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Bluerider ART 继推出一系列代理当代雕塑家，包括斯洛伐克Stefan Papco、德国Willi Siber、荷兰Reinoud Oudshoorn，各自以金属、土、木、钢、铁等多样媒材，表达其独特社会学、空间环境，以至形而上精神等创作理念，将再於2020年2月开春首档，於Bluerider ART 台北·敦仁，举办新代理艺术家德国雕塑家Angela Glajcar 纸的大型雕塑展 ‘Terforation’ 「纸的颠覆与构筑」，展出艺术家自2015年起，以纸做为雕塑主题的 ’Terforation’ 系列。‘Terforation’ 一字源自拉丁文的组合：Terra 土地、Foramen孔，透过纸的裂孔表现光影与空间关係。此次个展的主要作品，包括二件三米纸雕的作品，悬掛的纸张连续重叠，并撕裂其中部分区块，撕裂痕跡通过层层叠叠的光线折射，在纸边缘及表面上產生了戏剧性的光影效果，纸张边缘线条相对锐利，与内部撕裂的空间產生了强烈的冲突感，和动人的韵律感，另外包括七件中小不同尺幅材质单一无版次作品，展现多样型态纸雕塑，由艺术家现场组装创作。
纸，在绘画史中通常作为载具，纸的作品总以平面视角观看、并创造虚构的透视视角。纸当然也可作为雕塑的材料，毕卡索就曾巧妙运用纸结合线稿做立体雕塑，作品 Head of a Woman, Mougins (1962)。Angela Glajcar 则是直接让纸作为雕塑材质，颠覆传统柔软认知，让它拥有光影变化、空间节奏及重量。在雕塑的意义上，极简主义（Minimalism）将型态或色彩纯粹化，艺术家 Donald Clarence Judd (1928-1994)在 1965 年所发表的概念特定物件（Specific Object），便将型态或色彩影响降低至最极限，作品非绘画也非雕塑，而是特定物体，呈现作品「此时此刻、存在於此」的当下状态。Glajcar 的作品，使用单一材质、单色的纸，突出纸的纯粹性，而她再进一步颠覆这样的纯粹性，让造型与空间更多变化，產生观看的戏剧性效果。当我们对照空间艺术家 Lucio Fontana (1899-1968)，在画布上画一刀的作品 Concetto Spaziale, Attesa (1965)，企图把平面绘画及框外空间的界线打破，藉此挑衅观者对「绘画—雕塑—空间」的构筑、想像与再出发。Glajcar 的雕塑带给观者「空洞」的延伸𩐳律，透过精确的撕裂空洞，光线得以进入洞中，观者看到由光影构筑的多重空间，开啟对四度空间的想像。透过纸的颠覆、与空洞的撕裂、构筑，意味著一种破坏性，在真实空间留下了伤痕。
德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 便認為，Glajcar 的作品具有深層的思辨，她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向：動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。因為紙的本質，脆弱卻堅韌，誰能想到平時所翻閱的書本及紙張，可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產生的漩渦狀空缺，像是幾何形狀的隧道，毫無止盡地延伸，彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。Angela Glajcar 的作品關乎我們所生活的空間、環境，並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌，如此堅韌又如此自由奔放。透過紙的顛覆與構築，作品在此成全超乎現實所有的想像。
國內外媒體報導 Press
作品 Works
Terforation系列
這是藝術家源自2015年的作品系列，Terforation 這個字源自拉丁文中的組合：terra（土地）與 foramen（孔）。作品是從高處懸吊或懸掛在牆上的紙張連續重疊，並撕裂其中部分區塊，撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射，在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果，紙張邊緣線條相對銳利，也與內部撕裂的空間產生了強烈的衝突感。紙通常被認為是脆弱的，但此時卻具有相當的重量，同時是理性又感性的存在。因為紙特殊的本質，脆弱卻堅韌，誰能想到平時所翻閱的書本及紙張，可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產生的漩渦狀空缺，像是幾何形狀的隧道，毫無止盡地延伸，彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。雕塑的特質，在此成全各種想像。Angela Glajcar 的作品關乎我們所生活的空間、環境，並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌，如此堅韌又如此自由奔放。
Corum系列
在博物館邀約的契機之下，Angela Glajcar 得以有機會探索、實驗除了紙以外的材質，藝術家有幸找上了玻璃纖維布（Glass Fabric），它像紙張一樣具柔軟、透光的特性，且能以切割方式留下孔洞，卻有不可燃的特性。藝術家同樣以層疊、光影方式來強調玻璃纖維布的質感，而此媒材形成的作品因比紙張更易因場域內的空氣氣流而擺動，呈現如動態雕塑（Kinetic Objects）般的裝置效果。
Paperwall系列
在Paperwall系列中，藝術家選用了350-400g的工業用紙，以層層緊密堆疊的方式呈現紙的「重」，仍可在紙張的堆疊中感受藝術家堅持手撕處理方式呈現紙張具有的媒材特性—既經過人工造紙處理，卻仍保有天然纖維。德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 曾提出Angela Glajcar 作品具有諸多「對比」的存在思辨，Paperwall 系列也透過以牆上雕塑的形式，呈現與Terforation 截然不同的存在樣貌，如同輕薄與堅毅厚實的強烈對比。
Contraius系列
在創作早期反覆探索平面與立體的Angela Glajcar，也在此過程中發展 “Contraius” 系列，她追溯了造紙術的起源─中國溫州，為中國目前保留最原始、最完整古法造紙術的城市之一，已具有2000年歷史，她以「溫州紙」成就了 “Contraius” 黑、白單色調的現地製作裝置系列，以此發掘光影的不可捉摸性，及紙作為媒材捕捉光線、反射光線的對應關係，貫徹「媒材顛覆」的創作理念。
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艺术家 Artist
Angela Glajcar 安格拉‧格萊札
(Germany, b.1970)
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
曾接受知名英国雕塑家Tim Scott的指导，Angela Glajcar做为一位前衞雕塑家，过去以钢铁、木质或玻璃纤维等材料主要创作，近年则专注在使用「纸」 的材质来创作。 她的创作理念，除了探索纸这个媒材，具有颠覆传统、及其构筑空间的双重特性，透过纸作品本身，带来的质量色系、改变空间光影变化及氛围。她使用特殊纸，跳脱传统对纸细腻、柔软的观念，笔直锐利的边缘，呈现几何块面及延伸性画面，也让原有空间创造出新的想像。展出的场域，不只限於美术馆等公共空间，也在其它让艺术物件具有特殊意涵的空间，像是教堂与纪念馆，她的作品改变观者在这些特别空间的观看方式，產生奇妙的视觉体验，虽是非宗教性的雕塑，却能从空间中產生崭新的视角观点、令雕塑展现特有的多重能量。同时，纸作为材料，吸收了周围环境的光与色，因温湿度產生捲曲，拥有一种暂时性的变化，Glajcar 让纸自由地飞翔在空间中，绽放它的姿态及温暖。
纸，在绘画史中通常作为载具，纸的作品总以平面视角观看、并创造虚构的透视视角。纸当然也可作为雕塑的材料，毕卡索就曾巧妙运用纸结合线稿做立体雕塑，作品 Head of a Woman, Mougins (1962)。 Angela Glajcar 直接让纸作为雕塑材质，颠覆传统柔软认知，让它拥有光影变化、空间节奏及重量。在雕塑的意义上，极简主义（Minimalism）将型态或色彩纯粹化，艺术家 Donald Clarence Judd (1928-1994)在 1965 年所发表的概念特定物件（Specific Object），便将型态或色彩影响降低至最极限，作品非绘画也非雕塑，而是特定物体，呈现作品「此时此刻、存在于此」的当下状态。 Glajcar 的作品，使用单一材质、单色的纸，突出纸的纯粹性，而她再进一步颠覆这样的纯粹性，让造型与空间更多变化，产生观看的戏剧性效果。当我们对照空间艺术家 Lucio Fontana (1899-1968)，在画布上画一刀的作品 Concetto Spaziale, Attesa (1965)，企图把平面绘画及框外空间的界线打破，借此挑衅观者对「绘画—雕塑—空间」的构筑、想像与再出发。 Glajcar 的雕塑则带给观者「空洞」的延伸𩐳律，透过精确的撕裂空洞，光线得以进入洞中，观者看到由光影构筑的多重空间，开启对四度空间的想像。透过纸的颠覆、与空洞的撕裂、构筑，意味着一种破坏性，在真实空间留下了伤痕。
德国艺术史学家暨沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin 便认为 Glajcar 的作品具有深层的思辨，她对於人类存在的课题提出相反的两个面向： 动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。因为纸的本质，脆弱却坚韧，谁能想到平时所翻阅的书本及纸张，可以悬掛在高空、自由地飘浮。撕裂產生的漩涡状空缺，像是几何形状的隧道，毫无止尽地延伸，彷彿冰川或岩层上锯齿状的山脊与深邃的洞穴。Angela Glajcar 的作品关乎我们所生活的空间、环境，并展现「纸」在光线、动态、时间、声音的多种面貌，如此坚韧又如此自由奔放。透过纸的颠覆与构筑，作品在此成全超乎现实所有的想像。
2009-072 Terforation (space), 2009. Paper, structural steelwork. 400 x 125 x 1050 cm, 2009年于科隆圣彼得大教堂展出，也是Angela Glajcar 首次在教堂内进行创作。在这拥有近500年历史的建筑物中，150张 250 x 130 公分的大型纸张悬挂在波浪型的金属结构上，透过精确的撕裂空洞，光线得以进入洞中，于教堂的礼拜者也得以由作品下方感受艺术家撕裂出的视角窥探建筑
2019-035 Terforation In-site installation, 2019. 300g torn paper, Bracket made of metal. 500 x 1200 x 250 cm, 2019年于上海宝龙美术馆展出的作品，再次以灵巧的双手赋予纸深度，Angela Glajcar手撕纸张，将庞大数量的纸张聚集组成如波浪又似冰川的巨型装置，并以空间内的光影来建构作品型态，投射在作品上的灯光看似虚无，却真实存在，与庞大的作品量体共同成就一场「超现实」的梦，也以展览名称「以梦为陆」相呼应。
