【台北·敦仁】 馬克實驗館 Marck’s Playground－馬克Marck 2023個展 2023.10.28 – 2024.2.7

Marck的藝術家生涯從始至今貫穿著四個關鍵詞：錄像、設計、女性以及敘事。

箱中的女人：敘事即互動的過程

Marck的作品以錄像創作為始，常以狹窄空間中的女性為題。可能是被關在箱子裡，或在掙扎著，或者是在積木間匍匐前行。

錄像中的女性衣衫單薄，有時可能會被以有色眼光解讀，但相反的，我們亦可從畫面中剖析出壓迫感、限制的信息。如何看待他的作品常與兩性不同視角息息相關——有人光明正大、有人偷偷窺視，對於外在或者內在的看法亦不同。視角可能是多元的，但無論如何詮釋，觀眾都只為自己評斷對錯，而不是將解讀強加於人。

也正是這些個人的時刻決定了作品的內容。對於Marck的藝術品的詮釋成為一個互動的過程，藝術家、作品、觀眾都為此貢獻。實際上所有的藝術都是如此，但是在Marck作品中，直接觸碰女性面對外部挑戰壓力所釋放出的各式情感這一點，是意義非凡的。

Marck曾在一次採訪中提及，他對影像藝術的興趣在於其中“非靜態敘事”的可能性。他強調道：“錄像的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒，要不然就太無聊了。” 因此，Marck的影像藝術作品相對於看第二遍就會乏味的故事片來說，更像是適合一再反复欣賞的圖像畫面。他的作品運用相對較短的連續鏡頭，在無盡的循環中，留下給觀眾一次次重複中愈發強烈的情感。從女性朦朧難辨的臉龐，乃至於她的動作，這些動作大多是流動、又幾乎是有機的，而箱中的女人並沒有試圖突破、或繼續前行的跡象，彷彿已全然接受了眼下的現實…

Marck在他的作品中將錄像與雕塑裝置的設計相結合。他將屏幕安裝在新的外殼中，將多種多樣的媒材以手工裝置其中。影片的內容深入第三維度，變得近乎真實，因而比簡單的投影或未經處理的屏幕更直達人心。這樣手工處理的創作方式將影像的非敘事性也納入，並賦予觀者創造驚喜和技術驚豔的新維度。通過特殊設計的裝置元素，他將錄像中看似遙遠的情節帶入我們的現實世界，從而傳達故事內容（雖其本身並不是一個故事），使其在觀眾腦海中得以圓滿。在此，直接性與敘事的距離感並存，情感即是知覺。

Marck的作品直面人本身感情世界，其中反復出現的準則清晰可辨。他的作品追尋動的藝術，情感的動和身體的動，兩種動的形式合二為一。這些作品擁有自己獨特、不可錯認的風格，通過高質量工藝的載體，被賦予了虛幻、夢幻和神奇的力量。

作者：Andres Pardey 安德魯． 帕迪
瑞士著名藝術史學家和策展人，現擔任瑞士巴塞爾丁格利博物館副館長，其博物館以收藏瑞士知名畫家、動態藝術雕塑家丁格利作品聞名。 Andres Pardey 在瑞士最古老的巴塞爾大學取得藝術史博士學位，並擁有豐富博物館經驗，除擔任收藏負責人外，另為丁格利博物館策展人，展覽策畫經驗包括杜象、法國藝術家Niki de Saint Phalle、英國YBA藝術家Michael Landy等重大展覽。

Andres Pardey, Kunsthistoriker,
Museum Tinguely, Basel

Der Künstler MARCK setzt sich seit dem Beginn seiner künstlerischen
Tätigkeit mit Video, Design, der Frau in der Enge und der Erzählung auseinander.
Die Frau in der Kiste – über die Erzählung als interaktiver Prozess
MARCKS Werke sind zunächst Videoarbeiten, die häufig, immer, Frauen in bedrängter Situation zeigen, in eine beengende Kiste eingesperrt, zwischen Pfählen sich windend, unter Kinderspiel Klötzen kriechend.

Das ist – oft ist die Frau im Film nackt oder sehr leicht bekleidet – auch erotisch zu lesen, oder dagegen auch als Zeichen eines Lebens in Bedrängnis, Unfreiheit, Limitierung durch aussen. Das mag eine männliche und eine weibliche Sicht auf die Dinge sein, eine aufgeklärte und eine voyeuristische, eine Aussen- und eine Innensicht. Es sind auf jeden Fall zwei und mehrere Sichten möglich, der Betrachter und die Betrachterin entscheiden über Richtig und Falsch für sich – und keinesfalls für andere.

Es sind dies also private Momente, die über den Inhalt des Werks entscheiden – die Kunstrezeption wird zum interaktiven Vorgang, zu dem Künstler, Werk und BetrachterIn jeweils ihren Teil beitragen. Dies ist zwar eigentlich bei aller Kunst der Fall, wird aber in diesen Werken, die Gefühle wie Lust, Scham, Ärger, Wut oder Resignation ganz direkt ansprechen, speziell deutlich und damit auch wichtig.

MARCK bezeichnet in einem Interview die Videokunst deshalb als interessant, weil sie die Möglichkeit einer “nichtstatischen Erzählung” biete. Gleichzeitig betont er: “Video darf keine Geschichte erzählen, sondern sie muss beim Betrachter ein Gefühl auslösen, sonst wird es wirklich langweilig.” Marcks Videoarbeiten sind also eher Bilder, die für die mehr- und vielfache Betrachtung geeignet sind, als Spielfilme, die man nach kurzer Zeit gesehen hat und die dann bei der nochmaligen Betrachtung langweilig werden. 

Das hat direkte Implikationen für die Filme, die auf seinen Screens laufen: Es sind relativ kurze geloopte Sequenzen, die sich in der ewigen Wiederholung nicht fertig erzählen, sondern die das Gefühl, das sie erzeugen, in der Repetition allenfalls verstärken und unterstreichen. Dazu tragen verschiedene Komponenten bei, von der häufig nur schemenhaften Erkennbarkeit des Gesichts der Protagonistin etwa über deren Bewegungen, die meist fliessend, fast organisch sind, und die nicht von einem Versuch des Aus- oder Aufbruchs zeugen. Die Frau ist in der Kiste , und damit hat sie sich wohl auch abgefunden…

MARCK verknüpft in seinen Werken Video mit Design – er bindet die Bildschirme in neue Gehäuse ein, montiert diverse materialien in sie. Der Inhalt des Filmes greift in die dritte Dimension hinaus, wird real – gewissermassen, und wird so vielleicht unmittelbarer vermittelt als bei einer schlichten Projektion oder auf einem unbearbeiteten Bildschirm.

Diese handwerkliche Arbeit fasst die Nicht-Erzählung des Films in ein Ganzes, das dem Objekt eine weitere Dimension, diejenige der Überraschung und der technischen Verblüffung, zugestellt. Die Vermittlung der Geschichte – die ja keine ist – und ihre Fertigstellung im Kopf des Betrachters und der Betrachterin geschieht so auch über diese Designstücke, die die ferne Handlung im Video in unsere Realwelt transponieren. Unmittelbarkeit steht hier also neben Erzählferne – und Emotion ist Anschauung.

Die Arbeiten setzen sich mit den Menschen und ihren Gefühlswelten auseinander. In seinen Werken sind Prinzipien erkennbar, die sich wiederholen.
Die Arbeiten folgen bewegter Kunst; Bewegung und Kinetik. Beide Bewegungsarten werden zu einer Form von Bewegung zusammengeführt. Die Arbeiten von MARCK haben eine eigene Handschrift, sind unverwechselbar, getragen von hoher Qualität des handwerklichen Könnens. Den Arbeiten wird das Irreale, Traumhafte und Magische verliehen.