随时可以组装它们。从作品中看见层层叠叠的材料，部分裸露、遮盖与连结，呼应着彼此。Freiwald表示他的兴趣所在，是让某种东西脆弱地存在，而他对捕捉这样的脆弱状态非常感兴趣，有一种充满拯救的精神，可以修復及保存事物的感觉。
相对于传统的绘画明确的封闭矩形框架，Tim Freiwald却是以毁坏方式打破这种限制，并加载更多的材质在作品上。他的作品是无定型形式的合成图像，绘画框架在此是不定的，而且开创了许多负空间，改变了牆面的特性，也让牆本身成为视觉的元素，当然牆本身是白色的，也是佈局的元素之一，作品之间的阴影所造成的灰色范围仍是作品的一部分。
传统的绘画有个明确的封闭矩形框架，但Freiwald却是以毁坏方式打破这种限制，并加载更多材质在作品上。牆面本身也是视觉的元素。
Grants
2018 Artist in Residence International Artist House Villa Concordia, Bamberg
2018 Sponsorship Programme, NEW POSITIONS, Art Cologne 2018
2016 Exhibition Grant, Ritter Collection
2015 Grant The First Years of Professionality, BBK München (Catalog)
2014 Debut Grant – Debütantenförderung, BKK Nuremberg (Solo Exhibition, Catalog)
2013 Prize Examenspreis Outstanding Artistic Achievement, Academy of Fine Arts, Munich
2011 Prize BMW Brilliance Automotive Art Award, Shenyang, China
2009 Grant Oscar Karl Forster Scolarship
2008 Prize Jung Artists 18-28, BBK Ingolstadt
Selected Solo Exhibitions
2020 Schmetterling, Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2020 Tim Freiwald, exhibition and book presentation, Walter Storms Galerie, Munich
2020 Keeping Things Whole, Kunsthalle Bremerhaven, Bremerhaven
2019 Painting. 3 Positions, Walter Storms Galerie, Munich (with Steven Aalders and Marco Gastini)
2019 Broken Hard Drive, Conrads Gallery, Düsseldorf
2018 Chimaerica, International Artist House Villa Concordia, Bamberg
2018 NEW POSITIONS, Art Cologne
2017 Attracting Samples, Walter Storms Gallery, Munich
2015 Save Your Best Friends, Big Pond Artworks Gallery, Munich
2014 How to Play with Skyscrapers, Kunstvilla im KunstKulturQuartier, Nuremberg (Catalog)
2013 Go Ahead Young Man, Weltraum, Munich
2010 If You Can Talk About It, Why Paint It?, City Gallery, Neuburg a. d. Donau