上海·外灘｜曹吉岡不同階段創新與作品欣賞

2023.8.12 Bluerider ART
曹吉岡 「天徑」個展茶會
曹吉岡談創作脈絡

不同階段創新與作品
曹吉岡

第一階段：長城純油畫時期
《長城》系列這批畫其實我畫畫好像憑直覺吧！ 很多後來的解讀，都不是我開始就設想或是要追求的，我是憑著直覺，覺得我要這麼做，不管哪個階段，到現在也一直是這種狀態，《長城》這個系列想法也是很 簡單，因為我一直就是喜歡廢墟或比較荒涼的風景。 所以畢業之後也很自然地就選擇長城這個題材，因為我畫的長城跟別人有些不同，完全是一種廢墟的呈現，過於完整的長城我是不會表現。 因為它的挫折感才有繪畫性，才有更多的內涵。 這是那個階段，所以畫了這個用我認為是純粹歐洲的油畫語言畫的《長城》系列，我畫長城已經有罩染的手法在裡面。

第二階段：鉛筆時期
轉變到山水這個過程的中間階段，就是一張鉛筆的山水，是一個偶然的發現，就是我在畫長城油畫過程中用一些小紙，用鉛筆在小的紙張上嘗試著畫一些有中國山水圖式的風景，比如說把長城畫成像郭熙這種，從上到下豎長條形狀的構圖，在這個構圖上就有一種山水的感覺，就可以從這個大的視覺上，感覺這張畫是貼近於山水的，不是簡單寫生的風景，然後就畫了一張很大的三張整開紙拼在一起的，把山水構圖這種圖式的特點，用現實中這些山石的形狀來替換 ，在視覺上感覺它是一張山水，但實際上它又是很寫實的一張風景，所以這段畫裡就有兩個感覺，既有山水的感覺，又有風景的感覺。 在這個之後就有山水和風景結合的可能性。 但是還要把它轉到油畫上，過程我也是在紙上先用鉛筆，畫一些鉛筆的痕跡，這些排筆類似於銅版畫的效果，然後再用丙烯或者油畫顏料一部分的覆蓋，有些地方會留出鉛筆的痕跡，有些地方它是油畫的顏料，做了這一種嘗試。

第三階段：丙烯時期
因為丙烯它是油性，更容易有氤氳的效果，產生水墨般的韻味，所以畫一段時期的壓克力。 因為常常要帶學生下鄉，開始寫生畫的多，寫生的過程中，還是帶著一種怎麼樣把對像不是簡單的一種寫生，融入一些像山水的追求，可以保留一定的水墨感覺，但是 它又是一個非常寫實的景。 進入丙烯之後，開始階段還是追求一種山水的那種巨障式的構圖，後來去一趟高原，高原的景和平地景很不同，是我從低海拔南方的景，逐步往上進入到高海拔的一個平遠的過程。 進入到平遠之後，自然會感覺到一種單純的氣象，不像進入黃山或進入華山很壓面的那種感覺，就很開闊自然就會要單純化。

第四階段：坦培拉時期
坦培拉，是用油和水兩種材料攪拌和成一種媒介，和丙烯相比有更好溫潤的韻味，不像丙烯是化學合成的，從此創作就不再用丙烯。 坦培拉這種材料非常麻煩，所以基本上沒人再採用，但是它有一種其他材料無法替代的審美價值，比方說它的半透明性，那種內在的光感，像瓷釉一般或像玉 一般的那種溫潤的質感，這個是任何一種材料替代不了的，這也是我為什麼選擇它的原因。
坦培拉因為這種材料特點，是一種半透明狀，仔細看作品你會看進去，你會看到色層下面的東西，操作好之後會有這種效果，會有往後滲透的感覺 。 所以創作過程是一個非常理性的過程。 因為需要事先有一個計劃預判，你經過幾步之後想要達到什麼效果。 雖然之中有些變化，但事先必須要有設想在裡面，然後一步一步的通過一遍一遍的染，逐漸把你想要的東西顯現出來，所以不能急躁，必須是緩慢地進行，而且如果你有激情衝動，也必須控制把它在理性的畫面內，不讓它幹擾你的這種很有條理的步驟，一步一步的方法就像一種慢慢修行，每張畫都是緩慢讓它逐漸伸展完成的一個結果。 後來我的作品逐漸進入追求簡化單純的過程，從2020年台北的個展開始，就有一個極簡的傾向，一直到最近這兩年的作品，可能這個傾向就更明確。

藝術家Artist