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第三屆安仁雙年展將於 2021 年 10 月 15 日在四川成都安仁古鎮拉開帷幕。本屆雙年展由中華文化促進會、華僑城西部投資有限公司(華僑城西部集團)與華僑城 OCAT 當代藝術館 群指導，成都安仁華僑城文化旅遊開發有限公司、重慶華僑城實業發展有限公司聯合主辦，西安曲江智造文 化旅遊產業股份有限公司與成都智造商業管理諮詢有限公司承辦，成都市大邑縣人民政府與成都市人民政 府外事辦公室支持。中國著名藝術評論家/策展人王林、趙力、夏可君、古原、Elsa Wang 王薇薇將共同擔 綱雙年展主題展策展人，並組建集文化、藝術、產業於一體的策展團隊。第三屆安仁雙年展將以“變奏VARIATIONS”為主題，聯合展出來自海內外的 300 餘件/組多元藝術作品，形式包含雕塑、繪畫、攝影、刺 繡、綜合材料、空間裝置、電子裝置、3D 打印、數字交互等。
其中，第三屆安仁雙年展“在華國際”版塊由 Elsa Wang 王薇薇女士策展，由 Bluerider ART 藍騎士藝術空 間支持，邀請了來自德國、英國、荷蘭、瑞士的六位國際知名藝術家:馬克(Marck)、尼克·維西(Nick Veasey)、 漢斯·卡特(Hans Kotter)、雷諾·奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn)、卡蘿·傑斯特(Caro Jost)、提姆·弗萊瓦 德(Tim Freiwald)。他們以豐富多元的媒材、風格、形式，呈現了跨地域、跨文化的精神世界。
策展人 Elsa Wang 王薇薇女士表示，“此次特別精選來自瑞、英、荷、德等國的六位藝術家，以當代前衛獨 特的作品理念，涵蓋了錄像雕塑的創新、X 光的真實內在、消失點的詩意、燈光藝術的無限、抽象表現主義的歷史追溯、破壞邊緣的新秩序等主題。六位藝術家雖有不同的風格媒材形式，卻同以心靈出發的當代語 言，為時代見證，也像徵著安仁古鎮以過去連接現在和未來，以由內而外、讓歷史重生的活力，帶來希望與 無限可能!”
第三屆安仁雙年展“在華國際”版塊藝術家
瑞士藝術家馬克(Marck):錄像雕塑(Videosculpture）
馬克以獨到的錄像雕塑創作方式聞名，以精密的錄像結合雕塑佈局，在虛實之間探討眾人對女性、框架的既 定認知。此次將展出 1.7 米高真人比例大型作品《逆流》(Gegenstrom)，以獨特的形式語言，帶給觀者全 新視覺體驗享受。
英國藝術家尼克·維西(Nick Veasey):X 光的穿透視界
X 光攝影(X-ray Photography)藝術家尼克·維西長期以 X 光穿透物體表面進行拍攝，幽默地表現對事物真 實內在的重視。他曾登上時代雜誌(TIME)封面，拆解大型 747 飛機汽車 X 光作品，作品深獲英國王儲王妃喜愛。
德國藝術家漢斯·卡特(Hans Kotter): 白晝黑夜的光行者
燈光藝術家漢斯·卡特以各式燈光為畫筆，發現不可見的光譜，以德式理性精準掌控燈光技術，創造無限感 知的精神延伸，被譽為白晝黑夜的光行者。
荷蘭藝術家雷諾·奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn):詩意的消失點
雷諾·奧德霍恩主張“雕塑應創造比作品本身更大的空間”，長期以鐵、鋼、木，打造其極簡美學風格的“消 失點“雕塑作品，以精密數學計算，由點、線、面一步步帶領觀者，進入視覺延伸的詩意空間。
德國藝術家卡蘿·傑斯特(Caro Jost):抽象表現主義之拓印
卡蘿·傑斯特長期追溯重要流派抽象表現主義藝術家們的生平手稿、記錄歷史、出入場所……展出作品《十人》 (Ten Men)記錄多位抽象表現主義先驅，並以自創的“街道拓印”(Street print)概念形式，保留時間、 記憶、情感，獲多所藝術家基金會支持。
德國藝術家提姆·弗萊瓦德(Tim Freiwald):破壞邊緣(Destroy painting)
提姆·弗萊瓦德以破壞手法打破傳統繪畫框架，通過燒、蝕、鋸的方式，以立體邊緣傾圮痕跡，描繪歷史時 間的推移，重新定義破壞與重建後的新秩序新美感。
看作品 Works
藝術家 Artist
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck，現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍及世界各地，受眾多而廣泛的收藏，包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性為主體，實際上則是以其作為社會縮影的代表，與框架的沖撞更探討著有形與無形的束縛，喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合，更像虛實的壹體呈現，由出演的排序、影片拍攝的精確定位，「錄像的目的不是敘述壹個故事，而是激發觀眾的情緒」，滲入我們習以為常的生活，以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維，同時也築起多媒體素材，至動力機械和雕塑的手工制作。錄像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義，不僅辟出錄像創作的新道路，也再擴張觀者的感官體驗。
更多詳細資訊
Nick Veasey 尼克・維西
(British, b. 1962）
國際知名X光藝術家 Nick Veasey，藉由獨特X光穿透本質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷，作品登上時代雜誌封面，曾受邀TED talk演講，2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾；2018年更於全球最大攝影博物館，瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄，收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等，並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服，跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Hans Kotter 漢斯・卡特
(Germany, b. 1966）
出生於德國巴伐利亞邦，就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師，2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 漢斯·卡特作品：「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度，是批判性、自我反省、與洞察導向，同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 漢斯·卡特目前持續在各國博物館展出，包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩
(Netherland, b. 1953）
Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家，畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI)，現 居住創作於阿姆斯特丹，執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，「消失點」是每件作品的 開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍 及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Caro Jost 卡蘿・傑斯特
(German, b. 1965）
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業，現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家，然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的，就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost，長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件，另一成名系列Streetprints，造訪全球超過70個地點，將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。
Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德
(German, b.1986）
畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。