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Bluerider ART上海·外灘
“蛻變四重奏” Quartet 四人群展
Bluerider ART 上海·外灘即將推出「蛻變四重奏」(Quartet)四人群展。 四位Bluerider ART 代理中生代藝術家,以四重抽象形式,探討時間、空間、現成物的“蛻變”,共譜全新抽象樂章。 四位藝術家包括德國藝術家卡蘿.傑斯特(Caro Jost)的街道抽象、德國菲利普.唐納德.戈貝爾(Philipp Donald Göbel)的破壞抽象、西班牙貝納特.奧拉貝里亞(Beñat Olaberria) 的即興抽象,與挪威卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里(Kari Anne Helleberg Bahri)的織線抽象。
卡蘿・傑斯特 Caro Jost
(德國, b. 1965)
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業,現居住及創作於慕尼黑。 長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。 她的創作關於時間、空間及事件,成名系列《街道拓印》(Streetprints)造訪全球超過70個地點,將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上,街道就是她的創作主軸。 作品由MoMA Library collection (The archives of MoMA,NY) 、切爾西藝術博物館、Museum of the City of Munich 等多間國際重要藝術機構永久收藏。 這次展出《街道拓印》(Streetprints)系列的最新創作,傑斯特(Jost)手持畫布漫步於慕尼黑、柏林的街頭,無論是遊客來往的馬克西米利安大街(Maximilianstrasse),還是柏林的博物館島(Museumsinsel),甚至是她位於慕尼黑的工作室前街道,那些磨損於瀝青下的足跡,因時間或者事件沈淀下來的痕跡,經由傑斯特(Jost)的拓印,成為畫布上抽象的線條,過去與現在,屬於前人甚至是藝術家與觀者的足跡,皆行走於畫布中,在時間中延展,在空間中蛻變成群體的印記。
菲利普・唐納德・戈貝爾 Philipp Donald Göbel
(德國, b. 1966)
德國布倫瑞克藝術大學學士,現創作及居住於德國法蘭克福。 作品在德國威廉港美術館(Kunsthalle Wilhelmshaven)以及畢勒菲爾德美術館(kunsthalle bielefeld) 等人展出。 戈貝爾 (Göbel)早期作品以具象為主,當發現純粹的繪畫已不再足以表達自我,則在「解構」、「重組」舊作品的過程中,創造全新而不尋常的創作模式。 戈貝爾(Göbel)從架上取出舊作品,並往畫框上奮力跳躍,直到畫框破裂,甚至鋸開、燒毀、折疊畫框再重新塑型。 對戈貝爾(Göbel)來說,破壞意味著轉變,如同蝴蝶的蛻變,也為藝術帶入另一種全新形式和美學狀態,透過作品講述藝術家在藝術創作上投入的時間,那些困擾著藝術家 的自我懷疑、自我檢視的孤獨,以及重新突破的勇氣。 這次展出作品《無題》(Untitled),斷裂出畫框外的形狀,疊加於畫框內的起伏,這一系列的「破壞」亦是一場蛻變的發生,如蝴蝶破繭重生的轉換 ,不同視角看皆充滿變化性,突破畫框的界限,取而代之的是延展於框架之外的新維度。
貝納特・奧拉貝里亞 Beñat Olaberria
(西班牙, b. 1970)
倫敦城市藝術學院碩士,現創作及居住於英國倫敦。 以非印象派、非敘事和非還原的方式進行創作,奧拉貝里亞(Olaberria)的實踐是關於形式、構圖、節奏和平衡,以此探索思想的未知領域。 奧拉貝里亞(Olaberria)曾表示:「我可以將我的藝術視為我兩種相反的性格。我一方面是很衝動的人,另一方面卻是個控制狂,這也反應在我的 作品上。帶有衝動的痕跡創作(Mark-making)結合了深思後的形狀與最後加上的細節,來達到我視覺裡的平衡。“奧拉貝里亞(Olaberria)把創作過程比喻為” 散步“,就像一場冒險般,不知最終的目的地會在哪,生活中的一切事物與人物都影響著他的冒險。 局促的鉛筆線條、厚重的壓克力顏料,如他沿途探索、留下的記號般,透過抽象性的構圖,呈現不完整、不確定的一面。 反對以既定的視覺詮釋來分析其作品,畫作的留白開放給觀者各自詮釋,以自身的經歷去填補與畫作中的空隙,意義上的不具體,也讓作品本身擁有多種解讀方式, 看似不成畫的草圖,也是視覺、思想與情感交會延伸的重疊空間。 奧拉貝里亞(Olaberria)所使用的媒介多元,包括鉛筆、壓克力顏料、泥土、炭筆等,並多次受邀英國、瑞士與巴塞隆納等地舉辦個展。 此次展出多幅2023年最新創作,邀請觀者藉由自身的過去經歷感知,填補與畫作之間的空白。
卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里 Kari Anne Helleberg Bahri
(挪威, b. 1975)
挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計學士,自小在充滿創造力的環境長大,承續北歐憂鬱冷酷的氣質,跳脫典型挪威式極簡風格,以中性色彩的織品藝術(Textile Art)探討 當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題。 巴赫里(Bahri)收集著帶有人與時間共同經歷、沉積下來的舊織布,利用手工縫製,發掘纖維的細節,透過天然的棉、麻、毛料材質,以織線為畫筆,選擇中性 色彩可以不被愉悅或悲傷的情緒幹擾影響,解放禁錮的身體,跳脫自我設限的困境,進而創造獨一無二的生命故事。 巴赫里(Bahri)曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館與丹麥Socle Du Monde雙年展展出。 這次展出數件作品,表現衣物作為遮蔽身體的對象,與個人肌膚有著最親密的接觸,個人的心智狀態與情緒,都會在衣物上留下時間痕跡,它是自我私密的對話,同時也 標誌著自我於社會中的形象。 大型集合裝置《服飾袋》(Garment Bags) 由80件舊衣架衣袋組合,每一件經由手工處理,藉由被拋棄、瑕疵、腐朽、不完美的重新詮釋再造,提供觀者跳脫自我圈 ,立於客觀位置反思記憶經驗。
“蛻變四重奏 Quartet”
展期:2023.12.9 – 2024.2.17
Bluerider ART 上海·外灘
週二-週日 10am-7pm
上海黃浦區四川中路 133 號
info.china@blueriderart.com
Tel +86 21 6330 6166
看作品 Works
藝術家 Artist
Caro Jost 卡蘿・傑斯特
(Germany, b. 1965)
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業,現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家,然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的,就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost,長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件,另一成名系列Streetprints,造訪全球超過70個地點,將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。
Philipp Donald Göbel 菲利普・唐納德・戈貝爾
(Germany , b. 1966)
菲利普・唐納德・戈貝爾 Philipp Donald Göbel (德國, b. 1966),目前創作及居住於德國比勒費爾德及法蘭克福。擁有布倫瑞克藝術大學學位。在「解構」、「重組」舊作品的過程中創造全新而不尋常的創作模式,如同蝴蝶的蛻變,也為藝術帶入另一種形式和審美狀態,透過作品講述藝術家在藝術創作上投入的時間,那些困擾著藝術家的⾃我懷疑、沒有與觀眾對話時的孤獨,以及重新開始的勇氣。曾多次參與歐洲展覽,包括威廉港美術館、畢勒費爾德美術館等。
Beñat Olaberria 貝納特・奧拉貝里亞
(Spain, b.1970)
來自西班牙北部的巴斯克,目前創作及居住於英國倫敦。創作的過程猶如一次次未經計劃的冒險,以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡,並以此探索思想的未知領域,透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯。擁有倫敦城市與公會藝術學校美術碩士學位,曾多次參與英國各地群展以及國際展覽,近期也於巴塞隆納、瑞士、倫敦等歐洲城市舉辦個展。作品獲美國、歐洲私人藏家永久收藏。
Kari Anne Helleberg Bahri 卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里
(Norway, b. 1975)
畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計(National Academy of the Arts, Oslo),自小在充滿創造力的環境長大,跳脫典型挪威式極簡風格,承續北歐憂鬱冷冽的氣質,融合服裝工藝,利用舊衣、碎布、殘片織品,混亂中透過解構、縫合、再造,賦予作品新意象,以中性色彩的織品藝術(Textile Art) 探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題,形成個人獨特風格。曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館、及丹麥Socle Du Monde雙年展展出,作品由Kongsberg Municipality,Den Norske Husflidforening等機構永久收藏。