【台北·敦仁】 「渐层 Gradient」克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 在台首个展 2022.05.07- 2022.06.26

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Bluerider ART 台北.敦仁

「渐层 Gradient

克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 在台首個展

克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 毕业于斯图加特大学 Universität Stuttgart 建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她 持续实验研究光线、色彩、空间,与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合,有系 统地、精确地、处理分层感知色彩,让物理光线影响著图像的具体性,作品随著 光线变化、观看位置不同,显示立体渐层以光作画。作品于德国 MuseumRitter、 Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国 海德堡市政府、德意志银行,以及众多私人美术馆 Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构 PwC 资诚联合会计事务所…等永久收藏。

格琳 Grimm 使用金属、有机玻璃、古董玻璃、压克力或纸本绘画..等媒材来创 作,她不仅运用工业化材质,也利用手工技法,混合拚贴几何、极简主义的概念。 格琳 Grimm 研究并关注色彩、光线、空间所构成的氛围 ——所见的 「光线」 是穿透物质的媒介,选择「透明」的玻璃媒材让作品的前景和背景的分离更加流 畅。众多作品由垂直水平分割的块状图形构成,渐变的序列色彩与线条不断交叠, 在光线的照映下,呈现一种立体而柔和的物质性,沉静有秩序,也因光线与观者 视线移动的变化,产生色彩的流动状态,色彩边缘的界线相当模糊,近距离观看 时,会发现其表面相当细緻。作品整体破除严谨的几何型态,透过带菱纹玻璃、 色彩选择与反覆试验,作品充满强烈的绘画特徵,光引导著观者凝视作品,纵使 积极凝视,也无法一眼望穿。色彩是人们所见的天空、海洋或是土地,或是教堂 窗格映入的彩色玻璃故事,带有冷暖寓意,尤其夜间作品自带发光,神秘且宁静。

回顾艺术史,在 1960 年代美国的极简主义(Minimalism)同时发展至欧洲德国 艺术圈,极简艺术极力排除阻碍视觉的要素,追求呈现物件的真样貌,让作品还 原成纯粹的认知对象,部分艺术家统一用工业材料,简化型态,或是强调作品与 空间的连结。像艺术家 KeithSonnier 使用霓虹灯的线性质量在空间中绘製光和 颜色,而光的漫射使作品能够在各种建筑平面上相互作用。当代艺术家 James Turrell 在建筑场所建构作品,从白天至黑夜,太阳和月亮的光被带入私密的空间, 让观者经历直视物件本质的过程。又如艺术家 OlafurEliasson 使用光、水和气 温等元素材料来增强观众体验的大型装置艺术,于室内外空间创造惊奇。同时, 欧普艺术(Op art)中对色彩应用的手法在格琳 Grimm 作品中反覆出现,欧普艺术採用幻觉般的色彩,重複简单的形式和颜色组合,或是莫尔波纹(Moiré patterns),操纵透视规则以产生三维空间的错觉,混合颜色以创造光影印象。

此次在 Bluerider ART 台北·敦仁的「渐层 Gradient」个展,格琳 Grimm 特别 依 台北·敦仁馆现地创作的大型全新装置作品 Solar Winds(2022),将不同材 质混合扩大,独自倾泻立体光影、呼吸,表现「渐层」细腻的视觉感动。另外, 从雕塑、牆上装置,各种几何形状,不同维度组成产生非静止、不插电的动态效 果,色彩表面创造感知模糊,一座座海市蜃楼在眼前出现、消失,令人反覆玩味。 小型立体雕塑作品,水平垂直的片状空间构成纯粹、如同建筑的微缩模型空间, 光线可在其中自行穿透、及不可穿透的异材质,构成自成一格的建筑体,错置的 窗格显示了彩色光谱序列,展现连续韵律的视觉节奏。「光」是格琳 Grimm 创作 的核心元素,藉由光影呼吸、穿透、玻璃、 色彩、透明,物质相互对照与呼应, 给予观者纯粹而隽永的絮语。

「渐层 Gradient」
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 在台首个展

开幕式:2022.5.7 3-6pm
展期:2022.5.7 – 2022.6.26
地点:BlueriderART 台北·敦仁
Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安区大安路一段 101 巷 10 号 1F

艺术家 Artist


Christiane Grimm 克里斯蒂安·格琳
(German, b. 1957)

Christiane Grimm毕业于斯图加特大学(Universität Stuttgart)建筑所,创作结合层次性的几何与色彩,将偌大空间中光影变化,透过与观者的互动呈现。利用图形叠合起的不明确性,Grimm 将客观的构图移交主观诠释,并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画,以二维的色彩和结构组织画面,因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性,暧暧映出空间的深度,鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索,叠合单色或无色的有机玻璃(plexiglass),俐落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔,作品表面的波状处理,看似发散了感知的维度,受到环境光影连动,不插电却为静态作品添加了动态元素,并建起观者与作品的连结。作品获德国海德堡市政府、德意志银行,资诚联合会计事务所(PwC)以及私人美术馆 Das Kleine Museum与藏家Marli Hoppe-Ritter、Reinhold Würth等永久收藏。

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