【藝博會】第三屆安仁雙年展

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第三屆安仁雙年展將於 2021 年 10 月 15 日在四川成都安仁古鎮拉開帷幕。本屆雙年展由中華文化促進會、華僑城西部投資有限公司(華僑城西部集團)與華僑城 OCAT 當代藝術館 群指導,成都安仁華僑城文化旅遊開發有限公司、重慶華僑城實業發展有限公司聯合主辦,西安曲江智造文 化旅遊產業股份有限公司與成都智造商業管理諮詢有限公司承辦,成都市大邑縣人民政府與成都市人民政 府外事辦公室支持。中國著名藝術評論家/策展人王林、趙力、夏可君、古原、Elsa Wang 王薇薇將共同擔 綱雙年展主題展策展人,並組建集文化、藝術、產業於一體的策展團隊。第三屆安仁雙年展將以“變奏VARIATIONS”為主題,聯合展出來自海內外的 300 餘件/組多元藝術作品,形式包含雕塑、繪畫、攝影、刺 繡、綜合材料、空間裝置、電子裝置、3D 打印、數字交互等。

其中,第三屆安仁雙年展“在華國際”版塊由 Elsa Wang 王薇薇女士策展,由 Bluerider ART 藍騎士藝術空 間支持,邀請了來自德國、英國、荷蘭、瑞士的六位國際知名藝術家:馬克(Marck)、尼克·維西(Nick Veasey)、 漢斯·卡特(Hans Kotter)、雷諾·奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn)、卡蘿·傑斯特(Caro Jost)、提姆·弗萊瓦 德(Tim Freiwald)。他們以豐富多元的媒材、風格、形式,呈現了跨地域、跨文化的精神世界。

策展人 Elsa Wang 王薇薇女士表示,“此次特別精選來自瑞、英、荷、德等國的六位藝術家,以當代前衛獨 特的作品理念,涵蓋了錄像雕塑的創新、X 光的真實內在、消失點的詩意、燈光藝術的無限、抽象表現主義的歷史追溯、破壞邊緣的新秩序等主題。六位藝術家雖有不同的風格媒材形式,卻同以心靈出發的當代語 言,為時代見證,也像徵著安仁古鎮以過去連接現在和未來,以由內而外、讓歷史重生的活力,帶來希望與 無限可能!”

第三屆安仁雙年展“在華國際”版塊藝術家

瑞士藝術家馬克(Marck):錄像雕塑(Videosculpture)
馬克以獨到的錄像雕塑創作方式聞名,以精密的錄像結合雕塑佈局,在虛實之間探討眾人對女性、框架的既 定認知。此次將展出 1.7 米高真人比例大型作品《逆流》(Gegenstrom),以獨特的形式語言,帶給觀者全 新視覺體驗享受。

英國藝術家尼克·維西(Nick Veasey):X 光的穿透視界
X 光攝影(X-ray Photography)藝術家尼克·維西長期以 X 光穿透物體表面進行拍攝,幽默地表現對事物真 實內在的重視。他曾登上時代雜誌(TIME)封面,拆解大型 747 飛機汽車 X 光作品,作品深獲英國王儲王妃喜愛。

德國藝術家漢斯·卡特(Hans Kotter): 白晝黑夜的光行者
燈光藝術家漢斯·卡特以各式燈光為畫筆,發現不可見的光譜,以德式理性精準掌控燈光技術,創造無限感 知的精神延伸,被譽為白晝黑夜的光行者。

荷蘭藝術家雷諾·奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn):詩意的消失點
雷諾·奧德霍恩主張“雕塑應創造比作品本身更大的空間”,長期以鐵、鋼、木,打造其極簡美學風格的“消 失點“雕塑作品,以精密數學計算,由點、線、面一步步帶領觀者,進入視覺延伸的詩意空間。

德國藝術家卡蘿·傑斯特(Caro Jost):抽象表現主義之拓印
卡蘿·傑斯特長期追溯重要流派抽象表現主義藝術家們的生平手稿、記錄歷史、出入場所……展出作品《十人》 (Ten Men)記錄多位抽象表現主義先驅,並以自創的“街道拓印”(Street print)概念形式,保留時間、 記憶、情感,獲多所藝術家基金會支持。

德國藝術家提姆·弗萊瓦德(Tim Freiwald):破壞邊緣(Destroy painting)
提姆·弗萊瓦德以破壞手法打破傳統繪畫框架,通過燒、蝕、鋸的方式,以立體邊緣傾圮痕跡,描繪歷史時 間的推移,重新定義破壞與重建後的新秩序新美感。

藝術家 Artist


Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964)

瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck,現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」,其獨創結合錄像與雕塑手法,巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容,使其展出遍及世界各地,受眾多而廣泛的收藏,包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。

Marck 的作品看似以女性為主體,實際上則是以其作為社會縮影的代表,與框架的沖撞更探討著有形與無形的束縛,喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合,更像虛實的壹體呈現,由出演的排序、影片拍攝的精確定位,「錄像的目的不是敘述壹個故事,而是激發觀眾的情緒」,滲入我們習以為常的生活,以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維,同時也築起多媒體素材,至動力機械和雕塑的手工制作。錄像雕塑以全新的形式,揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義,不僅辟出錄像創作的新道路,也再擴張觀者的感官體驗。

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Nick Veasey 尼克・維西
(British, b. 1962)

國際知名X光藝術家 Nick Veasey,藉由獨特X光穿透本質,揭示表面下隱藏的面貌,幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷,作品登上時代雜誌封面,曾受邀TED talk演講,2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾;2018年更於全球最大攝影博物館,瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展,並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄,收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等,並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服,跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

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Hans Kotter 漢斯・卡特
(Germany, b. 1966)

出生於德國巴伐利亞邦,就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師,2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 漢斯·卡特作品:「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度,是批判性、自我反省、與洞察導向,同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 漢斯·卡特目前持續在各國博物館展出,包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩
(Netherland, b. 1953)

Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家,畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI),現 居住創作於阿姆斯特丹,執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱,主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」,「消失點」是每件作品的 開端,盡情延伸空間表述的可能,由線延展成面,再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍 及歐美,曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum),佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Caro Jost 卡蘿・傑斯特
(German, b. 1965)

慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業,現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家,然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的,就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost,長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件,另一成名系列Streetprints,造訪全球超過70個地點,將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。

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Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德
(German, b.1986)

畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程,開創作品的負空間,對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題,不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體,強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項;2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生;2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項;2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫;雖然年輕,但已在歐洲多地,包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等,舉辦重要個展,及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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