BlueriderDaily 藝博 ｜DnA SHENZHEN 甫開展告捷

Hans Kotter 漢斯·卡特（德國, b.1966)，作品中的生命力來自於自身與材料之間的對話與互動，他曾提及自己的藝術創作之路是從「繪畫」開始，經過「攝影」才進展到當下的「光之雕塑」。創作靈感來自於真實的生活，使 用油、水、壓克力、LED、有機玻璃、不銹鋼、霓虹燈等材料創作，因為這些物質對於光的反應，都不盡相同。如同壹位「白晝與黑暗的光行者」，Hans Kotter漢斯·卡特運用光的結構，將觀眾的視線拓展到新的高度。在白晝中，極簡雕塑呈現著純粹、幹凈的極致美感。而在黑暗中，是壹種具世俗洞察力的隱喻。白晝與黑暗中竄流的光徑，允諾每個人勇於詮釋的自由。此次展出的作品Explosion將光物化，抓住宇宙自然起源的瞬間，也接取現實殞落的燎原星火，吸引觀眾進入空間錯覺和無限延伸的幻象。Kotter 卡特利用光線的對比與錯動，產生閃爍、流動、旋轉、放射運動，充分展現藝術創作技術的精準度，而精心設計的光線及動態，更引導人們進入目眩神迷的精神之旅，挑戰觀者自由想象、體驗雋永的光之奇觀。

Angela Glajcar 安格拉・格萊札（德國, b.1970)，以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。做為壹位前衛雕塑家，她過去以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料主要創作，近年則專註在使用「紙」 的材質來創作。她的創作理念，除了 探索紙這個媒材，具有顛覆傳統及其構築空間的雙重特性，透過紙作品本身，帶來的質量色系 、改變空間光影變化及氛圍。她使用特殊紙，跳脫傳統對紙細膩、柔軟的觀念，筆直銳利的邊緣，呈現幾何塊面及延伸性畫面，也讓原有空間創造出新的想象。展出的場域，不只限於美術館等公共空間，也在其它讓藝術對象具有特殊意涵的空間，像是教堂與紀念館，她的作品改變觀者在這些特別空間的觀看方式，產生奇妙的視覺體驗，雖是非宗教性的雕塑，卻能從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現特有的多重能量。同時，紙作為材料，吸收了周圍環境的光 與色，因溫濕度產生卷曲，擁有壹種暫時性的變化，Glajcar 讓紙自由地飛翔在空間中，綻放它的姿態及溫暖

Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩（荷蘭, b.1953），以構築空間的極簡雕塑著稱，主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，「消失點」是每件作品的開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出空間的存在。他關註空間的創作，靈感來源於自己家鄉的氛圍，地景、薄霧、海岸線的形狀，並用中性的墻壁或是地板上作為他創作的空間。Reinoud Oudshoorn的雕塑作品給予有形物體的有限性或是無形物體的永恒性，整體散發出壹種讓人沈思的氛圍及讓人進入到冥想的境界，像雪花般小碎片黏著在窗邊的寧靜。他的作品削弱了現代雕塑的特質－量體感、材質、現實的美，他的計算成了再現與幻覺，企圖在雕塑及非雕塑之間走出壹條自己的路。

Marck 馬克（瑞士, b.1964)，瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck以其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍及世界各地，受眾多而廣泛的收藏。Marck的作品看似以女性為主體，實際上則是以其作為社會縮影的代表，與框架的沖撞更探討著有形與無形的束縛，喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合，更像虛實的壹體呈現，由出演的排序、影片拍攝的精確定位，「錄像的目的不是敘述壹個故事，而是激發觀眾的情緒」，滲入我們習以為常的生活，以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維，同時也築起多媒體素材，至動力機械和雕塑的手工制作。錄像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義，不僅辟出錄像創作的新道路，也再擴張觀者的感官體驗。此次展出的Balance No.2結合影像與重力裝置，女子在不斷搖擺的屏幕中試圖保持平衡，令觀眾在錯視中引發焦慮不安又好奇不已的情緒。

Willi Siber 威利・希伯（德國, b.1949)，創作不僅承襲巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺效果，並帶入當代的視角。曾說”我的創作源於改變”的Siber，擅以木質、鋼與環氧樹脂、探索物質可塑性，令他感興趣的非僅材質的美感表現，而是突破媒材設限不停止的研究、驗證與推翻既定的認知，而色彩的玩味更突出其簡練風格。