【台北.仁愛】抽象化 Abstraction -大尺幅新作作品展 2023.5.9-7.29

抽象化 Abstraction –
大尺幅新作作品展


展期
2023.5.9-7.29
Bluerider ART Taipei·RenAi
Tue.-Sat. 9am-6pm
台北市大安區仁愛路4段25-1號10F
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Bluerider ART 台北.仁愛將於 2023 年5月9日至7月29日,推出「抽象化Abstraction」 – 大尺幅新作作品展。此次展出包括長期專注於抽象概念的Bluerider ART 代理藝術家新作。在三個月檔期,我們將透過「抽象化Abstraction」的主題作品,深入探討此一20 世紀以來的最重要藝術形式發展過程,以及當代藝術家們如何以不同媒材形式,傳達關注內容、想像力的風格語言。

抽象化藝術起源於早期人類文明,全球各地的文化都使用非象徵性但具有高度象徵意義的裝飾。「抽象化Abstraction」泛指簡化一個現象或資訊量將其廣義化,成為一個概念的過程,自19世紀起抽象化在藝術即以色彩、幾何形狀、非具像圖像的視覺語言來描繪現實世界中物體的表現形式,它使藝術家可以自由地憑直覺描繪他們的想像力,超越我們對物理世界的情感和理解,也讓觀眾可以自由地看到藝術品所喚起的情感來自行解釋,並發揮想像力。

在此次的主題策展中,Bluerider ART代理藝術家以雕塑、繪畫、牆上裝置等不同藝術形式,再次探究這個藝術史中的的重要主題之一。德國藝術家菲利普・唐納德・戈貝爾 Philipp Donald Göbel 在「解構」、「重組」舊作品的過程中創造全新而不尋常的創作模式。比如藝術家從架上取出一件舊作品,並往畫框上奮力跳躍直到畫框破裂,甚至鋸開、燒毀、折疊畫框再重新塑型。破壞意味著轉變,如同蝴蝶的蛻變,也為藝術帶入另一種形式和審美狀態。西班牙藝術家貝納特・奧拉貝里亞Beñat Olaberria 則透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯,將創作的過程比擬一次次未經計劃的冒險,以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡,並以此探索思想的未知領域。加拿大藝術家珍娜.華生 Janna Watson,以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式,當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸,她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。德國藝術家德爾克・薩爾茲 Dirk Salz受Abstract Expressionism(抽象表現主義)畫家影響甚深,以其透明度與反射性著稱,他擅以層層堆疊的顏料與環氧樹脂反覆構築出深不可測的抽象色塊,觀者自身的倒影及觀看環境內的漫反射(diffuse reflection)因此成為作品的構成因素。這些重要而成熟的作品,將呈現藝術家對自然中色彩、紋理、光影等的感知、個人情感的表達,褪去「再現」的特質,也不再以圖像來表現事物,從此突破藝術的思考界限,得以自由,也藉由這些當代作品,再度探索「抽象化Abstraction」的未來可能性。

Exhibiting artists:

菲利普・唐納德・戈貝爾Philipp Donald Göbel
里埃拉・伊.阿拉貢Riera i Aragó
貝納特・奧拉貝里亞Beñat Olaberria
珍娜・華生 Janna Watson
桑德拉・亞克曼 Sandra Ackermann
德爾克・薩爾茲 Dirk Salz
Pascal Dombis
Peter Krauskopf
漢斯.卡特 Hans Kotter
Thierry Feuz
安格拉・格萊札 Angela Glajcar
Wolfgang Flad

「抽象化Abstraction」 – 大尺幅新作作品展
展期:2023.5.9-7.29
Bluerider ART Taipei·RenAi
Tue.-Sat.: 9am-6pm
台北市大安區仁愛路4段25-1號10 F

展場照

部分展出作品

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