Bluerider ART 倫敦・梅費爾很榮幸宣布，將於 2026 年 3 月 26 日推出全新展覽《Ink Flux》墨・變 — 7 Narratives of Contemporary Chinese Ink。匯聚中港台七位備受矚目當代水墨青年藝術家，從山水、人物、工筆、材料實驗、抽象等不同面向，展開對當代水墨的多重探索與國際對話。
水墨，作為東方美學的重要視覺載體，其傳統根基建立於雙重維度：一是筆、墨、紙、水所構成的媒材系統，「墨分五色」的美學；二是以「氣韻生動」與「知黑守白」為核心的東方哲學精神，在虛實相生中建構可遊可居的精神空間。相較於西方自文藝復興以來，以「線性透視」與「明暗法」為主的再現傳統，水墨發展出「多視點」與「三遠法」的空間觀，並以媒材的不可逆滲化特質，形成對瞬間「筆勢」與「氣息」掌握的高度要求。10-13世紀五代宋代山水體系成熟、院體與文人畫並行，到13-20世紀元明清強化書寫性與主觀精神，水墨逐步由自然再現轉向心性表達。
進入20世紀以來，隨著全球化與跨媒材實驗的推進，水墨更從筆墨傳承轉向對媒材本體與文化身份的再思考，在延續與轉化之間尋求新的敘事結構。《Ink Flux》墨·變，指向流動、轉換與生成。七位當代水墨青年藝術家於歷史語境與當代經驗之間建立對話，呈現水墨在21世紀的多重可能：
代俊鵬延續山水畫虛實辯證的精神，以「虛」與「逸」回應當代觀看經驗；代英倫以散點平鋪的群像結構，描繪個體與群體之間的流動關係；張惠文以精細工筆描繪擬人化動物形象，融合超寫實語彙與生命倫理關懷；李梁晨以青綠山水為濾鏡，結合文本拼貼與符號碎片，重構古典與現代敘事；曾霆羽提出「離開水墨畫的水墨」，解構筆墨觀看方式，探索自身與土地的連結；吳華衡以「極致黑」與「硬邊白」的強烈對比，重塑材料本體與東方抽象的視覺邊界；嬰野賦融合工筆白描與單線平塗人物實踐，在懷舊與超現實之間營造戲劇張力。《Ink Flux》墨·變的七位藝術家，証明在歷史深度與當代意識交匯之處，東方水墨仍是一種正在生成中的美學敘事與精神表徵。
參展藝術家：
代俊鵬（中, b.1996)
代英倫 (中, b.1987)
張惠文(港, b.1986)
李梁晨(中, b.1997)
曾霆羽(台, b.1983)
吳華衡(中, b.1988)
嬰野賦(中, b.1985)
展覽資訊
《Ink Flux》墨・變 — 7 Narratives of Contemporary Chinese Ink
展期｜2026 年 3 月 26 日 – 5 月 24 日
媒體預覽｜2026 年 3 月 25 日 14:30–18:00
開幕酒會｜2026 年 3 月 26 日 18:00–20:00（對外開放）
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