预告片 Trailer
空间撕裂 Torn Space —— 安格拉・格拉札 Angela Glajcar 中国⾸个展
Bluerider ART 上海・外滩
2022.7.16 – 2022.10.16
安格拉・格拉札Angela Glajcar (德，b.1970)，德国纽伦堡美术学院艺术学⼠，现居住创作于德国。 曾说 「我是空间的书写者」的安格拉・格莱札Angela Glajcar颠覆传统，以纸为创作媒材，以双⼿撕裂纸形塑作品，透过纸本身的纯粹、质量、⾊泽、重新构筑单⾊纸、空间、与光影间的对话，创出多重空间，开啓观者进⼊异想世界之门。作品于众多⼤型公共空间，如科隆圣彼得⼤教堂、法兰克福市⽂化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等展出，作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中⼼和奥地利的汉滕施密特家族等。
做为⼀位前卫雕塑家，安格拉・格莱札Angela Glajcar 曾接受知名英国雕塑家 Tim Scott的指导，早期以钢铁、⽊质或玻璃纤维等材料创作，近年则专注使⽤「纸」的材质创作。她的创作理念，除了探索纸媒材，并具有颠覆传统及构筑空间的双重特性，透过纸作品带来的质量⾊感，创造空间光影变化及氛围。使⽤特殊防潮防酸百年纸厂⼯业纸，跳脱传统对纸细腻、柔软的观念，格莱扎Glajcar以双⼿撕出多变的几何块⾯及延伸性⽴体作品，配合展出的场域，改变观者在空间中的观看⽅式，产⽣奇妙的视觉体验，视⻆观点，令纸雕塑展现其特有的多重能量。同时，纸作为材料，吸收了周围环境的光与⾊，因温湿度产⽣捲曲，拥有⼀种暂时性的变化，单⾊的纸因反射周围光线，突显细腻⾊彩，格莱札Glajcar 让纸⾃由地在空间中飞翔，绽放它的姿态及温暖。
纸，在绘画史中通常作为载具，纸的作品总以平⾯视⻆观看、并创造虚构的透视视⻆。纸当然也可作为雕塑的材料，毕卡索就曾巧妙运⽤纸结合线稿做⽴体雕塑，作品 Head of a Woman, Mougins (1962)。安格拉・格莱札Angela Glajcar 则是直接让纸作为雕塑材质，颠覆传统柔软认知，让它拥有光影变化、空间节奏及重量。在雕塑的意义上，极简主义（Minimalism）将型态或⾊彩纯粹化，艺术家 Donald Clarence Judd (1928-1994)在 1965 年所发表的概念特定物件（Specific Object），便将型态或⾊彩影响降低⾄最极限，作品⾮绘画也⾮雕塑，⽽是特定物体，呈现作品「此时此刻、存在于此」的当下状态。格莱札Glajcar 作品，使⽤单⼀材质、单⾊纸，突出纸的纯粹性，⽽她再进⼀步颠覆这样的纯粹性，让造型与空间更多变化，产⽣观看的戏剧性效果。当我们对照空间艺术家 Lucio Fontana (1899-1968)，在画布上划⼀⼑的作品 Concetto Spaziale, Attesa (1965)，企图把平⾯绘画及框外空间的界线打破，借此挑衅观者对「绘画—雕塑—空间」的构筑想像与再出发。格莱札Glajcar 的雕塑透过精确的撕裂，光线得以进⼊空间中，观者看到由光影构筑的多重空间，开啓对四度空间的无限想像。
德国艺术史学家暨沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin 便认为，Glajcar 的作品具有深层的思辨，她对於人类存在的课题提出相反的两个面向：动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。因为纸的本质，脆弱却坚韧，谁能想到平时所翻阅的书本及纸张，可以悬掛在高空、自由地飘浮。撕裂產生的漩涡状空缺，像是几何形状的隧道，毫无止尽地延伸，彷彿冰川或岩层上锯齿状的山脊与深邃的洞穴。Angela Glajcar 的作品关乎我们所生活的空间、环境，并展现「纸」在光线、动态、时间、声音的多种面貌，如此坚韧又如此自由奔放。透过纸的颠覆与构筑，作品在此成全超乎现实所有的想像。
此次于 Bluerider ART上海・外滩 「空间撕裂Torn Space」- 安格拉・格莱札Angela Glajcar 中国⾸个展，是继Bluerider ART 「纸的颠覆与构筑Terforation」2019年台北个展后，睽违三年，⼜⼀次艺术家全新⼤型个展。此次展出作品，除特别为Bluerider ART 上海・外滩七⽶挑⾼空间，创作数幅3⽶-4⽶⼤型悬浮作品，以及2022全新四个系列作品：盒系列Conballare、⼭⽕系列Montcanus、孔洞系列Terforation、撕裂的肖像系列Torn Portrait。
盒系列 「Conballare」 意⼤利語（盒），以溫州紙(溫州⽪紙，史稱蠲juān紙，唐代起即已列為貢品) ，溫州⽪紙採⽤桑樹⽪為原料，紙質⽐較韌，且⼀⾯光⼀⾯糙。由於紙紋特殊能夠打造出更為特殊的肌理效果，紙張可做到薄如蟬翼⽽不破。
⼭⽕系列「Montcanus」，為法語Montage(⼭巒)與拉丁語Vulcanus(⽕⼭)的結合，作品像⽕⼭噴發的瞬間，將本因重⼒下墜的紙張，逆向創造出⼀種向上的延伸感。
孔洞系列 「Terforation」 ⼀字源⾃拉丁⽂的組合，Terra(⼟地)、Foramen(孔)，透過紙的裂孔表現光影與空間，層層堆疊的紙，形成⼤理⽯般的厚重，撕裂邊緣通過光線折射，在孔洞中產⽣了戲劇性的光影效果，創造動⼈的韻律感。
撕裂的肖像系列 ‘Torn Portrait ’，是2022新发展系列，艺术家根据Terforation作品摄影输出，⽽后在输出的纸⾯上进⾏⼆次撕裂再拼贴的创作，呈现不同纸质组合的容貌。
「撕裂空间Torn Space 」 2022⼤型个展，将以纸的百变精灵，有如在宇宙中穿梭，为观者打开⼀道道神奇，通往探索多维度空间之门。
'空间撕裂Torn Space’
— 安格拉·格莱扎 Angela Glajcar 中国首个展
◼ VIP Opening开幕式(藏家预览)：
7.16 Sat. 2pm – 5pm
◼ Open to public 大众开放：
7.16 Sat. 5pm – 7pm
◼ 展期：
2022.7.16-10.16
开放时间 /地址:
Bluerider ART 上海·外滩
周二~周日 10am-7pm
上海⻩浦区四川中路 133 号
◼ 免费参观
艺术家访谈影片
展场視頻
展场照片
展出作品
艺术家介绍
Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(德国, b. 1970）
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
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