藝博會|藝博預告 JINGART藝覽北京 B30 6.1-6.4

2023 JINGART 藝覽北京藝術博覽會
Bluerider ART 藍騎士藝術空間
展位B30
展期6月1日 至 6月4日
開放時間
尊貴藏家預覽(僅限邀請)
6月1日 (四) 14:00-20:00
6月2日 (五) 11:00-18:00
公眾日
6月3日 (六) 11:00-18:00
6月4日 (日) 11:00-18:00
展覽地點
北京展覽館(西直門大街135號)

Bluerider ART 藍騎士藝術空間,將於六月壹日至六月四日參與 JINGART 藝覽北京藝術博覽會。Bluerider ART 創始人王薇薇 Elsa Wang 表示:“2023 JINGART 藝覽北京是Bluerider ART 第二年在北京展出,北京壹直是我們很重視的藝術重鎮之壹,不同於2021年推出的雙人展型式,此次展位空間較大於以往,我們推出更多元化、代表性、當代多媒材作品,期待帶來不同風格、帶來嶄新的視覺體驗,與北京藝術藏家愛好者交流。”

今年的 JINGART藝覽北京,Bluerider ART 藍騎士藝術空間 將分別呈現 中大型繪畫、多元媒材、精致小尺幅作品等不同區域,涵蓋人文、自然、抽象、具象等藝術家探討主題。中國藝術家曹吉岡(Cao Jigang)以西方坦培拉媒材結合東方山水的虛無之境;瑞士錄像雕塑藝術家馬克Marck以錄像結合雕塑的獨特語匯探討人性框架;德國藝術家魯普雷希特・馮・考夫曼 (Ruprecht von Kaufmann)以反復被厚塗消失模糊的面孔,表現非傳統“肖像畫”的當代群像,透過這些重要而成熟的作品,探索藝術家對當下時代議題的觀點、將自然中色彩、紋理、光影等的感知乃至人文哲思,展現當代藝術的多元樣貌。

Exhibiting artists:
Cao Jigang
魯普雷希特·馮·考夫曼 Ruprecht von Kaufmann
里埃拉·伊·阿拉貢 Riera i Aragó
威利·希伯 Willi Siber
雷諾·奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn
Marck
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis
安格拉·格萊劄 Angela Glajcar
彼得·克勞斯科夫 Peter Krauskopf
楊·克拉 Jan Kaláb
德爾克·薩爾茲 Dirk Salz
斯芬·杜爾 Sven Drühl
珍娜·華生 Janna Watson
張惠文 Eunice CHEUNG Wai Man
西瑞·菲茲 Thierry Feuz
克里斯蒂安·格琳 Christiane Grimm
潔西卡·德里克 Jessica Drenk

部分展出作品

中國藝術家曹吉岡 Cao Jigang(b.1955),使用古老的西方坦培拉技法,以多層打底,以有為創造“留白”,表出中國山水文人精神上的“虛空”意境;初期以油畫描述歷史長城的生命,之後歷經不同技法及概念創新演變階段,形成個人獨特風格。近年則以西方古老的坦培拉技法,慢工細活多層打底中的有為留白、玉質感,表現中國山水文人精神最高虛空意境。

德國藝術家魯普雷希特·馮·考夫曼 Ruprecht von Kaufmann(b.1974),作為一位突出的圖像敘事藝術創作者,他選擇研究圍繞著人的各種層面,利用當代繪畫的視覺語言,展現批判敘事與平行現實幻境。使用油彩創作,包括繪畫、雕塑和紙上作品,創作靈感來自於生活經驗,更多時候利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想象,尤以電影影響甚巨。相較於電影的時間敘事與聲線的交織,繪畫是定格的作品,藝術家在繪畫中引入前與後的感覺,以此方式打開更多表達的可能性,也預期觀者觀看作品時,隨著畫面構圖的引導,產生強烈的情緒反應。

瑞士藝術家馬克 Marck(b.1964),的作品展現社會各階層的人在熟悉與陌生環境中的生理及心理狀態,和對時間及空間的認同。在各處層層疊疊的限制之下,當代的人們遊走在生存的邊界,並做出身體的回應。馬克將這些問題藉由錄像雕塑(Videosculpture)拋向觀眾,喚起共鳴與想象。

法國藝術家帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis(b.1965),是一位研究語言、算法等領域的視覺藝術家。他所創造的動態視覺環境和藝術作品,以它們技術過程的繁雜操作、重復性和不可預測性而著名。多比斯將AI等技術應用於繪畫中,展開壹場繪畫與科技的探討,並展現科技所帶來的藝術之美。

西班牙藝術家里埃拉·伊·阿拉貢 Riera i Aragó(b.1954),可謂為一位視覺詩人,由於對深海環境、潛艇、飛機等引擎機械的熱愛,「機械」成為貫穿所有作品的主軸。以青銅和回收鐵進行雕塑,也以其雕塑為描繪對象進行繪畫和紙上作品,不僅模糊了雕塑和繪畫之間的傳統邊界,最終重叠了兩種藝術形式,也模糊了功能性機械與藝術品的界線。

加拿大藝術家珍娜·華生Janna Watson(b.1983),以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式,當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸,她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響,她的作品優雅卻充滿力量,以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。

德國藝術家威利·希伯 Willi Siber(b.1949),擅長利用木頭、鋼與環氧樹脂探索物質的可塑性,令他感興趣的並非只有材質外表的美感,更多的是突破媒材的限制所進行的無盡的探索、驗證與推翻既定認知的過程。他作品所呈現出的色彩的玩味更突出其簡練的風格。創作不僅承襲巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺效果,並帶入當代的視角。

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