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【台北·敦仁】
New landscape 4.0 新风景4.0- Sven Drühl斯芬．杜尔首个展
7.11-8.30 , 2020
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风景画，自古代以来即存在於绘画史，在 16 世纪前皆是绘画中的次要背景元素， 从未被当作一种正式主题看待，直到 18、19 世纪，风景画才成为艺术家们特别描绘的主题，并渐渐蔚为风潮。Drühl曾撰写很多关於古代及当代艺术的研究， 他也认为这同时影响他创作的方法，他尤其对 1990 年代后结构主义及后现代主义其中论述关於作者、原创、组合、混合、混搭、跨载体及跨类型等方向感到兴趣，同时，他经常漫游在欧洲博物馆典藏中擷取风景绘画的元素，使用挪用作为创作的手法之一。Drühl截取不同作品中的属於自己的图像，转而进到不同的时空。德国策展人Lisa Felicitas Mattheis探讨Drühl的作品，具有艺术的反思性，包含了图像的自主性、作者身分及挪用与转移的权利。此也说明了「挪用」对於Drühl而言是一种让意念开放的手段，一种绘画自我的实验。
最早的挪用艺术Appropriation可以追溯到毕卡索在1912年将报纸元素融入作品。1950年代中后期，英国与美国出现新一代艺术家，在周遭环境寻找灵感与题材，使用消费品与大眾媒体的讯息来传递图像，被称为普普艺术(Pop art)。许多艺术家像是Robert Rauschenberg试图将美学传统与大眾文化连结起来，并挑 战媒介和技术的界线，利用摄影、绘画与版画将大量的物件图像与文本融合在一起，產生新的意义。1980 年代美国知名艺术家Jeff Koons，或是知名挪用艺术家Sherrie Levine翻拍一件知名的作品，声称那是自己的作品，她甚至直接复製Marcel Duchamp作品的元素，为大眾熟悉的图像创造一个或一组新的意涵。挪用艺术一开始引起了人们对作品原创性、真实性及创作者本身的质疑；然而1980年代挪用的手法已经被艺术家广泛地使用至今。
Pablo Picasso (1881-1973), 藤椅上的静物(Still Life with Chair Caning), Oil, collage on canvas, 26.7x35cm, 1912 Robert Rauschenberg (1925-2008), Buffalo II, collage, 1964 Sherrie Levine (1947- ), Fountain (Buddha), Cast Bronze, 30.48 x 40.32 x 45.72 cm, 1996
這次在Bluerider ART首個展展出Sven Drühl最新的繪畫系列，始於2014 年的純漆畫(lacquer painting) ，Sven Drühl使用遊戲公司提供的矢量文件及背景紋理來創作，他轉用這些虛擬世界的矢量素材再轉化為相當擬真的風景，自此也不再與藝術史中臨摹的真實風景有關係。如同藝術家 Sherrie Levine所言的概念「每個詞、每個影像，都是被租借、被抵押的」。 Sven Drühl持續地將「風景」 再轉化為新的呈現，他所描繪的「新風景4.0」，並非眼前所見的大山大林等真實自然風景，而是曾經在藝術史上由各個藝術家所記錄、描繪、轉譯成藝術語言的風景再抽象化。
看作品
艺术家
Sven Drühl 斯芬．杜尔
(Germany, b.1968)
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，於歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作於柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大眾基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾於重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Sven Drühl Selected Publications (2002-2020)
Installation shot, Sven Drühl “Floating Landscapes”, St. Matthäuskirche, Berlin, 2019
Installation shot, Sven Drühl“New Black Romanticism”, National Museum of Art of Romania, Bucharest, 2017
Installation shot, Sven Drühl“Light Art from Artificial Light”, ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, 2005
Sven Drühl是个数学家，又著迷自文艺复兴时期以来艺术历史中的风景绘画。他曾撰写很多关于当代艺术的研究，也认为这影响他创作的方法，尤其对 1990 年代后结构主义及后现代主义其中论述关于作者、原创、组合、混合、混搭、跨载体及跨类型等方向感到兴趣，风景，一直是他创作的重要主题。他经常漫游在欧洲博物馆典藏中撷取风景绘画的元素，使用挪用作为创作的手法之一。利用非传统的材料如硅氧树酯(silicone)、油彩、漆料等，其化学组成不同的特性，描绘山景、树木、火山等不同的自然主题(motifs)。从欧洲艺术史到日本浮世绘中，自在地转换主题，长时间地观察山水的表面以及引诱人的光线，Drühl曾表示:「我试图消去绘画中任何人为指涉的部分，对我而言这样叙述性太过于强烈，我认为绘画的主题(motifs)是开放的。」他形容自己的创作如同 DJ 一般，截取不同领域各种的曲目来做混音，并融入自己的表情风格，重生一种新的方案。
近年Drühl亦使用黑漆来创作，黑色作为一种光的顏色，画面中与油画相融的哑光与闪耀的黑漆(lacquer)及勾勒线条的树酯(silicon)，固定在岩石、雪地与天空 的表面上。大量的绘画性笔触，背后却有秩序性的安排─肌理触感与清楚勾勒的边缘线条，遥望著19世纪平面绘画的各种尝试，并与当代超扁平(Super-flat)的绘画风潮作出了区辨，可以说Drühl是个艺术史迷，却又以理性架构出神秘的绘画风景。在不同视角观看层层叠叠的废墟、山峰结构、树梢、开阔视野与不平坦的岩层，将感受无限的震动与闪烁，光与影、透视与空间都是重要关键。我们可以在Drühl的系列绘画中感受到艺术家拥有数学家般的客观思维，让他思考艺术中秩序及精确的重要性，并使用优雅的方式，去排列、重新定位，找到一种新的、属於Drühl的公式。他曾说自己总是不循传统，他的作品有意识地将自身与传统绘画区分开来。
Sven Drühl最新的绘画系列，始于 2014 年的纯漆画(lacquer painting) ，Sven Drühl使用游戏公司提供的矢量文件及背景纹理来创作，他转用这些虚拟世界的矢量素材再转化为相当拟真的风景，自此也不再与艺术史中临摹的真实风景有关係。如同艺术家 Sherrie Levine所言的概念「每个词、每个影像，都是被租借、被抵押的。Sven Drühl持续地将「风景」 再转化为新的呈现，他所描绘的「新风景 4.0」，并非眼前所见的大山大林等真实自然风景，而是曾经在艺术史上由各个艺术家所记录、描绘、转译成艺术语言的风景再抽象化。
媒体报导
