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Pascal Dombis：THE END OF ART IS NOT THE END – 2024 Solo Exhibition
倫敦·梅費爾
藍騎士藝術Bluerider ART 倫敦·梅費爾很榮幸宣佈推出代理法國藝術家帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis的英國首個展：「帕斯卡爾·多比斯：藝術末日不是終結」 – （Pascal Dombis：THE END OF ART IS NOT THE END）-2024個展，將於 2024 年 6 月 6 日周四晚開幕，呈現帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis使用數位資訊流創作，提供觀者探索多變且具批判性，一個與時間概念互動的機會。
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
monographic exhibition Post-Digital at the Museum of Contemporary Art Sorocaba in Brazil
上海陸家嘴金融中心大型藝術裝置 ‘Double Connection’ ，由50片特制玻璃，構成2座分別為40×2米及36×2米的透明玻璃。Dombis以隨機顏色印刷在一個面上，白色印刷在另一個面上，創作靈感來自Pascal Dombis ’Irrational Geometrics‘系列作品,，藉由創造成千上萬的線形曲線，產生2種不同的能量流，這些能量流散在周圍的城市空間與遊客互動。
長達五年 (2010-2015) 的著名創作計畫 Text(e)~Fil(e)s，2010年於巴黎皇家宮殿 (Palais Royal) 展出，長252米，如鋪蓋於地上的緞帶，作品中堆疊成千上萬條歐美著名文學家，如伏爾泰、盧梭、狄德羅、狄更斯、波特萊爾…等，撰寫有關巴黎皇家宮殿的文本。Text(e)~Fil(e)s系列也曾以時尚、織品相關文章內容排列，2015於巴黎時尚與設計中心 (Cité de la Mode et du Design, Paris)木棧道現地製作展出。當人來人往的人潮走過皇家宮殿的長廊，不僅豐富了視覺感受，更提供一種沉浸式的觀展體驗。
巴西聖保羅伊塔烏文化中心 Instituto Itaú Cultural Post-Digital Mirror , @Noise, 55th Venice Biennale of Art, 2013, 參與第55屆威尼斯雙年展官方衛星展 ’Noise‘，展出其經典的單色monochrome系列作品 Post-Digital Mirror。
我們的時代不可避免地與速度產生極大關聯。信息流量的速度和圖像的激增，在過去十年間因人工智能相關的數位工具加速。最初是知識工具，互聯網，瀏覽器，和相關的社交網絡，現在已成為宣傳全球化經濟與思想的服務基地。帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis無疑是自 90 年代中期以來，最深刻認知到這些後數位變化影響重要性的法國視覺藝術家之一。
90 年代初期帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis前往美國波士頓進修時，發現電腦做為藝術創作工具的可能性，回到法國後，他從繪畫轉向演算法(Algorithm)的實踐。他曾是分形主義小組（Fractalist Group）的一員，但逐漸疏遠以追求超越分形主題。從那時起，他便以大量的過度重覆來創造出幾何色塊與文字內容，延伸出牆上數位形式作品，光柵形式作品，以及錄像裝置。一切都從簡單的視覺開始，帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis透過演算法來生成極端增殖，產生複雜且意外的效果。
帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis認為，語言、文字和詞彙，是活生生的有機體，它們生長、繁殖、變異，最終將死亡。寫作在數千年前被發明，過去幾個世紀發展，達到很高水平，它的擴展速度與技術的發明相關聯，從莎草紙的發明、古騰堡印刷機，到今天的數位工具。對帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis而言，目前超快速、難受控的數位技術擴張（人工智能、機器人、社交網絡等），明顯地對文字書寫和詞彙構成了直接威脅，很快它們將要過時。是的，文字在帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis的藝術實踐中至關重要。他的創作受到美國作家威廉·柏洛茲 (William S. Burrough) 實驗性寫作的影響，尤其是柏洛茲使用隨機因素作為創意生成的過程。特別在上世紀六十年代的巴黎，由藝術家布萊恩·吉辛(Brion Gysin)和柏洛茲共同開發著名的“剪切”(Cut-Up)技術，通過以破壞文本線性的方式，隨機、剪切…創造了一種新的語言，而這種語言對今天的數位化和科技宇宙密切關聯。
William Burroughs / Brion Gysin, The Third Mind, 1965
本次展覽 “帕斯卡爾·多比斯: 藝術末日不是終結”(Pascal Dombis：THE END OF ART IS NOT THE END)-2024 個展，焦點作品一件長三米的牆上互動裝置 “THE END OF ART IS NOT THE END”，這是帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis最具代表性系列作品之一。這件作品對當下我們這個時代特徵的多重“末日”問題提出質疑：世界末日、人類末日、文明末日、政治末日、歷史末日，當然還有，藝術末日。多比斯Dombis掃描谷歌伺服器，並搜索相關圖像，經由“末日”關鍵詞取得了大量資訊，建構起數據庫，為這件作品提供了超過 20,000 張圖像。他將這些代表我們時代的圖像並列放置，疊加在一起，直到形成一種深度的視覺美感，作品同時配備一塊塊光柵板，以供觀眾逐一解讀，將這些隱含末日的圖像，一一從不可見中放大提取出來。因此，觀者的視線伴隨著聚焦所需的手勢，就像攝影一樣，觀眾的移動決定了圖像的構圖，就像導演一部蒙太奇電影，觀眾得以自行詮釋、抽取組合，故事內容，這不禁讓人聯想起最完美的時間藝術— 電影。這件作品上重要的句子來自於激進畫派藝術家阿德·萊因哈特(Ad Reinhardt)的格言 “THE END OF ART IS NOT THE END” (藝術末日不是終結)1。
1 摘自 1965 年 3 月《Art News》，紐約發表的“藝術即藝術信條，第三部分”中的節選。 Excerpt from “Art-as-Art Dogma, Part III,” published in March 1965, Art News, New York.
本次展覽還包括幾件使用光柵材料的新作，自 2000 年以來，多比斯Dombis一直使用光柵材料生成他的作品，從而產生連續資訊信息流動的錯視感，通過光層的過濾，光柵意外地層疊圖像和文本，為作品提供視覺深度。透過這種增強現實的手法，他鼓勵觀眾在作品周圍移動，質疑可能的視角，並在這種感官體驗中，召喚隨機性和模糊化的趣味。他拒絕沿用 60 年代歐普藝術(Op Art) 的方式，如藝術家索布里諾(Sobrino)、勒帕克(Le Parc) 或莫雷勒(Morellet)作品中的視覺效果，與這些藝術家間接批評社會不同，帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis質疑的是文字和圖像的本質，以及我們如何看待它們不受控的增殖。作品“U.T.O.P.I.A”、作品“Time Cage” 質疑了書面文字的未來演變，無論是“U.T.O.P.I.A”中的字母逐漸融化，還是“Time Cage”中的文字正在變形為條形。做為一名吹哨者，多比斯Dombis質疑我們所處社會變革的結構性變化。我們的未來，取決於我們過去的記憶，始於一個簡單的演算法，或在搜索引擎中循環查詢作為創造過程的起點，帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis的作品是一次次不斷的探索，他創作了一個充滿時間觀念的作品，包括過去到未來的所有時間，時間像一條無限曲線般延伸，時間的加速與計算機同步違反了物理學原理，擴展到佔據第四維空間。
“帕斯卡爾·多比斯: 藝術末日不是終結” (Pascal Dombis：THE END OF ART IS NOT THE END)-2024 個展，是帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis的一系列實驗，他捕捉到即將來臨的崩潰跡象，通過並對過度增殖序列的審視，將它們轉化為數位拼貼作品。這些作品具有深不可測的結構密度，正發出它們自身衰落的回響。
「一切終已開始，一切終將結束。」 — 讓·呂克·南希與費德里科·費拉里，《終末之終》，2018 年
“Everything has always already starting and everything is always coming to an end” – Jean Luc Nancy & Federico Ferrari, La fin des fins, 2018
“帕斯卡爾·多比斯: 藝術末日不是終結” Pascal Dombis：THE END OF ART IS NOT THE END-2024 英國首個展
媒體預覽：2024.6.6(四)15:00-18:30（藝術家在場）
開幕酒會：2024.6.6(四)藝術家在場
藏家預覽：18:30-20:30
公眾開放：19:30-20:30
展覽日期：2024.6.6.-8.25
Bluerider ART 倫敦·梅費爾
47 Albemarle St, London, W1S 4JW
Daily, 10:00-18:00
info.uk@blueriderart.com
T：+44 20 3903 7827
看作品 Works
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
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