台北·敦仁｜新展預告 馬克實驗館 Marck’s Playground

預告片Trailer

馬克實驗館 Marck’s Playground
－馬克Marck 2023個展

Press preview 媒體記者會
2023.10.26 Thu.
2pm-4pm

Opening Reception 開幕酒會
2023.10.28 Sat.
2:30pm-6pm
(3pm 藝術家現場音樂表演）

展期：2023.10.28 – 2024.1.14
地點：Bluerider ART 台北·敦仁
Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安區大安路一段101巷10號1F

睽違七年，馬克Marck將於台北·敦仁駐館創作，打造其藝術家工作室，觀者可一窺馬克Marck創作遊樂場與參與互動。

馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄影雕塑（Video Sculpture）聞名，現居住和工作於蘇黎士。 馬克Marck是非典型的藝術家，年輕時自我叛逆，縱使才華進入知名藝術學府，卻因無法忍受製式教育而半途輟學，從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計家具及科技影音裝置 等。 馬克Marck異類豐富的人生體驗，顛覆一般人對學院藝術家的想像，自行創造的錄影雕塑獨特的語言表現型式，木箱框架、女性、膚色等議題深入人心，終究讓他走回專屬藝術家的道路。 2021獲頒義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award大獎，馬克Marck長年受邀於國際各大雙年展美術館展出，早年由Bluerider ART介紹至亞洲。 國際展出包括瓦爾登堡雙年展（Ville des Arts Biennale）、聖彼德堡當代美術館（Museum Erarta）、拉珀斯維爾藝術中心（Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil）等，並由波士頓藝術博物館 （Museum of Fine Arts, Boston）、伊斯坦堡藝術中心（The Art Center Istanbul）、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心（Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe）等及無數全球收藏家永久收藏。

Marck 於義大利 羅馬榮獲 ‘academia cultural Internationale cartagine’ 國際獎項肯定

馬克Marck的創作世界，主要以女性作為作品中的被觀看對象，透過作品去觀察觀者的視角，反映女性在社會中所賦予的相對角色。 馬克Marck作品中的女性，非被動處於孤立的約束狀態，而是展開各種行為與主動的一方，成為社會觀察下的象徵產物，也開放出不同的詮釋，如知名作品Pandora’s Box（2017）、 Turkish Bath（2008）的肢體動態。 從另一個角度來說，女性議題發展需要從不同階級、種族、性取向、宗教的女性主義者協商與進一步對談，而行動只是第一步而已。 馬克Marck曾說：“錄影的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒”，從影像雕塑出發，科技技術對他而言只是一種手段和目的，即內容的中介值。 以極精密的錄影裝置、影像，搭配親手打造的雕塑佈局，馬克Marck以工匠技術鍛造作品的質感，也鍛鍊觀眾從分辨虛實中領略觀看的樂趣與想像。

馬克Marck自言自語深受1962年實驗藝術運動激浪派（Fluxus）成員白南準（Nam June Paik）和錄影藝術（Video Art）創始者沃爾夫．福斯特爾（Wolf Vostell）的影響。 錄影藝術是以影像或聲音做為製作的一種媒體藝術，作品並非純粹的影像作品，並包含裝置的要素。 而後許多藝術家繼續開拓這條路，同時加入表演藝術的元素，多將影像紀錄融合身體行為。 錄影藝術結合裝置藝術（Installation）也將物件所在的空間或場域作品化，而馬克Marck的創作便透過錄影，消除了傳統雕塑的靜止狀態。 錄影雕塑不是敘述故事，而是根據觀眾的情緒狀態不斷變化，產生心理上的互動。 同樣的，普普藝術鬼才安迪沃荷（Andy Warhol）也影響馬克Marck的創作，在創作中給觀眾驚喜、即性的基因、毫不掩飾的直白，都造就馬克Marck的作品遊 走在影像科技及裝置間虛實重疊的印象、使人思索玩味的特質。

這次「馬克實驗館 Marck’s Playground」馬克Marck 2023個展，將邀請藝術家於畫廊空間駐地創作，打造如藝術家工作室的展場空間，也讓觀者可一窺馬克Marck恣意實驗、創作的遊樂場。 個展將展出一系列全新作品，數件經典作品也將以亞洲特別版展出：2023年新作Phone connected，以手掌上的連續影像表現社群網路的連結與當代社交模式。 作品Shame中，以動力裝置暴露或遮掩女子裸體，牽引觀者對於「自由身體文化」所展開的激辯與情緒。 大型經典作品Gegenstrom中，女子在水中游泳，慢動作的肢體展現求生與探索出口的渴望。 作品Clockwork結合影像與動力裝置，女子與鐘擺之間發生的閃躲狀態，引發焦慮不安的情緒。 作品Sleepless則以節奏性的敲擊裝置及錄影表現，產生緊張與失眠感。 除此之外，馬克Marck也從旅遊台灣的生活經驗中汲取靈感，將迷你版作品Mini Transport Crates放置象徵台灣街頭文化的夾娃娃機中、或是作品Bon appétit以罐頭餐盤等多元作品型 表現。

馬克Marck作品中的主體是社會縮影的代表，展現了現代人在社會各階層的生理及心理狀態，身處熟悉與陌生環境中，對時間及空間的認同。 主體與框架的衝撞則呈現在各處層層迭迭的限制下，現代人遊走在生存邊界中的限制與身體回應。 馬克Marck的作品將這些問題藉由錄影雕塑拋向觀眾，引發共鳴與想像。 如果藝術家可以在作品中創造人類在各種社會情境的生理與心理狀態，那「馬克實驗館 Marck’s Playground」展覽及他的作品，便是一趟讓觀眾體驗各種心理情境的旅程。