歐亞週報Vol.18：上海新展開幕”迪爾克・薩爾茲：光色維度”

歐亞週報 Vol.18 本期：
👉上海 開幕及媒體記者會現場 “迪爾克薩爾茲：光色維度”
👉上海 2024 第一屆徵件回顧 “開幕盛況”
👉台北·敦仁 策展理念 “湯嘉欣：刺陣” 2025個展
👉台北·敦仁 策展理念 “青格樂圖：鼓蹄遠” 2025個展
👉台北·敦仁 展場影片 “代俊鵬：造化遊戲”
👉台北·敦仁 展場影片”皮凱：疾破次元壁”
👉倫敦·梅費爾 策展理念 “Riera I Aragó: Timeless Odyssey”
👉倫敦 藝博現場回顧 Collect Art Fair

【上海】

“迪爾克・薩爾茲：光色維度”
開幕及媒體記者會現場

2025年上海・外灘第一檔展覽代理德國藝術家”迪爾克・薩爾茲：光色維度-亞洲首個展”（Dirk Salz：Dimensions of Light and Color）在初春暖陽下正式對公眾開放。在 3.7 與 3.8 連兩日的媒體發布與開幕會上藍騎士藝術創辦人 Elsa Wang 與 3.8 連兩日的媒體發布與開幕會上藍騎士藝術創辦人 Elsa Wang 王薇薇分享了在邁向第二個十年之際，藍騎士的展覽也將越來越多元有趣，以更多的東西方藝術交流、融合，來激起觀者的思想碰撞，像迪爾克・薩爾茲的作品，卻是當代不死的藝術層理論相通。媒體與貴賓們在觀賞展場中播放的藝術家影片後，也更加理解薩爾茲的創作過程與初衷，觀看作品時都表示像融入於他的色彩中，言語很難形容的感動，真的要親身來現場看作品才能感受！開幕當天適逢3.8女神節，現場更備有巧克力小禮物，慶祝佳節之際也感謝連兩天絡繹不絕的媒體與貴賓們支持。 We had a good time with YOU!

3.7-3.8
開幕及媒體記者會現場

“迪爾克・薩爾茲：光色維度” 亞洲首個展
Dirk Salz：Dimensions of Light and Color- Debut Solo Exhibition in Asia

展覽日期：2025.3.8 – 5.4
Bluerider ART 上海外灘
上海市黃浦區四川中路133號
週二-週日 10am-7pm
info.china@blueriderart.com

2024 第一屆徵件回顧
“開幕盛況”

2025 第二屆中國85後青年藝術家徵件計畫徵件進行中，截止日 2025年4月30日。

藍騎士藝術 Bluerider ART上海·外灘 2025 第二屆中國85後青年藝術家徵件計畫徵件辦法：

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2024第一屆徵件回顧 “開幕盛況”

開幕酒會及記者會現場，迎來近500 位媒體與嘉賓共襄盛舉，從記者會、藏家酒會到開幕式，藝術家與賓客們交流熱絡，熱情活力洋溢，也是藏家與觀眾們對中國青年藝術家們豐富創作力的肯定與支持。針對2025第二屆徵件計劃，創辦人Elsa Wang 王薇薇表示：”我們不設限作品形式或媒介，我們尋找獨特而有趣的靈魂，原創的爆發力。期待你的參與，與藍騎士藝術攜手，接軌國際！走向未來！”

2024.8.23 – 2024.8.23
開幕記影片

【臺北】

台北・敦仁”湯嘉欣：刺陣”
策展理念

藍騎士藝術
策展理念
Curatorial Statement

湯嘉欣（中國, b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她基於學習版畫的背景影響，紙材的特質逐漸成為承載她創作語言的核心，讓材料呈現出她對空間和時間兩者間模糊存在的狀態，如作品《刺紙》系列，她以針挑出紙材的纖維，重複性的行為讓她感受到時間在纖維毛刺形成的起伏間存在著，觀看作品時視覺與觸感的共震體現了她創作當下的心境與試圖對潛空間的探索。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。

展名「刺陣」（Array of Thorns），「刺」代表創作者對材料的直接介入，透過針刺紙張表面，留下物理性的痕跡；「陣」則體現了視覺感官上如陣列般的細密畫面結構。古代陣法常以陰陽和五行的關係為基礎，《孫子兵法》「兵無常勢，水無常形」，強調天時、地利、人和的結合。刺陣，以簡潔有力的表達方式，揭示了藝術家以行為為核心的創作理念，透過重複的陣列動作，體現《易經》「變動不居」，每一處痕跡都在無時變化中，記錄了藝術家的身體節奏與心境。行為動作的破壞性與紙張的脆弱性形成對比，達到藝術創作中突破與細緻的恐怖平衡。

刺紙，作為一種獨特的藝術新興形式，它的歷史可以追溯到紙張的誕生與紙工藝的發展，與剪紙、版畫、裝飾性書籍製作等具有深厚關聯。刺紙是以手工技術在紙材上的創作方式，透過針、刀或其他尖銳工具對紙張進行穿刺、切割或挑刺，這種物理干預強調了創作者與材料的互動，穿刺形成的紙張纖維毛刺和孔洞，帶來視覺與觸覺的雙重體驗，賦予作品獨特的立體感與空間感。湯嘉欣的創作深受20世紀後半葉，行為藝術與極簡主義的影響，尤其是那些以重複性行為、時間性與材料性為核心的藝術實踐，透過對線條的反覆書寫，體現創作者的行為狀態。韓國藝術家朴栖甫（Park Seo-Bo）《描法》（Ecriture）系列作品，透過重複的手工書寫動作，展現了藝術創作中的時間痕跡和身體性。湯嘉欣的創作帶來多層次意涵，如同西方極簡主義對重複性動作的關注，紙材表面的物質變化，則呼應後極簡主義對材料特性的深入探索，另一方面，刺紙留下的纖維毛刺，既是空白，又是充盈，模糊了「存在」與「空無」的界線，一如東方美學中「留白」的神韻。

湯嘉欣的創作理念強調行為的顯現，而非具體的情緒或意象，一張空白紙張猶如一個場景，刺陣是與其潛意識對弈，刺紙的每一次動作，既是對材料場面的直接介入，也是對自身狀態的觀察與記錄。技術上需要極度的耐心與時間進行，猶如一場修行的過程，湯嘉欣認為這種行為本身，比畫面最終的視覺效果更為重要，相對於傳統創作對「表達」的依賴，她更注重創作過程本身的純粹性，僅透過重複的動作邏輯，探索更為純粹的語言。她減少畫面的設計性，強調毛刺的自然生成與紙張本色，由毛刺的方向性形成畫面的色彩明暗變化，並在紙材上的探索逐步擴展，嘗試使用自製紙張，將刺紙延伸至立體化的表現形式，她坦言，這種行為帶有某種「不確定性」，在畫面完成後，雖不一定對效果滿意，但透過這一過程，更關注創作過程中的心理狀態，探討創作行為與材料屬性之間的深層關係，讓畫面呈現觸動人心底層的能量。

2025 藍騎士藝術Bluerider ART台北．敦仁推出代理藝術家「湯嘉欣：刺陣」（Bay Tang Jiaxin: Array of Thorns）– 2025 個展，將展出近期新作，《刺紙2024-1》將刺紙的痕跡放入到更理性的網格中，嘗試將刺紙轉換為冷靜的矩陣式結構。《刺紙2024-6》作品中，刺紙隨意、不規則的形式，自然紙面隱約透露的網格痕跡，透露出秩序與混亂的對比。《刺紙2024-7》則輔以色粉表現，將刺紙的痕跡與柔和的過渡色彩相結合，創造出一種極為細膩的暈染效果。

「湯嘉欣：刺陣」是一場關於材料、行為與時間，自省式的藝術實驗。刺陣的重複性行為，展現出藝術創作的純粹性，同時邀請觀者進入時間與空間交疊的領域，感受「事過留痕」的意蘊，她從物質性出發，過程是一種以時間為維度的行為，正是這種無意義揭示了存在的質。透過刺紙這一極具獨創性的語言，將時間與空間顯現在紙張的表面，探討存在的深層意義。

展出部分作品
Selected Works

「湯嘉欣：刺陣」– 2025 個展
Bay Tang Jiaxin: Array of Thorns – 2025 Solo Exhibition

媒體記者會：2025.3.21 Fri.  2:30pm – 4:30pm
開幕茶會：2025.3.22 Sat. 3 – 6pm（公眾開放）
展期：2025.3.22 – 4.22
地點：Bluerider ART 台北．敦仁
台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F
Tue. – Sun., 10am – 7pm
info@blueriderart.com
T: +886 2 27527778

台北・敦仁
“青格樂圖：鼓蹄遠”
策展理念

藍騎士藝術
策展理念
Curatorial Statement

青格樂圖（中國, b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智…成為其畫面中永恆對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中，以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思，在創作中試圖尋找城市生活跟遊牧文明之間的共性與衝突，以及現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陝西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。

展名「鼓蹄遠」，「鼓」象徵遊牧民族的文化儀式與薩滿的靈媒角色，它透過敲擊連接自然與人類、過去與未來；「蹄」則是草原上自由奔騰的馬匹的象徵，代表著遊牧文明中的力量與流動性。「遠」不僅是空間上的廣袤，也是時間上的悠遠，寓意對歷史與精神的追溯。尊崇萬物有靈的薩滿，以敲鼓接應神靈 ，鼓聲代表另一緯度的馬蹄聲騎馬過來 ，再敲鼓馬蹄聲遠就是送行騎馬回去。青格樂圖的創作深深扎根於草原文化的記憶，承載獨特的詩意。

蒙古遊牧民族的歷史，可追溯到公元前千年的東胡匈奴等遊牧部落，以草原遊牧為生，逐漸形成了獨特的文化和社會結構。薩滿教是蒙古遊牧民族的原始信仰，是一種基於自然崇拜和萬物有靈思想的信仰體系。薩滿透過敲鼓、祈禱和舞蹈與靈體對話。青格樂圖的創作靈感源自於遊牧民族的血液，「三顆石頭」指的是用來支撐鍋具的三塊石頭，這些石頭圍成一個三角形，形成臨時的火爐或灶台，既簡易又實用，適合遊牧民族隨時遷徙的生活方式，三顆石頭代表「天」、「地」、「人」位一體的思想，「火」是生命的象徵，「騎士」、「飛馬」及「英雄」在史詩《江格爾》中象徵力量勇氣與智慧，這些元素並非具象敘事，而是能量的象徵，構築出他特殊的遊牧民族美學風格。

青格樂圖的創作以矛盾與張力為核心，能量是他創作的關鍵詞。城市草原、自然人為、激情理智，這些矛盾不僅體現在他對遊牧文化與城市文明共性的探索中，也貫穿於他的個人生活與創作實踐之間。透過自由的揮灑塗抹與色彩的情緒化表達，他在繪畫中尋求能量平衡，在現實與想像之間建立橋梁。青格樂圖認為，繪畫是一種跳脫現實的行為，在塗抹與疊加中，他感受到巨大的精神力量，無論是草原上的遊牧故事，還是薩滿的儀式感，他以繪畫將這些文化意象轉化為視覺符號，他選擇礦物顏料創作並自行製作其顏料，這些顏料源自大地，他將這些天然顏料應用於多層粉底布上，透過精心的塗抹與滲透，營造出深邃的視覺效果，在畫布與板面上貼紗布做底，使顏料更牢固地附著於畫面，礦物顏料的顆粒感與光澤不僅賦予畫面獨特的質感，呼應草原的荒蕪與遼闊、自然的永恆與未知，呈現出神秘的東方朦朧美感。

2025個展「青格樂圖：鼓蹄遠」（Chingltu: Distant Gallop）將展出藝術家近期新作，《蜂馬》由6張畫布組合而成的大尺幅作品，以蒙古神話和史詩故事中的「飛馬」意象為靈感，象徵蒙古文化中與自然和神靈的聯繫，是靈性力量的化身。作品《縫隙》則描繪母親家鄉一座以鴻雁命名的湖泊，昔日的綠洲湖現正因人類活動而面臨乾枯的命運。《傳說》火，在薩滿教中被視為神聖之物，帶有傳說的神祕色彩，同時也是具有靈性和至高無上的象徵。《鼓蹄拓撲》則以騎士的外在形象注入強烈的能量傳遞。

「當高山還是小土丘，大海還是小池塘，有個叫寶木吧的地方，國王就是英雄江格爾」，當鼓蹄聲遠，彷彿我們被吸引走向那個神秘的國度！青格樂圖的創作超越了對草原風景或遊牧文化的簡單再現，啓發觀者以詩意浪漫的角度，深入探索人與自然、傳統與現代、靈魂與信仰之間的和諧之道。

展出部分作品
Selected Works

「青格樂圖：鼓蹄遠」– 2025 個展
Chingltu: Distant Gallop – 2025 Solo Exhibition

媒體記者會：2025.3.21 Fri.  2:30pm – 4:30pm
開幕茶會：2025.3.22 Sat. 2:30 – 6pm（公眾開放）
展期：2025.3.22 – 4.22
地點：Bluerider ART 台北．敦仁
台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F
Tue. – Sun., 10am – 7pm
info@blueriderart.com
T: +886 2 27527778

台北・敦仁”代俊鵬：造化遊戲”
展場影片

「代俊鵬：造化遊戲」 – 2025 個展（Dai Junpeng: Game of Creation – 2025 Solo Exhibition）展期至今日3月16日止，把握機會到場參觀！

“代俊鵬：造化遊戲”
（Dai Junpeng: Game of Creation）
– 2025 個展

展覽日期：2025.2.15 – 3.16
Bluerider ART 台北·敦仁
台北市大安區大安路101巷10號1F
週二-週日 10am-7pm
info@blueriderart.com
T:+886 2 27527778

台北・敦仁”皮凱：疾破次元壁”
展場影片

「皮凱：疾破次元壁」 – 2025 個展（Pi Kai: Breaking The Fourth Wall – 2025 Solo Exhibition）展期至今日3月16日止，把握機會到場參觀！

“皮凱：疾破次元壁”
（Pi Kai: Breaking The Fourth Wall）
– 2025 個展

展覽日期：2025.2.15 – 3.16
Bluerider ART 台北·敦仁
台北市大安區大安路101巷10號1F
週二-週日 10am-7pm
info@blueriderart.com
T:+886 2 27527778

【倫敦】

“Riera I Aragó: Timeless Odyssey”
策展理念

預告片
Trailer

Riera i Aragó 里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。

此次展覽的名稱《永恆的奧德賽》靈感來自荷馬的史詩《奧德賽》，象徵人類永恆的未知旅程。正如英雄奧德修斯踏上充滿考驗與發現的航程，阿拉貢的作品激發了對未知的好奇、對時間的沉思和對未來的展望。對阿拉貢來說，航行不僅是身體上的行為，更是一場精神的隱喻之旅。他作品中的機械代表——飛機、螺旋槳、潛水艇和船隻——超越了實用功能，成為時間流逝、生命旅程和追尋夢想的提示。這些符號穿越了虛構的時間與空間，構成一場無止盡的詩意航程。

阿拉貢的作品深受20世紀未來主義和動態藝術的影響。未來主義藝術家讚揚速度與動力，將機器視為社會變革的象徵，而動態藝術的先驅則探索時間與空間之間的交互作用。阿拉貢將機器的功能超越，使潛水艇和螺旋槳成為時間流逝的靜默見證，將過去、現在和未來融為一體。他的作品邀請觀眾參與一場關於存在的深刻冥想。

阿拉貢的藝術演變是一場跨越數十年的旅程。在1970年代的早期作品中，阿拉貢專注於利用視覺語言記錄日常生活，捕捉365天的經歷，這一時期為他的個人藝術符號奠定了基礎。1980年代，他開始探索機械與深海的主題，並嘗試使用鉛、鋅與其他金屬材料創作浮雕和雕塑。在這段時間裡，他將機械部件、海灘垃圾和木材融入青銅雕塑中。1990年代的標誌性作品包括《Gran avió d’hèlix vermella》（為巴塞羅那市政廳委託創作）、《紅色螺旋槳飛機》和《Submarine on the Wall》（為海爾布隆市立博物館創作）以及《Airplane 1.05PM》（為梵谷基金會創作）。

進入21世紀，阿拉貢繼續發展他的藝術語彙，創作出表達機械美學的雕塑與繪畫，強調平衡與運動的主題。

他受到加泰羅尼亞雕塑學派的啟發，將傳統技術與現代材料相結合，使用鋼、石、玻璃和陶瓷等材料。談及對潛水艇的長期關注，阿拉貢表示：「潛水艇在我的作品中已經是一個核心主題超過40年。青銅豐富的質感和無限的色澤使我能夠實現無與倫比的雕塑表現。我將它視為失重的象徵，探索的追求，或是時間流逝和生命痕跡的沈默見證。」

西班牙當代藝術評論家阿方索·德·拉·托雷（Alfonso De La Torre）讚揚阿拉貢的作品：「詩意，猶如隱喻與細膩語言的對話，阿拉貢捕捉了光線的短暫閃爍，讓有限的事物穿越想像的領域。」  

2025年3月，Bluerider ART倫敦·梅費爾將呈現《Riera i Aragó：永恆的奧德賽》展覽，這是藝術家首度在英國舉行的個展，展示阿拉貢的最新創作。展覽的亮點包括《World and Two Airplanes》、《Five Golden Airplanes on Black Stains》和《White Wing Airplane on Boat》。這些作品展示了機械符號從現實主義到抽象的轉變，象徵著生命的旅程與內省的獨白。展覽也展出一系列小型雕塑，融合螺旋槳和尾翼，探索平衡與人類情感的主題。Riera i Aragó的藝術旅程如同奧德修斯的奧德賽，充滿了流浪與歸來——一場充滿挑戰、發現與反思的航程。他的作品無縫連接了抽象與現實、具象與想像，以及個體與宇宙。此次的展覽邀請觀眾重新發現機械美學，並反思時間與存在的深刻意義。

展出部分作品
Selected Works

“Riera i Aragó：Timeless Odyssey”
Debut Solo Exhibition in the United Kingdom

媒體記者會
2025.3.19（三）2:30pm – 6:00pm
開幕茶會
2025.3.20（四）6:00pm-8:00pm
（藝術家在場）

展覽日期：2025.3.20 – 5.18
Bluerider ART 倫敦·梅費爾
47 Albemarle St, London, W1S 4JW, UK
每日 10am-6pm
info.uk@blueriderart.com
T: +44 20 3903 7827

藝博現場回顧
Collect Art Fair

Collect ArtFair 圓滿結束，首次亮相就獲得了廣大關注，畫廊總監Angela Yang也受邀參與於倫敦薩默塞特宮舉行的對談“Human Touch: The Growth of Contemporary Craft in Public and Private Space” ，探索當代工藝在公共和私人空間中的塑造。在為期5天的藝博會，Bluerider ART W11展位接待了來自各藏家以及熱愛藝術的朋友們，我們衷心感謝每位前來參觀的朋友，並與我們一同讚賞藝術家的傑出作品。期待繼續於 Bluerider ART 與您相會！