青格樂圖（中國, b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智…成為其畫面中永恆對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中，以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思，在創作中試圖尋找城市生活跟遊牧文明之間的共性與衝突，以及現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陝西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。

展名「鼓蹄遠」，「鼓」象徵遊牧民族的文化儀式與薩滿的靈媒角色，它透過敲擊連接自然與人類、過去與未來；「蹄」則是草原上自由奔騰的馬匹的象徵，代表著遊牧文明中的力量與流動性。「遠」不僅是空間上的廣袤，也是時間上的悠遠，寓意對歷史與精神的追溯。尊崇萬物有靈的薩滿，以敲鼓接應神靈 ，鼓聲代表另一緯度的馬蹄聲騎馬過來 ，再敲鼓馬蹄聲遠就是送行騎馬回去。青格樂圖的創作深深扎根於草原文化的記憶，承載獨特的詩意。

蒙古遊牧民族的歷史，可追溯到公元前千年的東胡匈奴等遊牧部落，以草原遊牧為生，逐漸形成了獨特的文化和社會結構。薩滿教是蒙古遊牧民族的原始信仰，是一種基於自然崇拜和萬物有靈思想的信仰體系。薩滿透過敲鼓、祈禱和舞蹈與靈體對話。青格樂圖的創作靈感源自於遊牧民族的血液，「三顆石頭」指的是用來支撐鍋具的三塊石頭，這些石頭圍成一個三角形，形成臨時的火爐或灶台，既簡易又實用，適合遊牧民族隨時遷徙的生活方式，三顆石頭代表「天」、「地」、「人」位一體的思想，「火」是生命的象徵，「騎士」、「飛馬」及「英雄」在史詩《江格爾》中象徵力量勇氣與智慧，這些元素並非具象敘事，而是能量的象徵，構築出他特殊的遊牧民族美學風格。

青格樂圖的創作以矛盾與張力為核心，能量是他創作的關鍵詞。城市草原、自然人為、激情理智，這些矛盾不僅體現在他對遊牧文化與城市文明共性的探索中，也貫穿於他的個人生活與創作實踐之間。透過自由的揮灑塗抹與色彩的情緒化表達，他在繪畫中尋求能量平衡，在現實與想像之間建立橋梁。青格樂圖認為，繪畫是一種跳脫現實的行為，在塗抹與疊加中，他感受到巨大的精神力量，無論是草原上的遊牧故事，還是薩滿的儀式感，他以繪畫將這些文化意象轉化為視覺符號，他選擇礦物顏料創作並自行製作其顏料，這些顏料源自大地，他將這些天然顏料應用於多層粉底布上，透過精心的塗抹與滲透，營造出深邃的視覺效果，在畫布與板面上貼紗布做底，使顏料更牢固地附著於畫面，礦物顏料的顆粒感與光澤不僅賦予畫面獨特的質感，呼應草原的荒蕪與遼闊、自然的永恆與未知，呈現出神秘的東方朦朧美感。

2025個展「青格樂圖：鼓蹄遠」（Chingltu: Distant Gallop）將展出藝術家近期新作，《蜂馬》由6張畫布組合而成的大尺幅作品，以蒙古神話和史詩故事中的「飛馬」意象為靈感，象徵蒙古文化中與自然和神靈的聯繫，是靈性力量的化身。作品《縫隙》則描繪母親家鄉一座以鴻雁命名的湖泊，昔日的綠洲湖現正因人類活動而面臨乾枯的命運。《傳說》火，在薩滿教中被視為神聖之物，帶有傳說的神祕色彩，同時也是具有靈性和至高無上的象徵。《鼓蹄拓扑》則以騎士的外在形象注入強烈的能量傳遞。

「當高山還是小土丘，大海還是小池塘，有個叫寶木吧的地方，國王就是英雄江格爾」，當鼓蹄聲遠，彷彿我們被吸引走向那個神秘的國度！青格樂圖的創作超越了對草原風景或遊牧文化的簡單再現，啓發觀者以詩意浪漫的角度，深入探索人與自然、傳統與現代、靈魂與信仰之間的和諧之道。