湯嘉欣（中國, b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她基於學習版畫的背景影響，紙材的特質逐漸成為承載她創作語言的核心，讓材料呈現出她對空間和時間兩者間模糊存在的狀態，如作品《刺紙》系列，她以針挑出紙材的纖維，重複性的行為讓她感受到時間在纖維毛刺形成的起伏間存在著，觀看作品時視覺與觸感的共震體現了她創作當下的心境與試圖對潛空間的探索。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。

展名「刺陣」（Array of Thorns），「刺」代表創作者對材料的直接介入，透過針刺紙張表面，留下物理性的痕跡；「陣」則體現了視覺感官上如陣列般的細密畫面結構。古代陣法常以陰陽和五行的關係為基礎，《孫子兵法》「兵無常勢，水無常形」，強調天時、地利、人和的結合。刺陣，以簡潔有力的表達方式，揭示了藝術家以行為為核心的創作理念，透過重複的陣列動作，體現《易經》「變動不居」，每一處痕跡都在無時變化中，記錄了藝術家的身體節奏與心境。行為動作的破壞性與紙張的脆弱性形成對比，達到藝術創作中突破與細緻的恐怖平衡。

刺紙，作為一種獨特的藝術新興形式，它的歷史可以追溯到紙張的誕生與紙工藝的發展，與剪紙、版畫、裝飾性書籍製作等具有深厚關聯。刺紙是以手工技術在紙材上的創作方式，透過針、刀或其他尖銳工具對紙張進行穿刺、切割或挑刺，這種物理干預強調了創作者與材料的互動，穿刺形成的紙張纖維毛刺和孔洞，帶來視覺與觸覺的雙重體驗，賦予作品獨特的立體感與空間感。湯嘉欣的創作深受20世紀後半葉，行為藝術與極簡主義的影響，尤其是那些以重複性行為、時間性與材料性為核心的藝術實踐，透過對線條的反覆書寫，體現創作者的行為狀態。韓國藝術家朴栖甫（Park Seo-Bo）《描法》（Ecriture）系列作品，透過重複的手工書寫動作，展現了藝術創作中的時間痕跡和身體性。湯嘉欣的創作帶來多層次意涵，如同西方極簡主義對重複性動作的關注，紙材表面的物質變化，則呼應後極簡主義對材料特性的深入探索，另一方面，刺紙留下的纖維毛刺，既是空白，又是充盈，模糊了「存在」與「空無」的界線，一如東方美學中「留白」的神韻。

湯嘉欣的創作理念強調行為的顯現，而非具體的情緒或意象，一張空白紙張猶如一個場景，刺陣是與其潛意識對弈，刺紙的每一次動作，既是對材料場面的直接介入，也是對自身狀態的觀察與記錄。技術上需要極度的耐心與時間進行，猶如一場修行的過程，湯嘉欣認為這種行為本身，比畫面最終的視覺效果更為重要，相對於傳統創作對「表達」的依賴，她更注重創作過程本身的純粹性，僅透過重複的動作邏輯，探索更為純粹的語言。她減少畫面的設計性，強調毛刺的自然生成與紙張本色，由毛刺的方向性形成畫面的色彩明暗變化，並在紙材上的探索逐步擴展，嘗試使用自製紙張，將刺紙延伸至立體化的表現形式，她坦言，這種行為帶有某種「不確定性」，在畫面完成後，雖不一定對效果滿意，但透過這一過程，更關注創作過程中的心理狀態，探討創作行為與材料屬性之間的深層關係，讓畫面呈現觸動人心底層的能量。

2025 藍騎士藝術Bluerider ART台北．敦仁推出代理藝術家「湯嘉欣：刺陣」（Bay Tang Jiaxin: Array of Thorns）– 2025 個展，將展出近期新作，《刺紙2024-1》將刺紙的痕跡放入到更理性的網格中，嘗試將刺紙轉換為冷靜的矩陣式結構。《刺紙2024-6》作品中，刺紙隨意、不規則的形式，自然紙面隱約透露的網格痕跡，透露出秩序與混亂的對比。《刺紙2024-7》則輔以色粉表現，將刺紙的痕跡與柔和的過渡色彩相結合，創造出一種極為細膩的暈染效果。

「湯嘉欣：刺陣」是一場關於材料、行為與時間，自省式的藝術實驗。刺陣的重複性行為，展現出藝術創作的純粹性，同時邀請觀者進入時間與空間交疊的領域，感受「事過留痕」的意蘊，她從物質性出發，過程是一種以時間為維度的行為，正是這種無意義揭示了存在的質。透過刺紙這一極具獨創性的語言，將時間與空間顯現在紙張的表面，探討存在的深層意義。