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空間撕裂 Torn Space —— 安格拉・格拉札 Angela Glajcar 中國⾸個展
Bluerider ART 上海・外灘
2022.7.16 – 2022.10.16
安格拉・格拉札Angela Glajcar (德，b.1970)，德國紐倫堡美術學院藝術學⼠，現居住創作於德國。 曾說 「我是空間的書寫者」的安格拉・格萊札Angela Glajcar顛覆傳統，以紙為創作媒材，以雙⼿撕裂紙形塑作品，透過紙本身的純粹、質量、⾊澤、重新構築單⾊紙、空間、與光影間的對話，創出多重空間，開啓觀者進⼊異想世界之門。作品於眾多⼤型公共空間，如科隆聖彼得⼤教堂、法蘭克福市⽂化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等展出，作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中⼼和奧地利的漢滕施密特家族等。
做為⼀位前衛雕塑家，安格拉・格萊札Angela Glajcar 曾接受知名英國雕塑家 Tim Scott的指導，早期以鋼鐵、⽊質或玻璃纖維等材料創作，近年則專注使⽤「紙」的材質創作。她的創作理念，除了探索紙媒材，並具有顛覆傳統及構築空間的雙重特性，透過紙作品帶來的質量⾊感，創造空間光影變化及氛圍。使⽤特殊防潮防酸百年紙廠⼯業紙，跳脫傳統對紙細膩、柔軟的觀念，格萊扎Glajcar以雙⼿撕出多變的幾何塊⾯及延伸性⽴體作品，配合展出的場域，改變觀者在空間中的觀看⽅式，產⽣奇妙的視覺體驗，視⻆觀點，令紙雕塑展現其特有的多重能量。同時，紙作為材料，吸收了周圍環境的光與⾊，因溫濕度產⽣捲曲，擁有⼀種暫時性的變化，單⾊的紙因反射周圍光線，突顯細膩⾊彩，格萊札Glajcar 讓紙⾃由地在空間中飛翔，綻放它的姿態及溫暖。
紙，在繪畫史中通常作為載具，紙的作品總以平⾯視⻆觀看、並創造虛構的透視視⻆。紙當然也可作為雕塑的材料，畢卡索就曾巧妙運⽤紙結合線稿做⽴體雕塑，作品 Head of a Woman, Mougins (1962)。安格拉・格萊札Angela Glajcar 則是直接讓紙作為雕塑材質，顛覆傳統柔軟認知，讓它擁有光影變化、空間節奏及重量。在雕塑的意義上，極簡主義（Minimalism）將型態或⾊彩純粹化，藝術家 Donald Clarence Judd (1928-1994)在 1965 年所發表的概念特定物件（Specific Object），便將型態或⾊彩影響降低⾄最極限，作品⾮繪畫也⾮雕塑，⽽是特定物體，呈現作品「此時此刻、存在於此」的當下狀態。格萊札Glajcar 作品，使⽤單⼀材質、單⾊紙，突出紙的純粹性，⽽她再進⼀步顛覆這樣的純粹性，讓造型與空間更多變化，產⽣觀看的戲劇性效果。當我們對照空間藝術家 Lucio Fontana (1899-1968)，在畫布上划⼀⼑的作品 Concetto Spaziale, Attesa (1965)，企圖把平⾯繪畫及框外空間的界線打破，借此挑釁觀者對「繪畫—雕塑—空間」的構築想像與再出發。格萊札Glajcar 的雕塑透過精確的撕裂，光線得以進⼊空間中，觀者看到由光影構築的多重空間，開啓對四度空間的無限想像。
德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 便認為，格萊札Glajcar 的作品具有深層的思辨，她對於⼈類存在的課題提出相反的兩個⾯向：動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沈重、律動與安靜。因為紙的本質，脆弱卻堅韌，誰能想到平時所翻閱的書本及紙張，可以懸掛在⾼空、⾃由地飄浮。撕裂產⽣的漩渦狀空缺，像是幾何形狀的隧道，毫無⽌盡地延伸，徬佛冰川或岩層上鋸齒狀的⼭脊與深邃的洞⽳。安格拉・格萊札Angela Glajcar 的作品關乎我們所⽣活的空間、環境，並展現「紙」在光線、動態、時間、聲⾳的多種⾯貌，如此堅韌⼜如此⾃由奔放。透過紙的顛覆構築，作品在此成全超乎現實所有的想像。
此次於 Bluerider ART上海・外灘 「空間撕裂Torn Space」- 安格拉・格萊札Angela Glajcar 中國⾸個展，是繼Bluerider ART 「紙的顛覆與構築Terforation」2019年台北個展後，睽違三年，⼜⼀次藝術家全新⼤型個展。此次展出作品，除特別為Bluerider ART 上海・外灘七⽶挑⾼空間，創作數幅3⽶-4⽶⼤型懸浮作品，以及2022全新四個系列作品：盒系列Conballare、⼭⽕系列Montcanus、孔洞系列Terforation、撕裂的肖像系列Torn Portrait。
盒系列 「Conballare」 意⼤利語（盒），以溫州紙(溫州⽪紙，史稱蠲juān紙，唐代起即已列為貢品) ，溫州⽪紙採⽤桑樹⽪為原料，紙質⽐較韌，且⼀⾯光⼀⾯糙。由於紙紋特殊能夠打造出更為特殊的肌理效果，紙張可做到薄如蟬翼⽽不破。
⼭⽕系列「Montcanus」，為法語Montage(⼭巒)與拉丁語Vulcanus(⽕⼭)的結合，作品像⽕⼭噴發的瞬間，將本因重⼒下墜的紙張，逆向創造出⼀種向上的延伸感。
孔洞系列 「Terforation」 ⼀字源⾃拉丁⽂的組合，Terra(⼟地)、Foramen(孔)，透過紙的裂孔表現光影與空間，層層堆疊的紙，形成⼤理⽯般的厚重，撕裂邊緣通過光線折射，在孔洞中產⽣了戲劇性的光影效果，創造動⼈的韻律感。
撕裂的肖像系列 ‘Torn Portrait ’，是2022新發展系列，藝術家根據Terforation作品攝影輸出，⽽後在輸出的紙⾯上進⾏⼆次撕裂再拼貼的創作，呈現不同紙質組合的容貌。
「撕裂空間Torn Space 」 2022⼤型個展，將以紙的百變精靈，有如在宇宙中穿梭，為觀者打開⼀道道神奇，通往探索多維度空間之門。
‘空間撕裂Torn Space’
— 安格拉·格萊紮 Angela Glajcar 中國首個展
◼ VIP Opening開幕式(藏家預覽)：
7.16 Sat. 2pm – 5pm
◼ Open to public 大眾開放：
7.16 Sat. 5pm – 7pm
◼ 展期：
2022.7.16-10.16
◼ 開放時間 /地址：
Bluerider ART Shanghai · The Bund
Tuesday to Sunday, 10am-7pm
上海⻩浦區四川中路 133 號
◼ 免費參觀
藝術家訪談影片
Exhibition Tour
Installation
Works
藝術家介紹
Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(German, b. 1970）
Born in Mainz, Germany, Angela Glajcar studied sculpture at the Akademie der Bildenden Künste in Nuremberg from 1991 to 1998. Glajcar's work embodies sculpture and installation, it examines the way in which space is experienced using a material that is fragile and light. In the act of ripping and perforating a material that is traditionally used as a two-dimensional support, Glajcar gives paper a strong sculptural presence. Terforation is the title of Angela Glajcar's famous cubic pieces. The staggered arrangement of the vertically hung series of sheets of white paper, with torn edges, produces cave-like recessions. These extend into the depth of the sculpture. The sharp ridges and deep caverns gives viewer a fascinating room of harmony and silence. Glajcar has exhibited extensively and been the recipient of numerous awards and fellowships including Studio Award of the Kunststiftung Erich Hauser, the Asterstein scholarship in 1999 and Vordemberge Gildewart Award in 2004. Glajcar's works have been showcased in various prominent public art exhibitions, including Cologne Cathedral, the Frankfurt Department of Culture, the Jacksonville Museum of Contemporary Art, and the Mainz Gutenberg Museum. Permanent collections of Glajcar's works can be found at the Jacksonville Museum of Contemporary Art in the United States, the Wiesbaden Museum in Germany, the Mainz Arts and Sciences Center in Germany, and the Hanten Schmidt collection in Austria.
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