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台北·敦仁 展館 DunRen Gallery
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‘DÉJÀ VU’似曾相識
— Pascal Dombis 帕斯卡爾.多比斯個展
PascalDombis 帕斯卡爾.多比斯 (法,b.1965) 出生於法國,法國國立里昂應用科學學院主修工程科學,於美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術,現居住創作於法國巴黎。Dombis 多比斯是一位研究語言、演算法、控制權等領域的視覺藝術家,他創造動態的視覺環境和藝術作品,以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公園 (Jardin du Palais-Royal)等地舉辦個展,參與知名全球藝術串聯活動「白晝之夜」 (La nuit Blanche)計劃、 威尼斯雙年展等大型藝術盛事,作品由布達佩斯美術館、 韓國大丘美術館等重要機構永久收藏。
Dombis 多比斯曾在訪談中提及他的作品受到美國作家 William Burroughs 威廉. 柏洛茲影響,探討如何解放文字,將線性文本隨機切割成不同的部分,然後重新組合成一個新的、不可預測和不合邏輯的「文本」。作品對每個觀衆而言,如同視覺圖像觸發意識中的記憶,曾經看過的場景及光影,每個元素都將有意義。 Dombis 多比斯多年使用電腦與演算法來生成簡單複製幾何與印刷符號,處理文本、圖像、線條,透過簡單的代碼提供指令,在過程中不斷添加其他隨機參數, 創造不可預測的動態視覺圖形。而「偶然性」與「隨機性」被 Dombis 多比斯當作是藝術核心工具,他設法「親手」對隨行性進行某種程度的掌握。事實上,當進行隨機實驗千萬次之後,Dombis 多比斯便掌握了許多變因的關鍵,因此隨機性的因子便能被控制。作品 Double connection,藝術家手動編輯選定線條,在數千線條中掌握了部分的顔色值,使其具有美學整體性。
Dombis 多比斯也創建了類似 AI 的數據庫,但是運作模式與傳統 AI 演算法的數據庫截然不同,藝術家在搜集過程中將上千萬影像相互連結,讓其位元圖像 (meta-picture)或位元故事(meta- story)的交互運作模型,關係著設定的關鍵字詞,如作品 Image is Time,圖像由藝術家介入一張張挑選,非透過電腦隨機搭配。技術上,Dombis 多比斯利用程式演算法的重覆動作,並以光栅(Lenticular)手法再 現視覺,解構再重組。並對於每件使用光栅立體印刷技術的作品,進行大量的校準操作,貫徹「隨機性與掌控度」的創作運用,他談到:「在數位時代,人類受到直接性的支配,改變著我們的未來,也改變我們的過去。」其引起的動態與不可預測的視覺呈現,産生讓人著迷的悖論。
DÉJA VU 的原意是指「既視感、似曾相識」,夢幻又疏離,作品試圖喚起觀者記憶中似曾相識的經驗。PascalDombis 帕斯卡爾·多比斯認自己為現代主義者,認為當代藝術家應在自己命定的時代,不應重覆過去藝術家的影子,而是創造出從未存在過的事物。他使用非常規的方式呈現,讓原生數位時代的觀眾感受到差異, 區辨在日常使用數位裝置的經驗。這次 Bluerider ART 帶來 Pascal Dombis 的個展‘DÉJA VU‘似曾相識,傳達藝術家利用電腦技術的偶發性到詮釋權的控制創作過程。
當觀眾凝視最新的Post-Digital Surface系列作品時,將感受到⾊彩與光線交織的動態,無⽌盡的重複聚合與離散的光線運動,簡單純粹的形式與視覺產⽣的錯覺,融合為⼀。
⽽耐⼈尋味的作品「垃圾郵件景觀」(SpamScape),則巧妙地利⽤當代數位訊息龐⼤、濫⽤電⼦郵件的現象,使⽤機器⼈篩選機制構成畫⾯,讓許多字⺟、單詞、切割的⽂本充斥著空間,反應了數位及⼈類在訊息上的戰爭。
作品The Limits of Control,則以威廉.柏格茲的文本為基礎,應用有機增長演算法使原有文本長度增加數百萬倍,而文字卻自然形成如 X 或十字等幾何形狀,藉以探討數據過剩(大數據)、元數據、非線性、幾何和語言等問題。
The Limits of Control (B3) | 90x120cm | 2015 | Pigment print on archival paper, laminated on aluminium composite The Limits of Control (B6)|110x120cm |2015| Pigment pirnt on archival paper, mounted on aluminum panel
新作 I AM NOT A ROBOT ,呈現成千上萬臉孔的排列,交錯著真實個人及經由演算法製造的AI面孔圖像,並以文字” Are You Real, Are You Robot,… ”傳達現實世界發生真實與虛擬群像的真偽難辨現象。
Irrational Geometrics系列作品,貫徹藝術家的創作手法,使用無數線條、文本與圖像縫合,綿密地交織在一塊,呼應著在上海嘴濱江金融城船廠1862藝術中心展出的大型藝術裝置Double Connection (2020),透過線性與行人、車輛、街道的反射,將城市光景濃縮成一個雙重語境。
‘DÉJÀ VU‘似曾相識
– Pascal Dombis帕斯卡爾.多比斯個展
Bluerider ART 台北.敦仁
展期:2021.11.20 – 2022.1.29
Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安路一段101巷10號1樓
Bluerider ART 上海.外灘
展期:2021.11.27 – 2022.1.29
Tue.-Sun., 10am – 7pm
上海市黃浦區四川中路133號
藝術家 Artist


Pascal Dombis 帕斯卡爾·多比斯
(France, b.1965)
PascalDombis 帕斯卡爾.多比斯 (法,b.1965) 出生於法國,法國國立里昂應用科學學院主修工程科學,於美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術,現居住創作於法國巴黎。Dombis 多比斯是一位研究語言、演算法、控制權等領域的視覺藝術家,他創造動態的視覺環境和藝術作品,以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公園 (Jardin du Palais-Royal)等地舉辦個展,參與知名全球藝術串聯活動「白晝之夜」 (La nuit Blanche)計劃、 威尼斯雙年展等大型藝術盛事,作品由布達佩斯美術館、 韓國大丘美術館等重要機構永久收藏。
Pascal Dombis 於巴黎大皇宮 Grand Palais 參與聯展 Artistes & Robots,並展出作品 Spam Space (2018)
Dombis除了利用演算法隨機排列各式幾何線條,在作品中也加入了文字的元素。長達五年 (2010-2015) 的著名創作計畫 Text(e)~Fil(e)s,2010年於巴黎皇家宮殿 (Palais Royal) 展出,長252米,如鋪蓋於地上的緞帶,作品中堆疊成千上萬條歐美著名文學家,如 伏爾泰、盧梭、狄德羅、狄更斯、波特萊爾…等,撰寫有關巴黎皇家宮殿的文本。Text(e)~Fil(e)s系列也曾以時尚、織品相關文章內容排列,2015於巴黎時尚與設計中心 (Cité de la Mode et du Design, Paris)木棧道現地製作展出。當人來人往的人潮走過皇家宮殿的長廊,不僅豐富了視覺感受,更提供一種沉浸式的觀展體驗。
Pascal Dombis 於巴黎新興複合式數位藝術空間 EP7 media façade 展出影像作品 The End (less) (2018)
Ligne-Flux (2016), @ Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Strasbourg, FR , Pascal Dombis & Gil Percal (architect), Foot-bridge under face, printed glass, 2016年於法國聖特拉斯堡的建築學院 (Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Strasbourg)校園天橋設計作品。
Perspectives Inversées (2017), 巴黎皇家宮殿花園 (Jardin du Palais-Royal, Paris)由三面玻璃面板組成的。
Time Cube (2017), @ Orenga de Gaffory, Patrimonio, FR , UV black print on digitally cut aluminum composite with inside mirror. Pascal Dombis展現了豐富的創作能量,不僅在創作題材上不斷突破,以線條、文字、圖像的元素加入作品中;更在作品展示的形式上不斷創新。將文字系列的作品立體化,Dombis打造出Time Cube (2017),這件四方體、中間鏤空的作品。置於戶外空間,高兩米五的立體裝置,觀者可以繞著Time Cube移動,閱讀作品中呈現的文句,進入互動性的觀展體驗。
Dombis 多比斯曾在訪談中提及他的作品受到美國作家 William Burroughs 威廉. 柏洛茲影響,探討如何解放文字,將線性文本隨機切割成不同的部分,然後重新 組合成一個新的、不可預測和不合邏輯的「文本」。作品對每個觀衆而言,如同 視覺圖像觸發意識中的記憶,曾經看過的場景及光影,每個元素都將有意義。 Dombis 多比斯多年使用電腦與演算法來生成簡單複製幾何與印刷符號,處理文 本、圖像、線條,透過簡單的代碼提供指令,在過程中不斷添加其他隨機參數, 創造不可預測的動態視覺圖形。而「偶然性」與「隨機性」被 Dombis 多比斯當作是藝術核心工具,他設法「親手」對隨行性進行某種程度的掌握。事實上,當 進行隨機實驗千萬次之後,Dombis 多比斯便掌握了許多變因的關鍵,因此隨機 性的因子便能被控制。作品 Double connection,藝術家手動編輯選定線條,在 數千線條中掌握了部分的顔色值,使其具有美學整體性。
Dombis 多比斯也創建了類似 AI 的數據庫,但是運作模式與傳統 AI 演算法的數據庫截然不同,藝術家在搜集過程中將上千萬影像相互連結,讓其位元圖像 (meta-picture)或位元故事(meta- story)的交互運作模型,關係著設定的關鍵字詞,如作品 Image is Time,圖像由藝術家介入一張張挑選,非透過電腦隨機搭配。技術上,Dombis 多比斯利用程式演算法的重覆動作,並以光栅(Lenticular)手法再 現視覺,解構再重組。並對於每件使用光栅立體印刷技術的作品,進行大量的校 準操作,貫徹「隨機性與掌控度」的創作運用,他談到:「在數位時代,人類受到直接性的支配,改變著我們的未來,也改變我們的過去。」其引起的動態與不可預測的視覺呈現,産生讓人著迷的悖論。
收藏紀錄 Collection
台灣國巨基金會收藏 巴西聖保羅伊塔烏文化學院 Instituto Itaú Cultural 法國聖特拉斯堡建築學院 Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Strasbourg, FR 國王廣場, 澳洲伯斯 Kings Square, Perth, AUS
媒體報導 Press
Pascal Dombis
(French, b. 1965)
Solo Exhibitions
2021 Barroco! II, Galerie Odile Ouizeman, Paris ,FR
2020 Futurs Antérieurs, La Chapelle, Chaumont – FR
2020 Regards d’Artistes, Château d’Aunoy, Champeaux – FR
2019 The Invisible Generation, Galerie Pascal Janssens / Keyes Art Mile, Johannesburg – SA
Crackography, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2018 IBU Gallery, Paris – FR
2017 Perspectives Inversées, Jardin du Palais-Royal & IBU Gallery, Paris – FR
Crack Time, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2017 Time Is Time Was, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2017 Image is Time, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2016 Reality is a Scanning Pattern, Stiftung Bartels Fondation, Basel – CH
2015 The Limits of Control, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2015 CONTROL, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2015 Text(e)~Fil(e)s, Cité de la Mode et du Design, Paris – FR (cat.)
2015 The End(less), Budapest Art Factory, Budapest – HU
2014 Mixed Grill(e), RAYGUN Art Projects, Toowoomba – AUS
2014 Irrational Geometrics, Holly Hunt, New York – USA
2013 Post-Digital, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2013 The End(less), Nuit Blanche, Métro Gare de Lyon, Paris – FR
2013 Glitch_Stitch, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2012 Extra_Vague, Galerie RX, Paris – FR
2012 Eurasia, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2012 Eurasia, TZR Galerie, Düsseldorf – DE (cat.)
2012 Le Musée en Herbe, Paris – FR
2012 IBU Gallery, Paris – FR
2011 Gott ist Tot, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2011 Pourquoi ?What_Next ?, Nuit Blanche, Saint-Eustache, Paris – FR
2010 Text(e)~Fil(e)s, Palais-Royal, Paris – FR (cat.)
2010 IBU Gallery, Paris – FR
2010 EXCES I, The Page Gallery (Die Galerie), Seoul – KR (cat.)
2010 EXCES II, Wooson (Seok) Gallery, Daegu – KR (cat.)
2009 Image-Flux, Galerie RX, Paris – FR (cat.)
2009 Time Spirals, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2008 Géométries Irrationnelles, Galerie municipale, Vitry-sur-Seine – FR (cat.)
2007 BLINK, Artpool, Budapest – HU (cat.)
2007 RRB, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2006 @tom1k, Hôtel Pams, Mairie de Perpignan, Perpignan – FR
2005 SpamScape, Maison Populaire, Montreuil – FR
2005 Château de Linardie, Senouillac – FR
2004 Hyper-Structures, Fort Napoléon, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
2004 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR (cat.)
2002 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2001 Galerie EOF, Paris – FR
Group Exhibitions
2020 Algorithm & Appropriation, Bluerider Ren-Ai Gallery, Taipei – TW
2020 Hemera, IBU Gallery, Paris – FR
2019 The Invisible Man, Wood Street Galleries, Pittsburgh – USA
2019 Linha Atemporal, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 ArtJaws, Zurcher Gallery, New York – USA
2019 Einsichten IV, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2019 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2019 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 Art Paris, Galerie Hengevoss-Dürkop, Paris – FR
2019 Wechselspiel, Pforzheim Galerie, Pforzheim – DE
2019 Mutatio, Garage Amelot, Paris – FR
2018 Artistes & Robots, Galeries Nationales, Grand Palais, Paris – FR (cat.)
2018 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2018 Carte Blanche, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2018 The End(less) / Exo Gallery, EP7, Paris – FR
2018 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2018 Carte Blanche Zeitgenössisch, Institut Français, Hamburg – DE
2017 Cybernetic Consciousness, Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2017 Modus Operandi, The Société, Bruxelles – BE
2017 Interferences, Galerie NMarino, Paris – FR
2017 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2017 Das Skulpturenprojekt, Städtische Galerie, Villingen-Schwenningen – DE
2017 FNB JoburgArtFair, Galerie Pascal Janssens, Johannesburg – SA
2017 Variation, Cité internationale des arts, Paris – FR
2017 A bao a qou, Bamhaus, Luxembourg
2016 Monochrome, The Société, Bruxelles – BE
2016 Connected, Centrale for contemporary art, Bruxelles – BE (cat.)
2016 Société de Service, Plateforme, Paris – FR
2016 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2016 Interactivo, Galería Odalys, Madrid – ES (cat.)
2016 Summer Exhibition, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2016 Bizarro, Galerie Frédéric Castaing, Paris – FR
2016 RE-culture 4, Agora Argyri, PATRAS – GR (cat.)
2016 The End(less), Studio Abel14, Paris – FR
2015 Nel Blu dipinto di Blu, da Yves Klein a…, Museum of Modern and Contemporary Art, Acri – IT (cat.)
2015 Perspectives, Art Plural Gallery, Singapore
2015 Ré-émergence, La Maison Populaire, Montreuil – FR (cat.)
2015 Cine Retrospective, Perth Cultural Centre, Perth – AUS
2015 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2015 London Art15, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2015 Voltaje, Centro Creativo Textura, Bogotá – COL
2015 Variation, Espace des Blancs Manteaux – Paris, FR
2015 The End(less), La Noche en Blanco, Bogotá – COL
2015 Arte-Scienza, Palazzo Costanzi, Trieste, IT (cat.)
2014 Art14, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2014 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2014 Summer Show, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2014 Portrait, Galerie RX, Paris – FR
2014 Art Taipei, The Cat Street Gallery, Tapei – TW
2013 NOISE, 55th Venice Biennale of Art (Collateral Event), Venise – IT (cat.)
2013Année Lenôtre, Les Nouvelles Folies Françaises, Domaine National de St-Germain-en-Laye – FR
2013 Oltre il sublime, Art Space Luisi Spa, Trieste – IT
2013 Wonder Works, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2013 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2013 Made in light, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence – FR
2013 Made in light, Fondation EDF, Paris – FR
2013 Artshow Busan, The Page Gallery, Busan – KR
2013 Show Off, the Media Art Fair, Galerie RX, Paris – FR
2013 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2012 Schrift und Bild, Museum Kunstpalast, Düsseldorf – DE
2012 Won Ocean, Neue Galerie Gladbeck, Gladbeck – DE
2012 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2012 Update_4 Biennal, iMAL, Bruxelles – BE
2012 Non & Digital, The Central House of Artists, Moscow – RU
2012 Show Off, the Media Art Fair, Paris – FR
2012 Autour du Psychedelisme, Galerie Janos, Paris – FR
2011 Hybrid Boy, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2011 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2011 SOAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2011 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 Tou_R0se, Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR
2010 Salon Dessin Contemporain, Galerie RX, Paris- FR
2010 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 New Era, Galerie RX, Paris – FR
2010 Paratissima, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2009 EcritureAbstraction, Galerie RX, Paris – FR
2009 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2008 Imaging by numbers, Block Museum, Chicago – USA (cat.)
2008 art.ficial 4.0, Instituto Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2008 Great wall of Oakland, Oakland – USA
2008 Videoholica 08, Velchev Art Museum, Varna – BU
2008 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2007 Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR (cat.)
2007 Victory Media Network, Dallas – USA
2007 Slought in Berlin, Galerie Heike Curtz, Berlin – DE
2007 Slick, Galerie Numeriscausa, Paris – FR
2006 Almost Art, Slought Fundation, Philadelphia – USA
2006 Process Revealed, Artpool, Budapest – HU
2006 Trampoline, Broadway Media Centre, Nottingham – UK
2005 Espace Recherches / DesignLab, Salon du Meuble, Paris – FR
2005 Nuit d’Art, Place Saint Sulpice, Paris – FR
2004 Plasticité, Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2004 Generative Art Conference, Milan – IT
2004 International Festival of Electronic Art 404, Rosario – AR
2004 Canon Digital Creator Award, SVA Computer Art, New York – USA
2003 Canon Digital Creator Award, Spiral gallery, Tokyo – JP (cat.)
2002 Espace Cardin, Paris – FR
2000 Le temps fractal, Galerie Xippas, Paris – FR (cat.)
2000 Universal Concepts Unlimited, New York – USA
1999 Fractalisations, Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
1999 Fractalisations,Abbaye de Ronceray, Angers – FR
1999 Habiter les réseaux, Galerie de l’école des Beaux-Arts, Metz – FR
1999 Centre Culturel Français, Turin – IT
1997 Fractal Art, Fondation Ricard, Paris – FR (cat.)
1997 Fractal, Palazzo Economo, Trieste – IT
1997 Zoom, Visual Arts Gallery, Purchase College, New York – USA (cat.)
1997 Caos Vertiginoso, Galleria Cruce, Madrid – SP
1996 Microcosmos, University of Georgia, Athens – USA
1996 Vous avez dit Fractal, Musée, Médiathèque, Le Parefeuille, Enclos de la Source, Uzès – FR
1996 Modernita, Palazzo Bricherasio, Turin – IT (cat.)
1995 Galerie Arx, Turin – IT (cat.)
1995 Art Fractal, Galerie Angle, Saint-Paul-Trois-Châteaux – FR
1994 Ars Electronica (Honorary Mention), Linz – AT (cat.)
1993 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1990 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1988 Multi Media Art Gallery, New York – US
1988 Plan de Travail, Lyon – FR
1986 Plan de Travail, Lyon – FR
Publications
2018 Pascal Dombis, Monograph, Supernova éditions
2018 L’art au-delà du digital, Dominique Moulon, nouvelles éditions Scala
2018 Artistes & Robots, Laurence Bertrand Dorléac, Jérôme Neutres, Réunion des musées nationaux
2015 Art et Numérique en résonance, Dominique Moulon, Maison populaire et les nouvelles éditions Scala
2015 Mathematics and Art – A Cultural History, Lynn Gamwell, Princeton University Press
2014 Géométrie de l’excès, Michel Verlinden, Focus Vif Express
2013 Lettering Large The Art and Design of Monumental Typography, Steven Heller & Mirko Ilic, The Monacelli Press
2013 Artpool – The Experimental Art Archive of East-Central Europe, Artpool, Budapest
2012 A New Regime of Images, Christine Buci-Glucksmann, Art Absolument
2012 Pascal Dombis’ Eurasia, Kay Heymer, TZR Galerie, Düsseldorf
2011 CensorZip, Pipeline Magazine, issue #24
2011 Spigolature tra Venezia e la Francia, Giancarlo Pagliasso, revue Zeta
2010 Aesthetics of Digital Art, Simon Erohin, publisher: Aletheia (Russian)
2010 Exces, Henri-François Debailleux, Die Galerie, Seoul
2009 Art, Code, and the Engine of Change, Paul Hertz, CAA Art Journal
2008 Philosophie de l’ornement : D’Orient en Occident, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2007 From Technological to Virtual Art, Frank Popper, MIT Press
2007 SpamScape, Maria Maccotta et Pierre Vermeersch, La Re-Visite, Traverse, Toulouse
2007 Dombis fait bonne impression, Henri-François Debailleux, Libération
2006 Au-delà de la mélancolie, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2004 La Main de l’Homme, Blackhawk, La Seyne-sur-Mer
2002 La folie du voir, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2002 Pascal Dombis : Les peintures bien roulées de la computation, Joseph Nechvatal
2002 Dombis, des lignes à l’infini, Henri-François Debailleux, Libération
2000 L’art depuis 1945, Hervé Gauville, Hazan
Public Arts
2020 Lujiazui HARBOUR CITY, Pascal Dombis & Gil Percal, , Shanghai, CN
2016 Ecole Nationale d’Architecture de Strasbourg, Pascal Dombis and Gil Percal, FR
2015 Kings Square, Pascal Dombis and Gil Percal ,Perth, AUS
Collections
Daegu Art Museum, Daegu, KR
Ville de Vitry-sur-Seine – FR
Musée des Beaux Arts, Szepmuveszeti Muzeum, Budapest – HU
Seiko Epson Corp. – JP
Canon Inc. – JP
Victory Arts Collection – USA
Block Museum, Chicago – USA
Fondazione Palazzo Bricherasio – IT
Yageo Foundation – TW
台北·敦仁 作品 Works
COOL_CTRL (X2)
2017|110x110cm|16 cut characters assembled (lenticular print, black aluminum composite, mirror aluminum composite)
The Limits of Control (B3)
2015|90x120cm | Pigment print on archival paper, laminated on aluminium composite
COntrOL
2020|180x90cm|Cut lenticular print on aluminum composite
Post-Digital Surface (T1 )
2020|120x180cm|Lenticular print on aluminum composite
Post-Digital Surface (pink S10)
2021|90x120cm | Lenticular print on aluminum composite
Post-Digital Surface (U1)
2020|120x120cm|Lenticular print on aluminum composite
Post-Digital Surface
2019|2 panels, 82x69cm total (37x69cm each)|Cut and blowtorch burned lenticular print on aluminum composite
RightRong
2020|110x180cm|Cut lenticular print on aluminum composite
SpamScape (B7)
2020|120x90cm | Cut lenticular print on aluminum composite
Language Intersects with Time and Space
2018| 120x90cm | Cut lenticular print on aluminum composite
Good+Evil=Void (X1)
2012 | 110x110cm | Lenticular print on aluminum composite
Hot Dark Future (F1)
2021|90x90cm|Lenticular print on aluminum composite
Out Of Space, Out Of Time
2017 | 60x60cm | Lenticular print on cut mirror aluminum composite
Lost Everything, All Left Traces
2018 | 60x60cm | Lenticular print on cut mirror aluminum composite
上海·外灘 作品 Works
I AM NOT A ROBOT (F1)
2021| 55x80cm|Pigment print and acrylic gel on archival paper
DEJAVU
2021| 90x120cm| Blowtorch burned lenticular print on aluminum composite 01
Post-Digital Surface
2021|3 panels,60x180cm each| Lenticular print on aluminum composite
Post-Digital Surface
2019|60x160cm each | Lenticular print aluminum composite
Post-Digital Blue (R1)
2019| 110x180cm|Lenticular print aluminum composite