2023.8.12 Bluerider ART
曹吉岡 「天徑」個展茶會
夏可君博士發表
天徑之道-曹吉岡的藝術 （上）
曹吉岡的視覺生成 與
觀看之道（下）
曹吉岡的語言貢獻與價值
“天徑之道 —曹吉岡的藝術”
夏可君
天徑之道，徑是路，中國文化講道，所以從路走向道，曹吉岡過去幾十年的繪畫藝術，找到自己的藝術大道，已經不只是各個路的問題。 從早期的1980、1990年代曹吉岡一開始畫的是長城廢墟，不是一個現成、簡單的風景，而是一個歷史的殘骸廢墟感，一種呈現在視覺眼前的真實性，面對事物本身，以及面 對風景，面對歷史化場景，把一個山水的文化記憶，一個廢墟的直接性，以及他所直接看到的一個事實本身，他把這三者整合起來，創造出一個重觀山水的妙道。
「曹氏繪畫」獨特的觀看之道：
第一：寫生風景的薄透塊面：從石塊到純粹的塊面形狀，薄透空靈。
曹吉岡作品不同於西方抽象畫，它有非常活潑具體的場景，長達30多年的寫生面對自然生動的訓練，或者說很重要直觀的感知，從一個活生生具體的寫生寫實，到一個有主觀、 視覺構成、色彩、有形狀、抽象化的轉化、這樣個人化獨有的“曹氏繪畫”或“曹氏山水”，是非常難的轉化。 一步步簡化成山的切線輪廓，切線硬朗就像幾何形，這個幾何形就是一種抽象思維，就是在看山，就像塞尚晚期看的是一個圓柱體、球體，他看的就是一個斜線 ，甚至三角。
第二：風景或山水的輪廓：輪廓線，邊緣線，開始簡化。
很多作品裡面都是一個好像是一個邊緣的輪廓線，這個輪廓線的抽取，這個邊緣線的甚至帶有某種起伏的，有節奏感的，這樣一個邊緣線就開始簡化。
第三：輪廓的陰影：光影，黑白，遠近，虛實對比。
這個輪廓主要不是一個具體事物，而是光和影，黑和白，遠和近，虛和實的對比。 把看起來虛淡的陰影，弱的、遠的那一面，很細微的肌理，畫的非常具體。 而陽的這一面、顯得灰白的這塊，就呈現一個顛倒；把影把黑的、遠的那面吐露出來，這個顛倒、轉化是很重要的一步，跟我們視覺相反。 陰影禮贊在中國藝術是畫影，在Bluerider ART 2023年的天徑個展，曹吉岡一個非常獨特的語言的貢獻，就是把“影”，中國傳統文化最微妙的、最神奇的一個虛影，畫的如此的堅實、如此的優雅，轉化成一個抽象性的變化，但又不是西方的抽象化。
第四：邊線的柔和：薄紗化，浮動的煙嵐之氣。
作品上輕輕一抹，柔和的把浮動的煙嵐氣息畫出來，所有的微妙，無盡的味道，就在這「曹一抹」裡全出來。 雲的影投在山稜上，輕輕的一抹，因為它會飄走，所以這個一抹柔和的、薄薄的，像薄紗一樣，把整個山石虛淡化，就是煙嵐之氣，中國山水和 觀看自然，要充滿生機，這個生機是來自於煙嵐氣息，就是所謂的石如雲動，因為石如雲動才能生動。
第五：平遠的切分：黑白灰切分，壓縮為地平線平面，安穩又輕微震盪。
為什麼是地平線，它有一種安穩安定感，很平穩平穩，倪瓚的一河兩岸裡面是水紋，有種輕微震盪微妙的感受。 這種平穩的平穩，帶來曹吉岡本身超然內心的安寧，精神的氣質所達到一種素淡，透過平穩構圖，把上下有為塗抹的留白全打開，讓人感到心曠神怡，平遠的平穩 ，淡然的超然，素淡的虛靜，這對整個現代性，對空谷的敞開經驗，是值得哲學思考的。
曹吉岡的語言貢獻與價值：
第一：自然地緣的風景與山水的模糊趣味。
曹吉岡一直是寫生，直接的觀察與世界的提取，早期作品就是具象的再現，作品從油畫的長城廢墟、鉛筆畫、丙烯、到坦培拉的技術，跟傳統水墨的黑白，所表達的流淌感， 似水墨的深染、滲透感，微妙的氣息，在蛋彩層層的迭加裡面；呈現出新的結合，實際上好像是寫生，但在坦培拉層層打底塗抹、有為留白 的技術裡面，它已經不是純寫生，衍生出山水、風景之間，界線模糊的觀看趣味。
第二：寫意的賦予：賦予風景與山水，以文人意義及崇高性。
曹吉岡畫長城這一motif、主題動機，就是崇高的，它不是一個簡單的自然風景，是長城，那張巨幅的七米的《廣陵散》，寫滿嵇康的《與山巨源絕交書 》像古琴的作品，把中國傳統的文人意味，以及所謂現代性的一種崇高感，去表現廢墟的挫敗感，和一種悲愴感，反過來用一種平淡、空寒受去消解 轉化這種悲劇感，甚至融化它，悲劇性這個底色，才是曹吉岡繪畫的張力，為什麼會走到這一步，其實恰好是經過之前的那樣一個崇高悲愴感和掙扎才走到這一步。
第三：結合宋代以來的風景畫的記憶。
把山水跟風景疊在一起，這是整個20世紀中國現代繪畫的一個主題，從林風眠到趙無極，把中國闡述的山水的走勢，一直到朱德群等，看起來是一個風景，後面是有中國 傳統山水的記憶。 比如說《白色U型》這個繪畫，它就像一個雪境圖，像王維的這種雪境，但不是王維的，所以說在這個意義上面，怎麼去把山水跟風景疊加在一起 ，它就不是西方的風景。
第四：極簡主義思維的貢獻。
中國的抽象化為什麼整個看都像西方的一個抽象化的複製？ 就是因為其實我們沒有一個反向思維，畫具象的人應有抽象思維，我們畫抽象的人應該有種很強的具體思維，只有這兩種看起來是paradox，又是很悖論的感知， 才能把繪畫往深裡去挖掘。 曹吉岡U型和V型的構圖，在定義上面，它就是一個抽象畫，但它又不是抽象繪畫，就是因為它是一個抽象的思維，為什麼它不是山水，不是西方的抽象畫，因為他把空 寒與荒寒的這個意境，帶到這個看起來是抽象的構圖裡面又不一樣。 所以他不是趙無極，中國藝術要走出第三個階段，從早期的黃賓虹，特別是黃賓虹之後，到第二階段是趙無極、朱德群、吳冠中，到第三個階段，怎麼走出一個不同於趙 無極、朱德群的那個階段，在第三階段是什麼？ 曹吉岡繪畫就告訴了我們第三階段。 保留了中國傳統的山水畫的空寒和荒寒的意境，但又是一個極簡的思維，把陰影，虛的部分做的很堅實，這是趙無極、朱德群沒有做到這一步，這是 曹吉岡繪畫所代表新的一個階段的貢獻。
第五：時間的藝術：時間的凝練，餘留。 古舊的古意，以及包漿感。
曹吉岡繪畫裡有中國器物白瓷、青瓷的邊緣，有造型簡化的思維，它不是劃一個器物，是中國的玉質感，中國傳統文化玉質，不是西方的玻璃，是中國特有的釉所產生的 一種釉質感和玉質感，不是玻璃，不是琉璃，因為它有溫潤的、如玉的玉質感。 獨特的帶有中國色的黑白灰，有一種青瓷和青綠的顏色，以及把黑白灰的一種切分，包括白色的冷感，這是一種時間的藝術，是一種時間理念，帶有 古舊感，灰色，這種古色不純是一種現代人的色調，看起來遙遠，時間感，灰色感其實在晚明的漸江、在石頭的裂縫裡都畫出這種灰色，我們說心 如死灰，在這裡面有一種頹敗感，一種古舊感，可是又要富有生機，把這種實踐性的包漿感畫出來，層層的坦培拉的畫可以把蒼潤、蒼茫與溫潤 ，一方面很古舊，很蒼茫，另一方面又顯秀雅，是因為他能把悖反的時間性畫出來，蒼茫又溫潤，蒼茫又秀雅，這種蒼秀其實很難畫出來。
註：以上精簡版內容取自2023.8.12 Bluerider ART 曹吉岡「天徑」個展茶會發表。
夏可君 Dr. Xia Kejun
哲學家、藝評家、策展人。 哲學博士，現任教於中國人民大學文學院教授，博士生指導教授。 以「無用」核心概念著稱，出版個人哲學藝術著作十多部。 倡導虛薄、虛白藝術等，為東西方哲學研究與中國當代藝術立論，產生相當影響力。