拉米羅．史密斯．埃斯特拉達 Ramiro Smith Estrada，阿根廷社會博物館德爾大學藝術學士，目前在阿根廷布宜諾斯艾利斯生活創作。專注於人物油畫創作，運用鮮豔色彩及清晰的輪廓線條，概念圍繞的元素包括網路社群的社會、政治、身份…議題，以一種華麗、街頭、刺青、圖騰、壁紙式的「憤青美學」方式呈現，探討在文化社交壓力下的衝突。多次入選阿根廷國家藝術展，2012年獲得威廉姆斯獎(Williams Award)，並於阿根廷舉辦個展、參與國際駐地計畫，包括美國丹佛RedLine當代藝術中心駐地計劃、阿根廷布宜諾斯艾利斯 Panal 駐地計劃、比利時布魯塞爾La Vallee駐村藝術家。作品由眾多私人藏家收藏。

80后出生的拉米罗．史密斯．埃斯特拉达 Ramiro Smith Estrada九岁即立志成为艺术家，他成长于社群网路兴起的世代，面对社交媒体，不仅重新形塑了人类对于文化的思考方式，某种程度也成为企业行使策略的平台，利用拍照并标记地理位置的图像，游击式的广告转化成金钱，不论是品牌或个人，皆寻求无时不在的关注与成名的渴望。埃斯特拉达 Estrada的创作围绕着「当代我们如何看待自己？描绘自己？」的角度出发，在大量数位影像流窜的社交日常，编织的一个「我是谁？」的幻梦，包含时尚、流行在社交媒体上衍生的各种行为，他以绘画展现「世俗性」以及在文化社交压力下的冲突，利用街头、刺青等装饰性符号妆点画面，反讽着世人在社交行为的庸俗。埃斯特拉达 Estrada表示其创作受到德国表现主义组织桥社运动(Die Brücke movement )的影响，桥社(Die Brücke)成立于1905年，其艺术家经常使用简化、扭曲的形式和强烈、不自然的色彩来震撼观众并激起情绪反应；而Brücke (英文为bridge) 这个名词也反映了艺术家对跨越新未来的年轻渴望，故创作带有某种反叛、愤世忌俗之感。过去知名系列作品 ‘年轻的众神’（Young Gods）揭示众人在社群媒体上追寻的时尚、面容、饮食、高端生活风格的现象，每个偶像idol都是「年轻的诸神」。

当代媒体驱动文化中的自我认知主题，使当代艺术家著迷也持续探究。美国艺术家李察．菲利浦斯Richard Phillips从广告、时尚及新闻中，创作出超现实主义的绘画作品，将人们痴迷于网路及主流媒体论述下的性、政治、权利与死亡连结在一起，模糊了高端艺术及流行文化的界线。另一位美国艺术家李察．普林斯Richard Prince从广告、娱乐、社交媒体、文学中挖掘图像，通过对大众媒体文化中的挪用、身份和意义的探索，为摄影开辟了新的路径。而拉米罗．史密斯．埃斯特拉达Ramiro Smith Estrada则擅长利用肖像画表现，嘲讽世人在社群媒体上的现象，各种装饰图腾如同Instagram的滤镜，令人炫目、着迷地修饰着日常的瑕疵，美化成理想中的自我形象、自我迷恋的性格，其原型来自希腊神话中Narcissus，在社群媒体时代下成为人们集体的通病。

这次拉米罗．史密斯．埃斯特拉达Ramiro Smith Estrada首度于Bluerider ART亮相，展出全新作品，以社群媒体为题，利用挑衅与讽刺方式呈现社群媒体时下表象的审美现象，对当代习以为常的社群媒体日常生活抛出问号及对谈。作品 ‘Relics and Ruins’、‘Young and Getting it’ 及 ‘It’s just jenna’ 中，花卉图案占据大篇幅的身形，传递着装饰性如同壁纸般的愤青美学，社交媒体为人们提供了一个传递表面性的美学管道，而作品人物的背景中散落著作品标题也成为装饰性元素。时尚杂志封面般的精准构图，带有街头风格的挑衅，并从各种文本中取材寓意。

拉米罗．史密斯．埃斯特拉达Ramiro Smith Estrada的创作，传达出在社群媒体世界这种藉由重塑自身自我形象的管道，是当下年轻世代看待世界的方式— 我们如何被看待，似乎是存在的理由，似乎，你我都无能反抗地需要这些「酷东⻄」。