微风 ╳ Bluerider ART 当风起时
展场照片
「微风 ╳ Bluerider ART 当风起时」
特展策展理念
Bluerider ART
最精品时尚与最前卫当代艺术，携手跨界呈现生命真善美！秉持艺术生活理念，Bluerider ART 再度跨越画廊白墙，于信义区精品地标微风信义，策展「当风起时」，创意呈现结合多元文化、媒材的前卫国际艺术家作品，碰撞时尚与艺术、玩味消费与概念、融合形体与精神，将逛精品时尚、看展览，成为打开知性与感性的艺术探索，一场崭新吸睛的全新美学体验！
「微风 X Bluerider ART当风起时」，将于2022年8月26日精品界盛事微风「信义之夜」封馆VIP活动盛大开幕，并于8月27日至9月25日在微风信义精品楼层一楼展出。此次特展集结各形态复合媒材之国际知名当代艺术家，分别以橘、蓝、青、粉、绿、红色六大色块，展现六位当代艺术家作品。橘─ 美国普普艺术家强纳森．保罗（Desire Obtain Cherish）、蓝─ 英国 X 光摄影艺术大师尼克．维西（Nick Veasey）、青─ 法国数位艺术家帕斯卡尔．多比斯（Pascal Dombis）、粉─ 捷克涂鸦界先驱杨．克拉（Jan Kaláb）、绿─ 德国建筑艺术家克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）及红─ 美国新媒体艺术家强纳森．罗森（Jonathan Rosen）等，以立体雕塑、复合媒材、绘画装置等前卫表现形式，于微风信义精彩呈现令人眼前一亮、不同于画廊展览的创新型态，创造艺术文化与时尚生活结合的新生活态度。
「微风 X Bluerider ART当风起时」特展将展出一系列大小尺寸与吸睛色彩的「融化中的棒棒糖」（Meltdown）大型装置，成为打卡热点。新媒体数位镜像装置作品 「我要：梦幻机器」（I WANT: Dream Machine）则以镜面互动犹如塔罗占卜直面心中渴望，邀请观众于镜前自拍。另抽象色彩作品将大自然之美带入室内、X光摄影作品穿透外表，直视内在真实、数位光栅混合媒材，在不插电的律动中发掘虚幻的趣味性。国际艺术家们各自以独特风格理念的当代语汇，在后疫情时代，抚慰人心，重拾真善美的美好生活美学！
微风╳Bluerider ART当风起时 参展艺术家
强纳森．保罗 Desire Obtain Cherish
尼克．维西 Nick Veasey
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis
杨．克拉 Jan Kalab
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
Jonathan Rosen 强纳森・罗森
微风╳Bluerider ART当风起时
VIP贵宾预展： 2022.8.26 Fri. 6pm-12am 微风「信义之夜」）
展期开放时间：2022.8.26 -2022.9.25
展览地点：微风信义（台北市信义区忠孝东路五段68号）
媒体报导Press
关于Bluerider ART
Art, the ultimate tranquility within
艺术是心灵最后一块淨土
2013年由 Elsa Wang 王薇薇女士创立，以百年前卫艺术家 Wassily Kandinsky康丁斯基Der Blaue Reiter (The Blue Rider 蓝骑士) 命名，延续以不同风格形式，共同表现心灵为上的主张，长期代理推广前卫独特国际当代艺术家，呈现艺术科学结合的倾向。目前设有台北市大安区［台北．敦仁］馆、［台北．仁爱］馆、［上海．外滩］馆，以及筹设中的［伦敦］馆。秉持「艺术丰富美好生活」信念，以优质策展提供专业收藏服务。Blue: 心灵，Rider: 骑士，我们相信，艺术是丰富心灵、反映当下时代最真实的声音！
Blue: 心灵，Rider: 骑士，我们相信，艺术是丰富心灵、反映当下时代最真实的声音！ ‘捍卫心灵的骑士’ 是 Bluerider ART 自始坚持不变的信念。
展出作品
展出作品
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(美国, b. 1975）
艺术家 Desire Obtain Cherish，毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
更多详细资讯
Nick Veasey 尼克・维西
(英国, b. 1962）
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Jonathan Rosen. 强纳森・罗森
（美国，b.1972）
Jonathan Rosen毕业于VCU Brandcenter 广告学系，过去于广告界担任创意总监的经历使他深切地感受到文字、影像和宣传对人们产生的影响力。现为全职艺术家的他，以概念性的拼贴与挪用艺术手法创造出梦想来揭开每个人深埋心中的渴望。以「I WANT」为主题的系列为Rosen由个人的收集品出发创作，运用大量收集的现成物拼贴与镂空的现代感字体展现视觉冲击，将「I WANT」作为可以随人们欲望不断扩张的题材，藉由作品呈现脆弱却真实的自白，为观者提供一个隐蔽的空间，反思自身渴求，他所收藏的不仅是物品，更是不敢与人分享的企盼。他相信这些欲望如果不被挖掘出来，它们绝不会有力量打破缄默。
Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
（法国, b. 1965）
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Jan Kaláb杨‧克拉
(Czech Republic, b.1978）
持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab，毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发，发展几何圆形形变，以及 3D 涂鸦立体凋塑，从街头到画布，涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间，擦出迷幻 的火花，他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙，创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，于欧美有丰富展出经验，作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(德国, b. 1957）
毕业于斯图加特大学（Universität Stuttgart）建筑所，Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发，结合层次性的几何与色彩，将偌大空间中光影变化，透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行，以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏，并拥有众多私人藏家。
利用图形迭合起的不明确性，Grimm 将客观的构图移交主观诠释，并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画，以二维的色彩和结构组织画面，因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性，暧暧映出空间的深度，鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索，迭合单色或无色的有机玻璃（plexiglass），利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔，作品表面的波状处理，看似发散了感知的维度，受到环境光影连动，不插电却为静态作品添加了动态元素，并建起观者与作品的链接。