倫敦當期個展藝術家帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis 是一位研究語言、算法、控制權等領域的視覺藝術家，他創造動態的視覺環境和藝術作品，以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名，有豐富的國際展覽經歷，本篇精選公共藝術計劃系列作品。
船廠1862 藝術中心
《Double Connection》
位於上海陸家嘴濱江金融城的核心的「船廠1862 藝術中心」是由舊廠房轉型的新文化地標，由隈研吾建築都市設計事務所（KKAA）操刀，多比斯則受邀於此創作《Double Connection》。 《Double Connection》創作靈感來自「Irrational Geometrics」系列作品，藉由創造成千上萬的線形曲線，產生2種不同的能量流，這些能量流散在周圍的城市空間與遊客互動。多比斯在顏色與線條上隨機創作並施以疊加數百層次，每一層都經由他親手挑選，以在玻璃面板上產生不同的節奏感和平衡度。當線條與色彩隨著步行者的移動而改變，也成為地景藝術。
巴黎皇家宮殿 Palais Royal
《Text(e)s~Fil(e)s》
受法國文化部委託，於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）定制現地計畫《Text(e)s~Fil(e)s》。巴黎皇家宮殿作為哲學家和作家的聚會場所，被視為是思想自由的象徵之地，多比斯透過演算法將來自伏爾泰、盧梭、波特萊爾等知名作家撰寫有關巴黎皇家宮殿的文本無限增長，作品長達252米，如鋪蓋於地上的織帶，當人來人往的人潮走過皇家宮殿的長廊，一面閱讀貫穿長廊的文字，提供一種沉浸式的觀展體驗。
巴黎皇家宮殿 Palais Royal
《Perspectives Inversées》
於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）展出的作品《Perspectives Inversées》，以大型印刷玻璃裝置，探索透視、觀點和再現的概念。作品應用如建築師用來在平面上準確呈現透視、體積和三個維度的玻璃面板，透過鋸齒形狀的重疊排列，卻讓原來簡單而結構化的網格設計，在不同角度的觀看下呈現混亂交錯的視覺效果。多比斯特別喜歡在戶外裝置作品中使用玻璃作為媒介，因應天氣產生的光影及色彩效果，甚至是與觀者產生的反射倒影，都使得公共藝術作品更具互動性。
法國葡萄酒莊 Orenga de Gaffory
《Time Cube》
帕斯卡爾・多比斯 Pascal Dombis 展現了豐富的創作能量，不僅在創作題材上不斷突破，以線條、文字、圖像的元素加入作品中；更在作品展示的形式上不斷創新。將文字系列的作品立體化，2017 年 多比 Dombis打造出《Time Cube》 ，這件四方體、中間鏤空的作品。置於戶外空間，高兩公尺五的立體裝置，觀者可以繞著《Time Cube》 移動，閱讀作品中呈現的文句，進入互動性的觀展體驗。
巴黎數位藝術空間 EP7 media façade
《The End (less)》
於巴黎新興複合式數位藝術空間 EP7 media façade 展出影像作品《The End (less)》 。由12面數位面板組成的media façade位於市中心的亮點展覽空間。電影裝置《The End (less)》使用了數以千計的電影結尾鏡頭，藝術家從電影歷史的各個時期收集，從最早的黑白電影，最後一個鏡頭中出現“FIN”一詞，直到最近的好萊塢大片，透過隨機算法，呈現電影史上永無止境的旅程，幹擾觀眾自己的感知並重新啟發他的個人記憶。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
更多詳細資訊「帕斯卡爾‧多比斯: 藝術末日不是終結」 Pascal Dombis：THE END OF ART IS NOT THE END-2024 英國首個展
展覽日期：2024.6.6.-8.25
Bluerider ART 倫敦·梅費爾
47 Albemarle St, London, W1S 4JW
Daily, 10:00-18:00
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T：+44 20 3903 7827