倫敦當期個展藝術家帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis 是一位研究語言、算法、控制權等領域的視覺藝術家，他創造動態的視覺環境和藝術作品，以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名，有豐富的國際展覽經歷，本篇精選公共藝術計劃系列作品。
船廠1862 藝術中心
《Double Connection》
位於上海陸家嘴濱江金融城的核心的「船廠1862 藝術中心」是由舊廠房轉型的新文化地標，由隈研吾建築都市設計事務所（KKAA）操刀，多比斯則受邀於此創作《Double Connection》。 《Double Connection》創作靈感來自「Irrational Geometrics」系列作品，藉由創造成千上萬的線形曲線，產生2種不同的能量流，這些能量流散在周圍的城市空間與遊客互動。多比斯在顏色與線條上隨機創作並施以疊加數百層次，每一層都經由他親手挑選，以在玻璃面板上產生不同的節奏感和平衡度。當線條與色彩隨著步行者的移動而改變，也成為地景藝術。
巴黎皇家宮殿 Palais Royal
《Text(e)s~Fil(e)s》
受法國文化部委託，於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）定制現地計畫《Text(e)s~Fil(e)s》。巴黎皇家宮殿作為哲學家和作家的聚會場所，被視為是思想自由的象徵之地，多比斯透過演算法將來自伏爾泰、盧梭、波特萊爾等知名作家撰寫有關巴黎皇家宮殿的文本無限增長，作品長達252米，如鋪蓋於地上的織帶，當人來人往的人潮走過皇家宮殿的長廊，一面閱讀貫穿長廊的文字，提供一種沉浸式的觀展體驗。
巴黎皇家宮殿 Palais Royal
《Perspectives Inversées》
於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）展出的作品《Perspectives Inversées》，以大型印刷玻璃裝置，探索透視、觀點和再現的概念。作品應用如建築師用來在平面上準確呈現透視、體積和三個維度的玻璃面板，透過鋸齒形狀的重疊排列，卻讓原來簡單而結構化的網格設計，在不同角度的觀看下呈現混亂交錯的視覺效果。多比斯特別喜歡在戶外裝置作品中使用玻璃作為媒介，因應天氣產生的光影及色彩效果，甚至是與觀者產生的反射倒影，都使得公共藝術作品更具互動性。
法國葡萄酒莊 Orenga de Gaffory
《Time Cube》
帕斯卡爾・多比斯 Pascal Dombis 展現了豐富的創作能量，不僅在創作題材上不斷突破，以線條、文字、圖像的元素加入作品中；更在作品展示的形式上不斷創新。將文字系列的作品立體化，2017 年 多比 Dombis打造出《Time Cube》 ，這件四方體、中間鏤空的作品。置於戶外空間，高兩公尺五的立體裝置，觀者可以繞著《Time Cube》 移動，閱讀作品中呈現的文句，進入互動性的觀展體驗。
巴黎數位藝術空間 EP7 media façade
《The End (less)》
於巴黎新興複合式數位藝術空間 EP7 media façade 展出影像作品《The End (less)》 。由12面數位面板組成的media façade位於市中心的亮點展覽空間。電影裝置《The End (less)》使用了數以千計的電影結尾鏡頭，藝術家從電影歷史的各個時期收集，從最早的黑白電影，最後一個鏡頭中出現“FIN”一詞，直到最近的好萊塢大片，透過隨機算法，呈現電影史上永無止境的旅程，幹擾觀眾自己的感知並重新啟發他的個人記憶。
Pascal Dombis
(Frence, b. 1965)
Pascal Dombis (France, b.1965), a Paris-based visual artist who focuses as much on language as on perception. He is noted for his excessive use of simple algorithmic rules. It was in the early 90s, while finishing his studies in Boston, that he encountered digital artistic tools, prompting a transition from painting to algorithms upon returning to France. Since then, he has created environments marked by excess, repetition and the unpredictability of technological processes, in which he aims to engage the viewers by questioning perception in relation to space, time and language. He develops multi-referential works which play with spatial environments and promote multiple interpretations. Recent exhibitions include Artists & Robots at the Grand Palais in Paris (2018), Cybernetic Consciousness at Itaú cultural in São Paulo (2017) and the Venice Biennale (2013). In 2020, he achieved the creation of a permanent public artwork, Double Connection, nearly one hundred metres long in the centre of Shanghai. In 2022, he got a monographic exhibition Post-Digital at the Museum of Contemporary Art Sorocaba in Brazil.
More informationPascal Dombis：THE END OF ART IS NOT THE END-2024 UK first solo exhibition
Exhibition Date: 6th June, 2024 - 25th August, 2024
Bluerider ART London·Mayfair
47 Albemarle St, London, W1S 4JW
Daily, 10:00-18:00
info.uk@blueriderart.com
T：+44 20 3903 7827