微风 ╳ Bluerider ART 当风起时
展场照片
「微风 ╳ Bluerider ART 当风起时」
特展策展理念
Bluerider ART
最精品時尚與最前衛當代藝術，攜手跨界呈現生命真善美！秉持藝術生活理念，Bluerider ART 再度跨越畫廊白牆，於信義區精品地標微風信義，策展「當風起時」，創意呈現結合多元文化、媒材的前衛國際藝術家作品，碰撞時尚與藝術、玩味消費與概念、融合形體與精神，將逛精品時尚、看展覽，成為打開知性與感性的藝術探索，一場嶄新吸睛的全新美學體驗！
「微風 X Bluerider ART當風起時」，將於2022年8月26日精品界盛事微風「信義之夜」封館VIP活動盛大開幕，並於8月27日至9月25日在微風信義精品樓層一樓展出。此次特展集結各形態複合媒材之國際知名當代藝術家，分別以橘、藍、青、粉、綠、紅色六大色塊，展現六位當代藝術家作品。橘─ 美國普普藝術家強納森．保羅（Desire Obtain Cherish）、藍─ 英國 X 光攝影藝術大師尼克．維西（Nick Veasey）、青─ 法國數位藝術家帕斯卡爾．多比斯（Pascal Dombis）、粉─ 捷克塗鴉界先驅楊．克拉（Jan Kaláb）、綠─ 德國建築藝術家克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）及紅─ 美國新媒體藝術家強納森．羅森（Jonathan Rosen）等，以立體雕塑、複合媒材、繪畫裝置等前衛表現形式，於微風信義精彩呈現令人眼前一亮、不同於畫廊展覽的創新型態，創造藝術文化與時尚生活結合的新生活態度。
「微風 X Bluerider ART當風起時」特展將展出一系列大小尺寸與吸睛色彩的「融化中的棒棒糖」（Meltdown）大型裝置，成為打卡熱點。新媒體數位鏡像裝置作品 「我要：夢幻機器」（I WANT: Dream Machine）則以鏡面互動猶如塔羅占卜直面心中渴望，邀請觀眾於鏡前自拍。另抽象色彩作品將大自然之美帶入室內、X光攝影作品穿透外表，直視內在真實、數位光柵混合媒材，在不插電的律動中發掘虛幻的趣味性。國際藝術家們各自以獨特風格理念的當代語彙，在後疫情時代，撫慰人心，重拾真善美的美好生活美學！
微風╳Bluerider ART當風起時 參展藝術家
强纳森．保罗 Desire Obtain Cherish
尼克．维西 Nick Veasey
Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
杨．克拉 Jan Kalab
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
Jonathan Rosen 强纳森・罗森
微风╳Bluerider ART当风起时
VIP贵宾预展： 2022.8.26 Fri. 6pm-12am 微风「信义之夜」）
展期开放时间：2022.8.26 -2022.9.25
展览地点：微风信义（台北市信义区忠孝东路五段68号）
关于Bluerider ART
Art, the ultimate tranquility within
藝術是心靈最後一塊淨土
2013年由 Elsa Wang 王薇薇女士创立，以百年前卫艺术家 Wassily Kandinsky康丁斯基Der Blaue Reiter (The Blue Rider 蓝骑士) 命名，延续以不同风格形式，共同表现心灵为上的主张，长期代理推广前卫独特国际当代艺术家，呈现艺术科学结合的倾向。目前设有台北市大安区［台北．敦仁］馆、［台北．仁爱］馆、［上海．外滩］馆，以及筹设中的［伦敦］馆。秉持「艺术丰富美好生活」信念，以优质策展提供专业收藏服务。Blue: 心灵，Rider: 骑士，我们相信，艺术是丰富心灵、反映当下时代最真实的声音！
Blue: 心灵，Rider: 骑士，我们相信，艺术是丰富心灵、反映当下时代最真实的声音！ ‘捍卫心灵的骑士’ 是 Bluerider ART 自始坚持不变的信念。
展出作品
展出作品
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(美国, b. 1975）
艺术家 Desire Obtain Cherish，毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
更多详细资讯
Nick Veasey 尼克・维西
(英国, b. 1962）
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Jonathan Rosen. 强纳森・罗森
（美国，b.1972）
Jonathan Rosen畢業於VCU Brandcenter 廣告學系，過去於廣告界擔任創意總監的經歷使他深切地感受到文字、影像和宣傳對人們產生的影響力。現為全職藝術家的他，以概念性的拼貼與挪用藝術手法創造出夢想來揭開每個人深埋心中的渴望。以「I WANT」為主題的系列為Rosen由個人的收集品出發創作，運用大量收集的現成物拼貼與鏤空的現代感字體展現視覺衝擊，將「I WANT」作為可以隨人們慾望不斷擴張的題材，藉由作品呈現脆弱卻真實的自白，為觀者提供一個隱蔽的空間，反思自身渴求，他所收藏的不僅是物品，更是不敢與人分享的企盼。他相信這些慾望如果不被挖掘出來，它們絕不會有力量打破緘默。
Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
（法国, b. 1965）
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Jan Kaláb杨‧克拉
(捷克, b.1978）
持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab，毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发，发展几何圆形形变，以及 3D 涂鸦立体凋塑，从街头到画布，涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间，擦出迷幻 的火花，他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙，创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，于欧美有丰富展出经验，作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(德国, b. 1957）
毕业于斯图加特大学（Universität Stuttgart）建筑所，Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发，结合层次性的几何与色彩，将偌大空间中光影变化，透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行，以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏，并拥有众多私人藏家。
利用图形迭合起的不明确性，Grimm 将客观的构图移交主观诠释，并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画，以二维的色彩和结构组织画面，因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性，暧暧映出空间的深度，鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索，迭合单色或无色的有机玻璃（plexiglass），利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔，作品表面的波状处理，看似发散了感知的维度，受到环境光影连动，不插电却为静态作品添加了动态元素，并建起观者与作品的链接。