【台北·敦仁】 馬克實驗館 Marck’s Playground－馬克Marck 2023個展 2023.10.28 – 2024.1.7

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開幕現場10.28

開幕現場10.28


馬克實驗館 Marck’s Playground

－馬克Marck 2023個展

台北．敦仁

馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。

2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award大獎

Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil 拉珀斯維爾藝術中心

Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 卡爾斯魯厄藝術與媒體中心收藏

Ville des Arts Biennale 瓦爾登堡雙年展

2019年於台北松山文創園區參與Bluerider ART實驗性特展「翻牆」─ ‘Marck 木箱計畫’

2016年於德國司徒加特個展 ‘Ausbruch’

Marck 戶外作品

瑞士著名藝術史學家藝評人Dr. Andres Pardey 安德魯．帕迪博士評論：「Marck的藝術家生涯從始至今貫穿著四個關鍵詞：錄像、設計、女性以及敘事，敘事即互動的過程。Marck作品以錄像創作為始，常以狹窄空間中的女性為題，可能關在箱子裡或掙扎著，錄像中的女性衣衫單薄，有時可能會被以有色眼光解讀，但相反的，我們亦可從畫面中剖析出壓迫感、限制的信息。如何看待他的作品常與兩性不同視角息息相關—有人光明正大、有人偷偷窺視，視角是多元的，但無論如何詮釋，觀眾都只為自己評斷對錯，而不是將解讀強加於人。也正是這些個人的時刻決定了作品的內容。對於馬克Marck的藝術品的詮釋成為一個互動的過程，藝術家、作品、觀眾都為此貢獻，馬克Marck作品中直接觸碰女性面對外部挑戰壓力，所釋放出的各式情感，是意義非凡的。」

  • Marck｜Pandora’s Box｜2017
  • Marck｜Turkish Bath｜2008

馬克Marck自言深受1962年實驗藝術運動激浪派（Fluxus）成員白南準（Nam June Paik）和錄像藝術（Video Art）創始者沃爾夫．福斯特爾（Wolf Vostell）的影響，曾說：「錄像的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒」，科技技術對他而言只是一種手段和目的，以設計拍攝電影場景取得錄像，消除了傳統雕塑的靜止狀態，搭配親手打造實體雕塑，鍛鑄手工匠造觸感，在全球吸引不分種族年齡性別的觀眾，從虛實分辨中領略觀看的樂趣與想像。

  • 白南准 Nam June Paik
  • 沃爾夫．福斯特爾 Wolf Vostell

睽違七年再次訪台，Bluerider ART 邀請馬克Marck 進駐台北．敦仁一個月駐地創作，打造藝術家工作室。2023年個展「馬克實驗館」Marck’s Playground，藝術家除將邀請觀者一同互動、探索創作遊樂場，馬克Marck也將自觀察台灣生活經驗汲取靈感，就地取材進行創作，另外，迷你版本作品Mini Transport Crates被放置於象徵台灣街頭文化的夾娃娃機中，供觀眾玩耍，或是作品Bon appétit以罐頭餐盤等多元互動型態表現。展場將包括一系列全新及經典創作：2023年新作Phone connected，以手掌上的連續影像表現社群網路的連結與當代社交模式。作品Shame，以動力裝置袒露或遮掩女子裸體，牽引觀者對於「自由身體文化」展開的激辯與情緒。大型經典作品Gegenstrom中，女子在水中游泳，慢動作的肢體展現求生與探索出口的渴望。作品Clockwork結合影像與動力裝置，女子與鐘擺之間發生的閃躲狀態，引發焦慮不安的情緒。作品Sleepless以節奏性的敲擊裝置及錄影表現，產生緊張與失眠感。

  • Ｍarck｜ Bon appetit｜2023｜36 x 20 x 7cm｜LCD screen, 3D print and paint｜Ed. 2 of 10
  • Marck｜Phone connected｜2023｜ 60 x 50 x 20cm｜LCD screen, aluminum｜Unique
  • Marck｜Shame｜2023｜97.5 x 58 x 14cm｜LCD panel, iron and wood｜ Unique

馬克Marck作品中的主體是社會縮影的代表，展現了現代人在社會各階層的生理及心理狀態，身處熟悉與陌生環境中，對時間及空間的認同。主體與框架的衝撞則呈現在各處層層疊疊的限制下，現代人遊走在生存邊界中的限制與身體回應。馬克Marck的作品將這些問題藉由錄影雕塑拋向觀眾，引發共鳴與想像。如果一個藝術家可以在作品中創造人類在各種社會情境的生理與心理狀態，那「馬克實驗館」Marck’s Playground展覽及他的作品，便是一趟讓觀眾體驗各種心理情境的旅程。

  • Marck｜Gegenstrom (New Gold)｜2023｜116 × 75 × 22cm｜ Mixed media｜Ed. 1 of 10
  • Marck｜Clockwork｜2023｜113 x 62 x 25 cm｜LCD panel, iron, paint｜Unique

「馬克實驗館 Marck’s Playground」馬克Marck 2023個展
Press preview 媒體記者會
2023.10.26 Thu. 2pm – 4pm

Opening Party 開幕派對 （大眾開放）
2023.10.28 Sat. 2:30 – 6pm
藝術家現場音樂表演 3pm

展期：2023.10.28 – 2024.1.7
地點：Bluerider ART 台北·敦仁
Tue.-Sun., 10am – 7pm 
台北市大安區大安路一段101巷10號1F

展出作品 Works

藝術家 Artist

馬克 Marck
(Swiss，b. 1964)

馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。

2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award大獎

Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil 拉珀斯維爾藝術中心

Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 卡爾斯魯厄藝術與媒體中心收藏

Ville des Arts Biennale 瓦爾登堡雙年展

2019年於 台北松山文創園區 參與Bluerider ART實驗性特展「翻牆」─ ‘Marck 木箱計畫’

2016年於德國司徒加特個展 ‘Ausbruch’

Marck 戶外作品

瑞士著名藝術史學家藝評人Dr. Andres Pardey 安德魯．帕迪博士評論：「Marck的藝術家生涯從始至今貫穿著四個關鍵詞：錄像、設計、女性以及敘事，敘事即互動的過程。Marck作品以錄像創作為始，常以狹窄空間中的女性為題，可能關在箱子裡或掙扎著，錄像中的女性衣衫單薄，有時可能會被以有色眼光解讀，但相反的，我們亦可從畫面中剖析出壓迫感、限制的信息。如何看待他的作品常與兩性不同視角息息相關—有人光明正大、有人偷偷窺視，視角是多元的，但無論如何詮釋，觀眾都只為自己評斷對錯，而不是將解讀強加於人。也正是這些個人的時刻決定了作品的內容。對於馬克Marck的藝術品的詮釋成為一個互動的過程，藝術家、作品、觀眾都為此貢獻，馬克Marck作品中直接觸碰女性面對外部挑戰壓力，所釋放出的各式情感，是意義非凡的。」

  • Marck｜Pandora’s Box｜2017
  • Marck｜Turkish Bath｜2008

馬克Marck自言深受1962年實驗藝術運動激浪派（Fluxus）成員白南準（Nam June Paik）和錄像藝術（Video Art）創始者沃爾夫．福斯特爾（Wolf Vostell）的影響，曾說：「錄像的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒」，科技技術對他而言只是一種手段和目的，以設計拍攝電影場景取得錄像，消除了傳統雕塑的靜止狀態，搭配親手打造實體雕塑，鍛鑄手工匠造觸感，在全球吸引不分種族年齡性別的觀眾，從虛實分辨中領略觀看的樂趣與想像。

  • 白南准 Nam June Paik
  • 沃爾夫．福斯特爾 Wolf Vostell

睽違七年再次訪台，Bluerider ART 邀請馬克Marck 進駐台北．敦仁一個月駐地創作，打造藝術家工作室。2023年個展「馬克實驗館」Marck’s Playground，藝術家除將邀請觀者一同互動、探索創作遊樂場，馬克Marck也將自觀察台灣生活經驗汲取靈感，就地取材進行創作，另外，迷你版本作品Mini Transport Crates被放置於象徵台灣街頭文化的夾娃娃機中，供觀眾玩耍，或是作品Bon appétit以罐頭餐盤等多元互動型態表現。展場將包括一系列全新及經典創作：2023年新作Phone connected，以手掌上的連續影像表現社群網路的連結與當代社交模式。作品Shame，以動力裝置袒露或遮掩女子裸體，牽引觀者對於「自由身體文化」展開的激辯與情緒。大型經典作品Gegenstrom中，女子在水中游泳，慢動作的肢體展現求生與探索出口的渴望。作品Clockwork結合影像與動力裝置，女子與鐘擺之間發生的閃躲狀態，引發焦慮不安的情緒。作品Sleepless以節奏性的敲擊裝置及錄影表現，產生緊張與失眠感。

  • Ｍarck｜ Bon appetit｜2023｜36 x 20 x 7cm｜LCD screen, 3D print and paint｜Ed. 2 of 10
  • Marck｜Phone connected｜2023｜ 60 x 50 x 20cm｜LCD screen, aluminum｜Unique
  • Marck｜Shame｜2023｜97.5 x 58 x 14cm｜LCD panel, iron and wood｜ Unique

馬克Marck作品中的主體是社會縮影的代表，展現了現代人在社會各階層的生理及心理狀態，身處熟悉與陌生環境中，對時間及空間的認同。主體與框架的衝撞則呈現在各處層層疊疊的限制下，現代人遊走在生存邊界中的限制與身體回應。馬克Marck的作品將這些問題藉由錄影雕塑拋向觀眾，引發共鳴與想像。如果一個藝術家可以在作品中創造人類在各種社會情境的生理與心理狀態，那「馬克實驗館」Marck’s Playground展覽及他的作品，便是一趟讓觀眾體驗各種心理情境的旅程。

  • Marck｜Gegenstrom (New Gold)｜2023｜115 x 74 x 32 cm｜LCD panel, wood, paint｜Ed.10
  • Marck｜Clockwork｜2023｜113 x 62 x 25 cm｜LCD panel, iron, paint｜Unique

Marck
(Swiss, b.1964)

1964: Born in Zürich
1982-1986: Various exhibitions with pictures and mechanical moving objects; super-8, narrow-film installations.
1986-1996: musician with various bands (PARK, Blu Dolphin, etc); projects (dance performance, sound-studio works, multimedia rock concerts, various
projects subsidised by the city of Zurich).
1996-2001: various exhibitions and contract works with photography, video installations, mechanical objects.
1998: further training in New York with the video artist GMDthree.2001: education as media designer and multimedia producer (SAE).
2001 onwards: Increasing number of exhibitions and video objects.

Selected Exhibitions / Projects
2023 Galerie Bluerider ART, Taipe, Taiwan
2023 ART TAIPEI
2023 Galerie von Braunberens, Stuttgart DE
2023 Homeland Universe, Bluerider ART London Mayfair, UK
2023 Galerie von Braunberens, Stuttgart, Germany
2022 Bluerider art,Taipe,Taiwan
2021 PYTHON GALLERY Zurich,CH
2021 MARCK’s Rock Box 馬克的木箱搖滾 Shanghai, CN
2021 Gallery Lichtfeld, Basel, Switzerland
2021Museum Villa Rot, Burgrieden DE
2021 Museum IGHalle Rapperswiel, Schwitzerland 
2021 Bluerider ART,  Shanghai
2021 Gallery Von Braunberens, Stuttgart, DE
2020 Gallery Hotel-Mond 2021 Berlin. DE 
2020 Gallery LICHTFELD BS CH 
2020 Gallery Luis Maluf ,.São Paulo BR
2020 Kunsthaus Glarus, Güterschuppen GL CH
2020 Ville des Arts Biennale 2020 Waldenburg BL, CH
2019 Luis Maluf Gallery San Paulo,Brazil
2019 Bluerider ART, Taipei City, Taiwan
2019 Umweltfotofestival »horizonte zingst« DE
2019 b a s e m e n t Wien AT
2019 Museum Villa Rot, Burgrieden DE
2019 Lichtfeld Gallery Basel CH
2019 Heitsch Galerie, München DE
2018 Gilles Clement Gallery, Greenwich CT, USA
2018 Museum Villa Rot, Burgrieden DE 
2018 ART Hong Kong Autum 
2018 Laurent Marthaler, Montreux, CH
2017  Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2017  Laurent Marthaler, Montreux, Zurich, Switzerland
2016  Galerie _Z, Hard, Austria
2016  Galerie Von Braunberens, Stuttgart, Germany
2016  Heitsch Galerie, Munich, Germany
2015  Gallerie Von Braunberens, Stuttgart, Germany
2015  Annemarie Andersen Galerie, Zurich, Switzerland
2015  Anna Zoria Gallery, New York City, US
2015  Triennale der Skulptur – Bad Ragaz, Switzerland
2015  Barbarian gallery, Zurich, Switzerland
2014  Lichtfeld gallery Basel New Year Exhibition, Basel, Switzerland
2014  Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2014  Gemeinnützige Stiftung Peter Starke, Berlin, Germany
2014  Woeske Gallery, Berlin, Germany
2014  Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2013  Barbarian art Gallery, Zurich, Switzerland
2013  Künstlerhaus Klagenfurt, Klagenfurt, Austria
2013  Woeske Gallery, Berlin, Germany
2013  Galerie Rigassi, Bern, Switzerland
2013  Solo show, Lichtfeld, Basel, Switzerland
2012  Platform 79, Berlin, Germany
2012  Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2012  Galerie Peithner-Lichtenfels, Vienna, Austria
2012  Barbarian art Gallery, Zurich, Switzerland
2011  Galerie Peithner-Lichtenfels, Vienna, Austria
2011  Galerie UF6 projects, Berlin, Germany
2011  Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2010  Michael Schultz, Berlin, Germany

Selected Collections
ZKM Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Germany 
Krupp / USA
Museum of Fine Arts, Boston, US
ArtCenter Istanbul, Istanbul, Turkey
Grande Finale Museum / France
KOO HOUSE, Yangpyeong, Korea
Doosan Art Center, Seoul, Korea
ArtCenter Istanbul, Istanbul, Turkey

Awards
Premio Culturale Internazionale Cartagine 2019 Sezione: Arte e Cultura

學術評論 Art Critique

Marck的藝術家生涯從始至今貫穿著四個關鍵詞：錄像、設計、女性以及敘事。

箱中的女人：敘事即互動的過程

Marck的作品以錄像創作為始，常以狹窄空間中的女性為題。可能是被關在箱子裡，或在掙扎著，或者是在積木間匍匐前行。

錄像中的女性衣衫單薄，有時可能會被以有色眼光解讀，但相反的，我們亦可從畫面中剖析出壓迫感、限制的信息。如何看待他的作品常與兩性不同視角息息相關——有人光明正大、有人偷偷窺視，對於外在或者內在的看法亦不同。視角可能是多元的，但無論如何詮釋，觀眾都只為自己評斷對錯，而不是將解讀強加於人。

也正是這些個人的時刻決定了作品的內容。對於Marck的藝術品的詮釋成為一個互動的過程，藝術家、作品、觀眾都為此貢獻。實際上所有的藝術都是如此，但是在Marck作品中，直接觸碰女性面對外部挑戰壓力所釋放出的各式情感這一點，是意義非凡的。

Marck曾在一次採訪中提及，他對影像藝術的興趣在於其中“非靜態敘事”的可能性。他強調道：“錄像的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒，要不然就太無聊了。” 因此，Marck的影像藝術作品相對於看第二遍就會乏味的故事片來說，更像是適合一再反复欣賞的圖像畫面。他的作品運用相對較短的連續鏡頭，在無盡的循環中，留下給觀眾一次次重複中愈發強烈的情感。從女性朦朧難辨的臉龐，乃至於她的動作，這些動作大多是流動、又幾乎是有機的，而箱中的女人並沒有試圖突破、或繼續前行的跡象，彷彿已全然接受了眼下的現實…

Marck在他的作品中將錄像與雕塑裝置的設計相結合。他將屏幕安裝在新的外殼中，將多種多樣的媒材以手工裝置其中。影片的內容深入第三維度，變得近乎真實，因而比簡單的投影或未經處理的屏幕更直達人心。這樣手工處理的創作方式將影像的非敘事性也納入，並賦予觀者創造驚喜和技術驚豔的新維度。通過特殊設計的裝置元素，他將錄像中看似遙遠的情節帶入我們的現實世界，從而傳達故事內容（雖其本身並不是一個故事），使其在觀眾腦海中得以圓滿。在此，直接性與敘事的距離感並存，情感即是知覺。

Marck的作品直面人本身感情世界，其中反復出現的準則清晰可辨。他的作品追尋動的藝術，情感的動和身體的動，兩種動的形式合二為一。這些作品擁有自己獨特、不可錯認的風格，通過高質量工藝的載體，被賦予了虛幻、夢幻和神奇的力量。

作者：Andres Pardey 安德魯． 帕迪
瑞士著名藝術史學家和策展人，現擔任瑞士巴塞爾丁格利博物館副館長，其博物館以收藏瑞士知名畫家、動態藝術雕塑家丁格利作品聞名。 Andres Pardey 在瑞士最古老的巴塞爾大學取得藝術史博士學位，並擁有豐富博物館經驗，除擔任收藏負責人外，另為丁格利博物館策展人，展覽策畫經驗包括杜象、法國藝術家Niki de Saint Phalle、英國YBA藝術家Michael Landy等重大展覽。

Andres Pardey, Kunsthistoriker,
Museum Tinguely, Basel

Der Künstler MARCK setzt sich seit dem Beginn seiner künstlerischen
Tätigkeit mit Video, Design, der Frau in der Enge und der Erzählung auseinander.
Die Frau in der Kiste – über die Erzählung als interaktiver Prozess
MARCKS Werke sind zunächst Videoarbeiten, die häufig, immer, Frauen in bedrängter Situation zeigen, in eine beengende Kiste eingesperrt, zwischen Pfählen sich windend, unter Kinderspiel Klötzen kriechend.

Das ist – oft ist die Frau im Film nackt oder sehr leicht bekleidet – auch erotisch zu lesen, oder dagegen auch als Zeichen eines Lebens in Bedrängnis, Unfreiheit, Limitierung durch aussen. Das mag eine männliche und eine weibliche Sicht auf die Dinge sein, eine aufgeklärte und eine voyeuristische, eine Aussen- und eine Innensicht. Es sind auf jeden Fall zwei und mehrere Sichten möglich, der Betrachter und die Betrachterin entscheiden über Richtig und Falsch für sich – und keinesfalls für andere.

Es sind dies also private Momente, die über den Inhalt des Werks entscheiden – die Kunstrezeption wird zum interaktiven Vorgang, zu dem Künstler, Werk und BetrachterIn jeweils ihren Teil beitragen. Dies ist zwar eigentlich bei aller Kunst der Fall, wird aber in diesen Werken, die Gefühle wie Lust, Scham, Ärger, Wut oder Resignation ganz direkt ansprechen, speziell deutlich und damit auch wichtig.

MARCK bezeichnet in einem Interview die Videokunst deshalb als interessant, weil sie die Möglichkeit einer “nichtstatischen Erzählung” biete. Gleichzeitig betont er: “Video darf keine Geschichte erzählen, sondern sie muss beim Betrachter ein Gefühl auslösen, sonst wird es wirklich langweilig.” Marcks Videoarbeiten sind also eher Bilder, die für die mehr- und vielfache Betrachtung geeignet sind, als Spielfilme, die man nach kurzer Zeit gesehen hat und die dann bei der nochmaligen Betrachtung langweilig werden. 

Das hat direkte Implikationen für die Filme, die auf seinen Screens laufen: Es sind relativ kurze geloopte Sequenzen, die sich in der ewigen Wiederholung nicht fertig erzählen, sondern die das Gefühl, das sie erzeugen, in der Repetition allenfalls verstärken und unterstreichen. Dazu tragen verschiedene Komponenten bei, von der häufig nur schemenhaften Erkennbarkeit des Gesichts der Protagonistin etwa über deren Bewegungen, die meist fliessend, fast organisch sind, und die nicht von einem Versuch des Aus- oder Aufbruchs zeugen. Die Frau ist in der Kiste , und damit hat sie sich wohl auch abgefunden…


MARCK verknüpft in seinen Werken Video mit Design – er bindet die Bildschirme in neue Gehäuse ein, montiert diverse materialien in sie. Der Inhalt des Filmes greift in die dritte Dimension hinaus, wird real – gewissermassen, und wird so vielleicht unmittelbarer vermittelt als bei einer schlichten Projektion oder auf einem unbearbeiteten Bildschirm.

Diese handwerkliche Arbeit fasst die Nicht-Erzählung des Films in ein Ganzes, das dem Objekt eine weitere Dimension, diejenige der Überraschung und der technischen Verblüffung, zugestellt. Die Vermittlung der Geschichte – die ja keine ist – und ihre Fertigstellung im Kopf des Betrachters und der Betrachterin geschieht so auch über diese Designstücke, die die ferne Handlung im Video in unsere Realwelt transponieren. Unmittelbarkeit steht hier also neben Erzählferne – und Emotion ist Anschauung.

Die Arbeiten setzen sich mit den Menschen und ihren Gefühlswelten auseinander. In seinen Werken sind Prinzipien erkennbar, die sich wiederholen.
Die Arbeiten folgen bewegter Kunst; Bewegung und Kinetik. Beide Bewegungsarten werden zu einer Form von Bewegung zusammengeführt. Die Arbeiten von MARCK haben eine eigene Handschrift, sind unverwechselbar, getragen von hoher Qualität des handwerklichen Könnens. Den Arbeiten wird das Irreale, Traumhafte und Magische verliehen.

藝術家影片 Artist Video

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