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Bluerider ART 延续推出一系列当代雕塑家，包括斯洛伐克Stefan Papco、德国Willi Siber、荷兰Reinoud Oudshoorn、德国Angela Glacjar，各自以金属、土、木、钢、铁、纸等多样媒材，表达其独特社会学、空间环境，以至形而上精神等创作理念，将再於2020年4月於Bluerider ART 台北．仁爱，推出新代理艺术家 林定义 Lin, Dingyi 首个展 ‘如捕风 Wind Catcher’ ，展出艺术家生平多件不銹钢雕塑系列作品。

无论在东方或是西方，雕塑皆拥有悠久的歷史，直到二十世纪，社会环境影响下，雕塑开始呈现丰富的形式表现与精神层面的探讨，从过去传统既有的媒材与主题，逐步走向观念艺术、装置进展到公共艺术这块领域，从威权时代的雕塑，转变进入当代讨论公共性、社会性、民族性、及探讨文化内涵的雕塑概念。而在全球化时代，有雕塑艺术家专注於身体造型的转换与再现，有的则於自然中取之造形。因为雕刻、製模及仿造等技术的不断演进，立体主义、动力艺术所带来技术转变，使得雕塑的语言不断变形，民族誌艺术的影响则为艺术家提供更多的表达方式。

相对於西方雕塑的抽象主义概念的崛起，过去的中国雕塑以具象为主体，本身缺少西方的脉络，而是逐渐地在政治环境下產生变化。自 1980 年代开始，中国社会处於极大转变中，在西方艺术流派的碰撞下，许多艺术家侧重艺术的思考和对文化观念的表达，更强调雕塑与现实社会的关联。因经济改革开放及资讯交流，雕塑的创作概念与形式不断被解构、重新构成，当代中国艺术家直接指向精神性的思考，突破、试图揭露当代社会现实的状况与探讨心灵与环境之间的对话，也以自己的力量去反映社会政治下的压力。中国当代雕塑走向了多元化的趋势，如当代艺术家隋建国的雕塑，是重新寻找中国的特色定位及对快速发展时代的反省，反映了整个中国的现实与社会变迁，运用著思辨的语言，拋弃了传统具象雕塑的形，回归到人及现实生活中。臺湾的雕塑则是在学院体系中传承为主，试图在雕塑中探索文化的主体性，如 1970-80 年代艺术家杨英风将东方文化虚实空间的概念，融入西方雕塑概念中，以不锈钢为媒材创作，展现「雕塑应为环境所生」的理念，其门下之艺术家朱铭，则结合传统木雕及现代雕塑精神，将抽象形式与太极招式融合创作出经典的《太极系列》，而作品《人间系列》则探究个体与群体内心的问题。

臺湾的雕塑则是在学院体系中传承为主，试图在雕塑中探索文化的主体性，杨英风将东方文化虚实空间的概念，融入西方雕塑概念中，以不锈钢为媒材创作，展现「雕塑应为环境所生」的理念

朱铭则结合传统木雕及现代雕塑精神，将抽象形式与太极招式融合创作出经典的《太极系列》，《人间系列》则探究个体与群体内心的问题

本次在 Bluerider ART 台北．仁爱的个展‘如捕风 Wind Catcher’将展出艺术家林定义系列作品「如捉影、如捕风」中简洁优雅，俐落线条，大小不一的数十件雕塑，有机与无机线条刻画出日、月、风、火、影、土地的形貌，自由又显得安静， 飞扬又内敛。风，流动之意，在古代诗人中亦经常被引用：「我欲乘风归去」-苏軾《水调歌头》，「桃花依旧笑春风」-崔护《题都城南庄》，「春风又绿江南岸」-王安石《泊船瓜洲》，林定义则以自己独特的语言詮释「如捕风」，曾说：「我的艺术，是想把生命的真诚与爱留给世人。」，一如庄子在《齐物论》中「方生方死，方死方生」表达生与死是不断地循环反覆，不必特别为「生」而喜乐、亦不需为了「死」而感到悲伤，这样豁达超然的观念，也是万物主宰的定律。歷经生死的林定义，在作品中试图诉说：艺术，是创作者本身必须持续与自己对话与质问的过程，经歷世事变迁，最重要的，是要为了自己的生命负责，此生此刻都要真实地面对自己

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