在這段 12 分鐘訪談中 Elsa Wang 與 Wolfgang Flad 圍繞「物質、形式與感知」展開一場層層推進的深度對話，從雕塑的本質，到材料的主體性，再到未來創作的可能性。
Elsa Wang 以「物質是否處於持續轉化之中」作為開端，拋出關鍵提問：雕塑究竟是完成的結果，還是物質流動中的一個瞬間？
Flad 回應，作品並非終點，而是過程的截面——形式只是暫時被凝固的狀態。
談及他如何打破雕塑作為「實體量體」的傳統認知，Flad 指出：他關注的不是體積，而是結構如何生成、空間如何延展。雕塑不再是封閉的物件，而是一種持續展開的空間關係。
在作品呈現出近乎「有機生命體」的視覺語彙中，Elsa 進一步引導至宇宙、自然與生成的概念。
Flad 認為，這些並非直接描繪，而是內在邏輯——形式的生長、分裂與重組，本身即帶有自然與宇宙的節奏。
材料，是對談中的另一核心。從木材、金屬到玻璃與回收物，Flad 強調：材料並非被使用，而是參與決定最終形態。創作，是藝術家與材料之間的協商過程。
Elsa 從觀看經驗切入，指出其作品不僅是「被觀看的物件」，更像是一種空間感知的觸發器。Flad 回應，他期待觀者不是理解作品，而是進入其中——在觀看中產生自我感知的轉換。
最後，對話延伸至未來。當材料、製程與 AI 技術持續演進，Flad 並未將其視為取代，而是新的可能條件：藝術的核心仍在於選擇與判斷——科技只是拓展語言，而非定義創作。
《沃夫岡・福拉德：未來形》2026 個展 Wolfgang Flad：Forma Futura
展期：2026.3.14 – 5.10
Bluerider ART 台北・敦化
台北市敦化南路二段 77 號 1 樓
開放：周二-周日10am－6:30pm
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