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｜申江服務報｜
将自己的旧作品
撕开、烧毁、折叠画框再重新塑型；
将旧衣架衣袋组合，
每一件经由手工处理，重新诠释再造
……
Bluerider ART 上海·外滩
推出的「蜕变四重奏」（Quartet）四人群展，
呈现德国艺术家卡萝·杰斯特
和菲利普·唐纳德·戈贝尔 、
西班牙艺术家贝纳特·奥拉贝里亚
及挪威艺术家卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里
的代表性作品。
四位中生代艺术家
以“街道抽象”、“破坏抽象”、
“即兴抽象”、“织线抽象”等独具一格
的抽象艺术观念与实践形式，
探讨时间、空间、现成物的“蜕变”，
共谱全新抽象艺术乐章。
来自德国，现居住及创作于慕尼黑的
卡萝·杰斯特的创作关于时间、空间及事件，
成名系列《街道拓印》造访全球超过70个地点，
将在街头采集的痕迹烙印在画布上，
街道就是她的创作主轴。
此次展出的《街道拓印》系列最新创作中，
杰斯特手持画布漫步于慕尼黑、柏林的街头，
无论是游客来往的马克西米利安大街，
还是柏林的博物馆岛，
甚至是她位于慕尼黑的工作室前街道，
那些磨损于沥青下的足迹，
因时间或者事件沈淀下来的痕迹，
经由杰斯特的拓印，
成为画布上抽象的线条，
过去与现在，属于前人甚至是艺术家与观者的足迹，
皆行走于画布中，在时间中延展，
在空间中蜕变成群体的印记。
当然，观者对这些线条也可以有自己的理解，
五线谱、纸张中的线条……
这也许就是这些空间在观者眼中的蜕变。
同样来自德国
现创作及居住于德国法兰克福的
菲利普・唐纳德・戈贝尔早期作品以具象为主，
当发现纯粹的绘画已不足以表达自我，
则在“解构”、“重组”旧作品的过程中，
创造全新而不寻常的创作模式。
戈贝尔从架上取出旧作品，
并往画框上奋力跳跃，直到画框破裂，
甚至锯开、烧毁、折叠画框再重新塑型。
此次展出作品《无题》，
断裂出画框外的形状，叠加于画框内的起伏，
这一系列的“破坏”亦是一场蜕变的发生 ，
透过作品讲述艺术家在艺术创作上投入的时间，
那些困扰着艺术家的自我怀疑、自我审视的孤独，
以及重新突破的勇气。
来自伦敦的贝纳特・奥拉贝里亚
把创作过程比喻为“散步”，
就像一场冒险般，不知最终的目的地会在哪，
生活中的一切事物与人物都影响着他的冒险。
局促的铅笔线条、厚重的丙烯颜料，
如他沿途探索、留下的记号般，
透过抽象性的构图，
呈现不完整、不确定的一面。 画作的留白开放给观者各自诠释，
以自身的经历去填补与画作中的空隙。
看似是不成画的草图，
也是视觉、思想与情感交会延伸的重叠空间。
展览中最吸睛的作品
莫过于卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里的作品。
承续北欧忧郁冷冽的气质，
跳脱典型挪威式极简风格，
中性色彩的织品艺术让人感到温暖而有力量。
↑作品中还有艺术家设计的小彩蛋，或是一首有爱的情诗，或是一些温暖的文字
巴赫里收集着带有人与时间
共同经历、沉积下来的旧织布，
利用手工缝制，发掘纤维的细节，通过天然的棉、麻、毛料材质，
以织线为画笔，
选择中性色彩可以不被愉悦或悲伤的情绪干扰影响，
解放禁锢的身体，
跳脱自我设限的困境，
进而创造独一无二的生命故事。
此次展出的数件作品表现衣物
作为遮蔽身体的对象，
与个人肌肤有着最亲密的接触，
个人的心智状态与情绪
都会在衣物上留下时间痕迹，
它是自我私密的对话，
同时也标志着自我于社会中的形象。
大型集合装置《服饰袋》
由80件旧衣架衣袋组合，
每一件经由手工处理，
藉由被抛弃、瑕疵、腐朽、不完美的重新诠释再造，
提供观者跳脱自我圈圈，
立于客观位置反思记忆经验。
4位艺术家如同四重奏中
小提琴、大提琴等不同乐器分工
为展览留下不同“轻重缓急”的情感色彩。
「蜕变四重奏」四人群展
将展至2024年2月17日。
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Bluerider ART 上海·外滩，即将于2023年11月25日，在黄浦区四川中路133号推出群展“蜕变四重奏”(Quartet)。本此展览集结了4位艺术家，分别由来自德国的卡萝·杰斯特（Caro Jost）与菲利普·唐纳德·戈贝尔（Philipp Donald Göbel），以及西班牙的贝纳特·奥拉贝里亚（Beñat Olaberria）与挪威的卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahri），共同以四重不同的表达形式，从绘画、记录、装置到织品艺术，藉由时间、空间、事物与浅意识里的“蜕变”所创造出全新的维度与意象。
延续“前卫先驱艺术家康丁斯基“ 发起[蓝骑士]艺术团体命名，Bluerider ART 于2013年创立，延揽热爱艺术专才组成专业团队。Blue: 心灵，Rider: 骑士，强调不同艺术家以各自艺术形式表现，以艺术的精神性为共同信念。
