【台北·敦仁】 「渐层 Gradient」克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 在台首个展 2022.05.07- 2022.06.26

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台北·敦仁 展馆 DunRen Gallery

媒体记者会照片 5.5

开幕日照片 5.27

克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 毕业于斯图加特大学 Universität Stuttgart 建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她 持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着 光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 MuseumRitter、 Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国 海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆 Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构 PwC 资诚联合会计事务所…等永久收藏。

格琳 Grimm 使用金属、有机玻璃、古董玻璃、压克力或纸本绘画..等媒材来创 作，她不仅运用工业化材质，也利用手工技法，混合拼贴几何、极简主义的概念。格琳 Grimm 研究并关注色彩、光线、空间所构成的氛围 ——所见的 「光线」 是穿透物质的媒介，选择「透明」的玻璃媒材让作品的前景和背景的分离更加流 畅。众多作品由垂直水平分割的块状图形构成，渐变的序列色彩与线条不断交叠， 在光线的照映下，呈现一种立体而柔和的物质性，沉静有秩序，也因光线与观者视线移动的变化，产生色彩的流动状态，色彩边缘的界线相当模糊，近距离观看时，会发现其表面相当细致。作品整体破除严谨的几何型态，透过带菱纹玻璃、 色彩选择与反覆试验，作品充满强烈的绘画特征，光引导着观者凝视作品，纵使积极凝视，也无法一眼望穿。色彩是人们所见的天空、海洋或是土地，或是教堂窗格映入的彩色玻璃故事，带有冷暖寓意，尤其夜间作品自带发光，神秘且宁静。

回顾艺术史，在 1960 年代美国的极简主义(Minimalism)同时发展至欧洲德国艺术圈，极简艺术极力排除阻碍视觉的要素，追求呈现物件的真样貌，让作品还 原成纯粹的认知对象，部分艺术家统一用工业材料，简化型态，或是强调作品与空间的连结。像艺术家 Keith Sonnier 使用霓虹灯的线性质量在空间中绘制光和 颜色，而光的漫射使作品能够在各种建筑平面上相互作用。当代艺术家 James Turrell 在建筑场所建构作品，从白天至黑夜，太阳和月亮的光被带入私密的空间， 让观者经历直视物件本质的过程。又如艺术家 Olafur Eliasson 使用光、水和气 温等元素材料来增强观众体验的大型装置艺术，于室内外空间创造惊奇。同时， 欧普艺术(Op art)中对色彩应用的手法在格琳 Grimm 作品中反覆出现，欧普艺术采用幻觉般的色彩，重复简单的形式和颜色组合，或是莫尔波纹(Moiré patterns)，操纵透视规则以产生三维空间的错觉，混合颜色以创造光影印象。

此次在 Bluerider ART 台北·敦仁的「渐层 Gradient」个展，格琳 Grimm 特别依台北·敦仁馆现地创作的大型全新装置作品 Solar Winds(2022)，将不同材质混合扩大，独自倾泻立体光影、呼吸，表现「渐层」细腻的视觉感动。另外， 从雕塑、墙上装置，各种几何形状，不同维度组成产生非静止、不插电的动态效 果，色彩表面创造感知模糊，一座座海市蜃楼在眼前出现、消失，令人反覆玩味。小型立体雕塑作品，水平垂直的片状空间构成纯粹、如同建筑的微缩模型空间， 光线可在其中自行穿透、及不可穿透的异材质，构成自成一格的建筑体，错置的窗格显示了彩色光谱序列，展现连续韵律的视觉节奏。 「光」是格琳 Grimm 创作 的核心元素，藉由光影呼吸、穿透、玻璃、 色彩、透明，物质相互对照与呼应， 给予观者纯粹而隽永的絮语。

「渐层 Gradient」
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 在台首个展

开幕式:2022.5.7 3-6pm
展期:2022.5.7 – 2022.6.26
地点:BlueriderART 台北·敦仁
Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安区大安路一段 101 巷 10 号 1F