【台北·敦仁】 华尔滋 Waltz – 雕塑群展 2022.03.05 – 2022.04.24

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Bluerider ART 台北·敦仁将于3月5日推出2022年开春首档展览──「Waltz华尔滋」 – 雕塑三人展。在春意盎然、万物萌芽之初，Bluerider ART以轻盈畅快的Waltz华尔滋为名，介绍三位代理雕塑艺术家，分别以钢材、纸、压克力等当代雕塑媒材，游弋于绘画限制之外，开启四季的展览篇章。华尔滋乐曲生动轻快的旋律，与自由流转的三拍节奏，犹如立体雕塑作品，创造作品以及作品之外的多层空间，轻快活跃的色彩，流动回旋的动线，观者徜徉在春回大地的圆舞曲所呈现的室内室外空间的合奏。

1947年，艺术家Lucio Fontana 提出”Spatialism”（空间主义），以穿破画布的一刀打开了空间，从此观者的视野得以无限延展，「空间」成为乌托邦。此次三位艺术家中，西班牙艺术家Teo San Jose特奥．圣荷西，以钢材创作立体雕塑，却呈现如中国书法笔法线条般的动态美学平衡，探讨柔韧与强度、光影与阴影、动感与宁静。圣荷西认为雕塑的存在，在于它的力量，而抽象的形态能屏除任何先入为主，因此他透过简约的抽象线条，呈现「流动的静物」之美，也为观者创造了宁静的空间。另一位曾以纸的个展受到高度关注的德国艺术家Angela Glajcar 安格拉・格莱札，此次展出全新创作，悬挂的纸张连续重叠，透过纸张的重力与轻盈型态造成强烈对比，撕裂痕迹通过层层叠叠的光线折射，光在纸上作画，产生了戏剧性的光影效果，由光影构筑的多重空间，开启观者对四度空间的想像。另一位德国艺术家 Tanja Rochelmeyer 坦佳．罗切迈尔的创作，带有建筑性与地景式描绘的作品，基于对空间感的好奇，罗切迈尔逐渐将平面绘画中的透视转化，以压克力玻璃拼贴而成的立体雕塑呈现，打开、探索原来平面图像中不可见的中介空间。

本次雕塑展展出三位雕塑艺术家一系列精彩作品，巧妙搭配展场内回旋式的观展动线，呼应Waltz华尔滋圆舞曲的自由流转、愉悦奔放的本质。拥有丰富户外公共艺术收藏资历的西班牙雕塑家特奥．圣荷西作品，也首度于台北·敦仁登场，由钢材表现其重量及刚硬，却以流线弯曲的造型赋予轻盈，提供了观者崭新的视觉观点。作品 Dynamic Balance 以抽象雕塑为观者构成一个宁静空间；而Fire Air 则是以垂直的火炬表现空气的流动上升，延展向上的空间意象，引领观者想像燃烧火焰间的光与宁静。圣荷西的雕塑也经常以文字为主题，如：中文、日文、阿拉伯文，认为在二维文字与三维雕塑的转换间，文字的情感得以被传递，透过巨大的雕塑，情感也得以放大。 2020年以「Terforation 纸的颠覆与构筑」展览，引起广大回响的德国雕塑家安格拉・格莱札，则将带来2022年最新「MONTCANUS」创作系列。同样来自艺术家的自创字词，”MONTCANUS” 一字源自法文与拉丁文的组合：Montagne 山、Vulcan 火山，当纸张水平堆叠起如座山，孔洞却如火山垂直穿过雕塑，再次以纸张弯曲、吸收光源等媒材特性，透过纸的裂孔表现光影与空间关系。德国艺术家坦佳．罗切迈尔展出雕塑作品O.T.，始于二维画面上压缩、拉伸和大胆的方向变动区块，将绘画中的透视、空间交错、旋转、压缩，转化为以一片片独立的压克力玻璃拼贴而成的雕塑。画作的空隙交错之间、空间背后，被打开并重新探索，最后为平面图像中不可见的中介空间赋予了形状，热熔为一片片柔软、具流线型的彩色透明压克力。三位艺术家作品可以被描述为一种空间的视觉动态，包含了色彩、角度、线条、质感、动线的语汇，单色色块的强大张力，穿插着彩色层次，提供观者丰富的视角与感知。透过台北．敦化大片窗景及光线，视线由室内展埸延伸至户外雕塑，与大自然融合，Waltz华尔滋的圆舞曲乐声中，一场美好安祥而生机盎然的春天飨宴。

展出代理艺术家：

Teo San Jose特奥．圣荷西
Angela Glajcar 安格拉・格莱札
Tanja Rochelmeyer  坦佳．罗切迈尔

「Waltz华尔滋」 – 雕塑三人展

展期：2022.3.5 – 2022.4.24
Bluerider ART 台北·敦仁
Tue.-Sun. 10am-7pm
台北市大安区大安路一段101巷10号1F

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