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開幕現場10.28
開幕現場10.28
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馬克實驗館 Marck’s Playground
-馬克Marck 2023個展
台北.敦仁
馬克Marck(瑞士,b. 1964),瑞士當代藝術家以錄像雕塑(Video Sculpture)聞名,現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家,年輕時才華洋溢進入知名藝術學府,卻因無法忍受制式教育而半途輟學,之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗,走出學院派藝術家的想像,自行創造的錄像雕塑表現型式,以框架、女性、觀看、互動,拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲,2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出,拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等,並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award大獎
Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil 拉珀斯維爾藝術中心
Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 卡爾斯魯厄藝術與媒體中心收藏
Ville des Arts Biennale 瓦爾登堡雙年展
2019年於台北松山文創園區參與Bluerider ART實驗性特展「翻牆」─ ‘Marck 木箱計畫’
2016年於德國司徒加特個展 ‘Ausbruch’
Marck 戶外作品
瑞士著名藝術史學家藝評人Dr. Andres Pardey 安德魯.帕迪博士評論:「Marck的藝術家生涯從始至今貫穿著四個關鍵詞:錄像、設計、女性以及敘事,敘事即互動的過程。Marck作品以錄像創作為始,常以狹窄空間中的女性為題,可能關在箱子裡或掙扎著,錄像中的女性衣衫單薄,有時可能會被以有色眼光解讀,但相反的,我們亦可從畫面中剖析出壓迫感、限制的信息。如何看待他的作品常與兩性不同視角息息相關—有人光明正大、有人偷偷窺視,視角是多元的,但無論如何詮釋,觀眾都只為自己評斷對錯,而不是將解讀強加於人。也正是這些個人的時刻決定了作品的內容。對於馬克Marck的藝術品的詮釋成為一個互動的過程,藝術家、作品、觀眾都為此貢獻,馬克Marck作品中直接觸碰女性面對外部挑戰壓力,所釋放出的各式情感,是意義非凡的。」
Marck|Pandora’s Box|2017 Marck|Turkish Bath|2008
馬克Marck自言深受1962年實驗藝術運動激浪派(Fluxus)成員白南準(Nam June Paik)和錄像藝術(Video Art)創始者沃爾夫.福斯特爾(Wolf Vostell)的影響,曾說:「錄像的目的不是敘述一個故事,而是激發觀眾的情緒」,科技技術對他而言只是一種手段和目的,以設計拍攝電影場景取得錄像,消除了傳統雕塑的靜止狀態,搭配親手打造實體雕塑,鍛鑄手工匠造觸感,在全球吸引不分種族年齡性別的觀眾,從虛實分辨中領略觀看的樂趣與想像。
白南准 Nam June Paik 沃爾夫.福斯特爾 Wolf Vostell
睽違七年再次訪台,Bluerider ART 邀請馬克Marck 進駐台北.敦仁一個月駐地創作,打造藝術家工作室。2023年個展「馬克實驗館」Marck’s Playground,藝術家除將邀請觀者一同互動、探索創作遊樂場,馬克Marck也將自觀察台灣生活經驗汲取靈感,就地取材進行創作,另外,迷你版本作品Mini Transport Crates被放置於象徵台灣街頭文化的夾娃娃機中,供觀眾玩耍,或是作品Bon appétit以罐頭餐盤等多元互動型態表現。展場將包括一系列全新及經典創作:2023年新作Phone connected,以手掌上的連續影像表現社群網路的連結與當代社交模式。作品Shame,以動力裝置袒露或遮掩女子裸體,牽引觀者對於「自由身體文化」展開的激辯與情緒。大型經典作品Gegenstrom中,女子在水中游泳,慢動作的肢體展現求生與探索出口的渴望。作品Clockwork結合影像與動力裝置,女子與鐘擺之間發生的閃躲狀態,引發焦慮不安的情緒。作品Sleepless以節奏性的敲擊裝置及錄影表現,產生緊張與失眠感。
Marck| Bon appetit|2023|36 x 20 x 7cm|LCD screen, 3D print and paint|Ed. 2 of 10 Marck|Phone connected|2023| 60 x 50 x 20cm|LCD screen, aluminum|Unique Marck|Shame|2023|97.5 x 58 x 14cm|LCD panel, iron and wood| Unique
馬克Marck作品中的主體是社會縮影的代表,展現了現代人在社會各階層的生理及心理狀態,身處熟悉與陌生環境中,對時間及空間的認同。主體與框架的衝撞則呈現在各處層層疊疊的限制下,現代人遊走在生存邊界中的限制與身體回應。馬克Marck的作品將這些問題藉由錄影雕塑拋向觀眾,引發共鳴與想像。如果一個藝術家可以在作品中創造人類在各種社會情境的生理與心理狀態,那「馬克實驗館」Marck’s Playground展覽及他的作品,便是一趟讓觀眾體驗各種心理情境的旅程。
Marck|Gegenstrom (New Gold)|2023|116 × 75 × 22cm| Mixed media|Ed. 1 of 10 Marck|Clockwork|2023|113 x 62 x 25 cm|LCD panel, iron, paint|Unique
「馬克實驗館 Marck’s Playground」馬克Marck 2023個展
Press preview 媒體記者會
2023.10.26 Thu. 2pm – 4pm
Opening Party 開幕派對 (大眾開放)
2023.10.28 Sat. 2:30 – 6pm
藝術家現場音樂表演 3pm
展期:2023.10.28 – 2024.2.7
地點:Bluerider ART 台北·敦仁
Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安區大安路一段101巷10號1F
展出作品 Works
藝術家 Artist
馬克 Marck
(Swiss,b. 1964)
馬克Marck(瑞士,b. 1964),瑞士當代藝術家以錄像雕塑(Video Sculpture)聞名,現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家,年輕時才華洋溢進入知名藝術學府,卻因無法忍受制式教育而半途輟學,之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗,走出學院派藝術家的想像,自行創造的錄像雕塑表現型式,以框架、女性、觀看、互動,拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲,2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出,拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等,並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award大獎
Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil 拉珀斯維爾藝術中心
Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 卡爾斯魯厄藝術與媒體中心收藏
Ville des Arts Biennale 瓦爾登堡雙年展
2019年於 台北松山文創園區 參與Bluerider ART實驗性特展「翻牆」─ ‘Marck 木箱計畫’
2016年於德國司徒加特個展 ‘Ausbruch’
Marck 戶外作品
瑞士著名藝術史學家藝評人Dr. Andres Pardey 安德魯.帕迪博士評論:「Marck的藝術家生涯從始至今貫穿著四個關鍵詞:錄像、設計、女性以及敘事,敘事即互動的過程。Marck作品以錄像創作為始,常以狹窄空間中的女性為題,可能關在箱子裡或掙扎著,錄像中的女性衣衫單薄,有時可能會被以有色眼光解讀,但相反的,我們亦可從畫面中剖析出壓迫感、限制的信息。如何看待他的作品常與兩性不同視角息息相關—有人光明正大、有人偷偷窺視,視角是多元的,但無論如何詮釋,觀眾都只為自己評斷對錯,而不是將解讀強加於人。也正是這些個人的時刻決定了作品的內容。對於馬克Marck的藝術品的詮釋成為一個互動的過程,藝術家、作品、觀眾都為此貢獻,馬克Marck作品中直接觸碰女性面對外部挑戰壓力,所釋放出的各式情感,是意義非凡的。」
Marck|Pandora’s Box|2017 Marck|Turkish Bath|2008
馬克Marck自言深受1962年實驗藝術運動激浪派(Fluxus)成員白南準(Nam June Paik)和錄像藝術(Video Art)創始者沃爾夫.福斯特爾(Wolf Vostell)的影響,曾說:「錄像的目的不是敘述一個故事,而是激發觀眾的情緒」,科技技術對他而言只是一種手段和目的,以設計拍攝電影場景取得錄像,消除了傳統雕塑的靜止狀態,搭配親手打造實體雕塑,鍛鑄手工匠造觸感,在全球吸引不分種族年齡性別的觀眾,從虛實分辨中領略觀看的樂趣與想像。
白南准 Nam June Paik 沃爾夫.福斯特爾 Wolf Vostell
睽違七年再次訪台,Bluerider ART 邀請馬克Marck 進駐台北.敦仁一個月駐地創作,打造藝術家工作室。2023年個展「馬克實驗館」Marck’s Playground,藝術家除將邀請觀者一同互動、探索創作遊樂場,馬克Marck也將自觀察台灣生活經驗汲取靈感,就地取材進行創作,另外,迷你版本作品Mini Transport Crates被放置於象徵台灣街頭文化的夾娃娃機中,供觀眾玩耍,或是作品Bon appétit以罐頭餐盤等多元互動型態表現。展場將包括一系列全新及經典創作:2023年新作Phone connected,以手掌上的連續影像表現社群網路的連結與當代社交模式。作品Shame,以動力裝置袒露或遮掩女子裸體,牽引觀者對於「自由身體文化」展開的激辯與情緒。大型經典作品Gegenstrom中,女子在水中游泳,慢動作的肢體展現求生與探索出口的渴望。作品Clockwork結合影像與動力裝置,女子與鐘擺之間發生的閃躲狀態,引發焦慮不安的情緒。作品Sleepless以節奏性的敲擊裝置及錄影表現,產生緊張與失眠感。
Marck| Bon appetit|2023|36 x 20 x 7cm|LCD screen, 3D print and paint|Ed. 2 of 10 Marck|Phone connected|2023| 60 x 50 x 20cm|LCD screen, aluminum|Unique Marck|Shame|2023|97.5 x 58 x 14cm|LCD panel, iron and wood| Unique
馬克Marck作品中的主體是社會縮影的代表,展現了現代人在社會各階層的生理及心理狀態,身處熟悉與陌生環境中,對時間及空間的認同。主體與框架的衝撞則呈現在各處層層疊疊的限制下,現代人遊走在生存邊界中的限制與身體回應。馬克Marck的作品將這些問題藉由錄影雕塑拋向觀眾,引發共鳴與想像。如果一個藝術家可以在作品中創造人類在各種社會情境的生理與心理狀態,那「馬克實驗館」Marck’s Playground展覽及他的作品,便是一趟讓觀眾體驗各種心理情境的旅程。
Marck|Gegenstrom (New Gold)|2023|115 x 74 x 32 cm|LCD panel, wood, paint|Ed.10 Marck|Clockwork|2023|113 x 62 x 25 cm|LCD panel, iron, paint|Unique
Marck
(Swiss, b.1964)
Selected Solo Exhibitions / Projects
2023 Marck’s Playground solo show, Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2023 Homeland Universe, Bluerider ART London Mayfair, UK
2023 Galerie von Braunberens, Stuttgart, Germany
2021 PYTHON GALLERY Zurich, CH solo show
2021 MARCK’s Rock Box solo show, Bluerider ART Shanghai, China
2021 Gallery Lichtfeld, Basel, Switzerland
2021 Museum Villa Rot, Burgrieden, DE
2021 Museum IGHalle Rapperswiel, Schwitzerland
2021 Gallery Von Braunberens, Stuttgart, DE
2020 Gallery Hotel-Mond 2021 Berlin. DE
2020 Gallery LICHTFELD BS CH
2020 Gallery Luis Maluf ,.São Paulo BR
2020 Kunsthaus Glarus, Güterschuppen GL CH
2020 Ville des Arts Biennale 2020 Waldenburg BL, CH
2019 Luis Maluf Gallery San Paulo,Brazil
2019 Scale the Wall Project, Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2019 Umweltfotofestival »horizonte zingst« DE
2019 b a s e m e n t Wien AT
2019 Museum Villa Rot, Burgrieden DE
2019 Lichtfeld Gallery Basel CH
2019 Heitsch Galerie, München DE
2018 Gilles Clement Gallery, Greenwich CT, USA
2018 Museum Villa Rot, Burgrieden DE
2018 Laurent Marthaler, Montreux, CH
2017 ‘The Box’ Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2017 Laurent Marthaler, Montreux, Zurich, Switzerland
2016 Galerie _Z, Hard, Austria
2016 Galerie Von Braunberens, Stuttgart, Germany
2016 Heitsch Galerie, Munich, Germany
2015 Gallerie Von Braunberens, Stuttgart, Germany
2015 Annemarie Andersen Galerie, Zurich, Switzerland
2015 Anna Zoria Gallery, New York City, US
2015 Triennale der Skulptur – Bad Ragaz, Switzerland
2015 Barbarian gallery, Zurich, Switzerland
2014 Lichtfeld gallery Basel New Year Exhibition, Basel, Switzerland
2014 Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2014 Gemeinnützige Stiftung Peter Starke, Berlin, Germany
2014 Woeske Gallery, Berlin, Germany
2014 Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2013 Barbarian art Gallery, Zurich, Switzerland
2013 Künstlerhaus Klagenfurt, Klagenfurt, Austria
2013 Woeske Gallery, Berlin, Germany
2013 Galerie Rigassi, Bern, Switzerland
2013 Lichtfeld, Basel, Switzerland
2012 Platform 79, Berlin, Germany
2012 Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2012 Galerie Peithner-Lichtenfels, Vienna, Austria
2012 Barbarian art Gallery, Zurich, Switzerland
2011 Galerie Peithner-Lichtenfels, Vienna, Austria
2011 Galerie UF6 projects, Berlin, Germany
2011 Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2010 Michael Schultz, Berlin, Germany
Selected Collections
ZKM Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Germany
Grande Finale Museum / France
Krupp / USA
Museum of Fine Arts, Boston, USA
ArtCenter Istanbul, Istanbul, Turkey
KOO HOUSE, Yangpyeong, Korea
Doosan Art Center, Seoul, Korea
ArtCenter Istanbul, Istanbul, Turkey
Awards
Premio Culturale Internazionale Cartagine 2019 Sezione: Arte e Cultura