Bluerider ART
策展論述
Bluerider ART 洛杉磯・曼哈頓海灘很榮幸宣布，將於2026年9月19日推出美國藝術家 Bryan Ida 布萊恩・伊達的2026個展《肖像混音》Portrait Remix。這是伊達睽違數年後重返 Bluerider ART 的個展——從2014年《Floating California》漂浮加州、2016年《City Symphony》城市交響樂，到今天的《Portrait Remix》肖像混音，一條清晰的創作軌跡逐漸浮現：從城市地景，到自然水波，如今，他的目光首次收束於「臉」——人與動物，並置於同一套凝視邏輯之中。
Bryan Ida 布萊恩・伊達(USA, b.1963)畢業於聖荷西州立大學，主修電子音樂編曲，居住及創作於美國洛杉磯。融合自身來自音樂性的感知，伊達Ida發展出以壓克力結合Polyester，獨樹一幟多層次堆疊的風格。他長期關注、回望少數族裔歷史，瀕臨絕種動物與人文關懷。作品多次於洛杉磯當代藝術美術館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)、貝克斯菲爾德藝術博物館(Bakersfield Museum of Art)、德賽塞特博物館(deSaisset Museum)、日裔美國人國家博物館(Japanese American National Museum)、蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History)等展出；永久收藏於加利福尼亞州德賽塞特博物館(De Saisset Museum)、微軟(Microsoft)等眾機構。
《Bryan Ida：Portrait Remix》肖像混音一名，直指Ida伊達此次創作方法論的核心——「混音」不只是形容技法上的層層疊加，更是一種創作邏輯的隱喻。如同電子音樂中將不同音軌重新採樣、疊加、混合成新的聲響紋理，Ida伊達將人物與動物的臉孔，重新轉化成新的視覺身分。展名同時也標誌著他創作視野的轉向：從過往關注城市地景與自然水波的外部世界，首度收束、聚焦於「臉」——並將人與動物並置於同一套凝視邏輯之中，模糊物種之間關於身分、意識與存在的邊界。
Bryan Ida 布萊恩・伊達創作的核心，是關懷人類與自然世界之間的關係。他的畫作思考人類存在與維繫生命之脆弱生態系統之間微妙的平衡，一方面反思自然的非凡之美，一方面直面人類對能源、資源與擴張的持續需求所帶來的後果。透過繪畫與素描，探討少數族裔、個人歷史、體制性歧視、環境脆弱性與人類處境之間的交會。其創作涵蓋多個系列，既審視當代社會現實，也探究歷史事件的長遠影響。他利用純熟的Polyester創作技術，層層疊加的繪畫，使畫面內容與細節愈趨細膩豐富。
肖像畫，是美術史裡最古老也最持久的命題——它從來不只是「畫一張臉」，而是回答「一個人如何被記住」。早在四千年前的古埃及法老的木乃伊肖像面具，以永恆不朽的姿態封存身分；公元前2世紀羅馬共和時期的寫實胸像，執著於皺紋與老態，只為證明權力來自歷練而非血統。15世紀范艾克完成《阿諾菲尼夫婦》，讓肖像畫首次走出宗教與王室，走進市民階層；16世紀杜勒以近乎神聖的姿態畫下自畫像，第一次讓「個人」成為值得凝視與流傳的主題，肖像畫從此與文藝復興「自我意識」的興起緊緊纏繞。17世紀荷蘭黃金時代，林布蘭、維梅爾以光影塑造內在心理，而非表面精確，肖像畫由此轉向內在。18世紀英國肖像畫派，雷諾茲、根茲博羅以貴族委任肖像展示氣質與身分；19世紀安格爾為首的學院派寫實，追求線條精準與古典理想化。20世紀孟克、席勒的表現主義扭曲形體以外顯焦慮，畢卡索的立體派打破單一觀看點，同時呈現多視角；倫敦畫派的培根、佛洛伊德以扭曲厚塗筆觸探索肉身與存在焦慮——肖像畫從此不再競爭「像不像」，轉而競爭「畫家看見了什麼機器看不見的東西」。
Bryan Ida：Portrait Remix 《布萊恩・伊達：肖像混音》，正站在這條跨越四千年的提問史最新一站上，也是這個派別譜系末端的新支流。當代肖像畫早已不再假設「一張臉」是一個穩定、單一的事實——身分是層層建構、不斷疊加的產物，記憶亦然。Ida伊達既不追求形似，也不靠扭曲外顯情緒，而以物質性的堆疊本身作為肖像語言——不是複製一個瞬間的容貌，而是在物質層面重演「身分如何被時間層層建構」這件事本身。過程即意義，堆疊的層數本身就是內容，這使他的創作既延續著林布蘭以降「畫時間、而非畫容貌」的內在傳統，也以電子音樂的疊軌邏輯，為肖像畫這個最古老的命題，提出一個全新的、屬於數位混音時代的答案。
此次展出內容涵蓋其數個系列作品：
〈con.Text〉系列 探討歷史事件、體制文件與個人生命經驗之間的關係，觸及種族主義、公民權利、人權，以及體制性壓迫所遺留的長遠後果。2024伊達的自畫像，以1924年《移民法案》文字構築而成，將個人與家族歷史，置於美國反亞裔移民政策更長遠的歷史脈絡之中。
〈Portraits 2017〉肖像系列 源自伊達對2016至2017年大選期間政治社會氛圍的回應，透過藝術家與策展人的肖像，以間接方式審視時代氛圍。臉孔的多重角度與層疊筆觸，映照出個人經驗相互交織、主觀的本質，同時暗示身分與感知的層疊本質。
〈Nature〉自然系列 將樹木與自然環境的景象加以碎片化，透過層疊與重組手法打破其原有的連續性。藉由彎折、融合、並置這些破碎的世界，創造出一種視覺隱喻，映照地球所面臨的環境挑戰，反思人類在日益增長的資源需求與自然世界需求之間，尋求平衡的責任。
〈Fading Light〉漸逝之光系列 聚焦瀕危物種，描繪動物自深沉黑暗中浮現或消逝的樣態。對Ida伊達而言，漸逝的光線成為動物數量減少與滅絕威脅的隱喻；同時，暮色也喚起時間的流逝與生命的無常，而光本身則暗示著希望、覺察，以及在逆境中改變的可能。
〈Funny Animal〉趣味動物系列 此系列源起於畫室中一個意外的時刻——他在花卉主題創作的底層畫面中，意外浮現一隻叼著雪茄的老鼠形象，索性將其納入作品之中。這次偶然的相遇，成為《趣味動物系列》的起點。
從城市到自然，從水波到臉孔，Ida伊達的創作軌跡最終收束於一個最古老也最當代的命題：一張臉，如何被層層堆疊、層層記住。《肖像混音》不僅是技法上的物質堆疊，更是對「身分如何被時間建構」的當代提問——他讓兩百層樹脂替代了四千年來畫家的畫筆，為肖像畫這個最古老的藝術命題，交出一份屬於數位混音時代的全新答案。
《布萊恩・伊達 : 肖像混音》
Exhibition dates : September 19 – November 21, 2026
Bluerider ART LA · Manhattan Beach
1030 Manhattan Beach Blvd, Manhattan Beach, CA 90266
Hours: Tuesday – Saturday, 10:00 am – 6:30 pm
info.usa@blueriderart.com
T: 424-282-6288