Caro Jost
(Germany, b. 1965)

慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业,现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家,然而将这种钟爱在自己的作品中表露无遗的,就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost,长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件,另一成名系列Streetprints,造访全球超过70个地点,将在街头采集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出,并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。

不使用画笔或画架,也不将摄影幻觉转为现实,而从街道上寻找主题,Jost耗时数年完成的知名纪录片作品Final traces of abstract expressionists,她追溯时代,像侦探般追踪着前辈抽象表现主义艺术家的创作轨迹,造访工作室并会面熟识艺术家的亲属及友人,走过艺术家取材的街道、公寓、会议场所、酒吧及展览空间,所有的素材,关于逝去的艺术家,然而艺术仍在发展。抽象表现主义不以描绘具象为目标,而是透过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪,没有具象画面,但纽约这个城市却处处残留着他们的足迹。当Hans Hoffman、Jackson Pollock、Mark Rothko等艺术家著正装,在镜头前留下合照,在纽约各地的建筑空间中留下他们的精神意志,在厚厚的剪贴纪录本中,地上的痕迹烙印在画布上,最后Caro Jost 站在Barnett Newman曾经驻足的地点,慢慢退后却变成了自己作品中的人物,是一首穿越过去与现在时间交织的诗歌。

NOTES W.K. June 30, 1911(envelope and stamp), epoxy resin, acrylic, digital silkscreen on shaped canvas, 2018, 66 x 59 x15 cm, Wassily Kandinsky 邮戳 1911年亲笔写给当时女友Gabriele Münter 书信信封,原版由Gabriele Münter 基金会授权,Carol Jost 再挪用创作

Caro Jost 也搜集艺术家在某个特定时间点创作时使用的档案,像是笔记手稿、 购买颜料的收据副本,挪用于画布上再创作出属于她的艺术,像是 Invoice painting B.N. February 8, 1956,Sketch G.M. March 15, 1922 (detail red, yellow and blue),Notes W.K. 1909 blue 等作品系列。这些材料购买的副本纪录了现代重要艺术品的近期起源,Jost将它们化作创作的一部分。如康丁斯基居住慕尼黑时期的作品是以色彩为主导的浪漫概念,强调从物质主义中苏醒,让观看者被一阵阵厚彩的浪潮包围;Jost则是一点一点地在模糊、不清晰的文本中,含蓄地分析这些色彩组成,重现The Blue Rider浪潮的浪漫色彩灵魂在作品上。

艺术上的Appropriation挪用,是适当地使用既有存在的物件及图像,借用它、 采用它做出意义上的转化,挪用的开端及翘楚是Marcel Duchamp使用readymades 现成物的概念,仅透过选择工业产品及展示的过程来传达艺术意义。自此之后,达达主义(Dada) Robert Rauschenberg 等艺术家都采用了非传统的材料纳入自己的作品。进到1990年代后的数位时代,不断蜕变与进化的科技更让艺术挪用的方式更加扩展,各式各样的讯息、媒体都可以成为作品的一部分。

艺术层层叠叠不断建构在过去的历史上,Caro Jost 从艺术史中探寻过往艺术家 的故事,挪用他们最原始的文本、亲自抵达原始的时空场域,输入素材、转化、重新编码,直接用新的形式输出,她向卓越的艺术成就致敬,并将精神性融入到自己的艺术作品中。使用「行动」即「艺术」的直接方式,表达一种自我发现的世界观。一件件的作品像是无法被消去的副本,Jost将时间、痕迹、行动具体化,挪用,却带入一份爱意,存在于连续时空的美学物件里。

Education 

Munich Academy of Fine Arts 
Munich Literature and Law, Ludwig-Maximillians University

Solo Exhibitions

2022  SEE WHAT WAS NEXT, CAS-Center for Advanced Studies, Munich
2022  ALL IN ONE, Britta Rettberg Gallery, Munich
2021 TEMPO! Reflexionen über Geschwindigkeit*, Neue Galerie, Museum Dachau, Dachau
2020 FINAL TRACES, Mark Rothko Art Centre, Daugavpils
2020 CHARACTER-IMAGE ART, Art Granary, Beijing
2020 ALGORITHM AND APPROPRIATION, Bluerider Art Gallery, Taipei
2020 GABRIELE MÜNTER AND HER GUESTS, Museum Münter Haus, Murnau
2019 Guests of Gabriele Münter, Münter Museum, Murnau, Germany
2019 Walk the Talk, Rettberg Gallery, Munich, Germany
2018 A road to red, yellow and blue, Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2017 Invoice Paintings Günther Uecker, Walter Storms Gallery, Munich, Germany
2017 TRACES, Slewe Gallery, Amsterdam, the Netherlands
2017 Invoice Paintings Barnett Newman, Academy of Fine Arts, Munich, Germany
2016 WHITE STREET, Gallery 401contemporary, Berlin, Germany
2015 FINAL TRACES, Museum of Concrete Art, Ingolstadt, Germany
2014 STREETPRINTS, Gallery 401contemporary, Berlin, Germany
2014 One night at Schumann´s, Museum of the City of Munich, Munich, Germany
2013 Film im K20, Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, Germany
2013 Crosstown Reflections, Gallery Oberbayern, Munich, Germany
2011 Streetviews, Royal Residence, Munich, Germany
2010 Tenth Street, New York, Royal Residence, Munich, Germany
2009 stop-over / cross-over, Royal Residence, Munich, Germany
2008 Utcanyomatok/Streetprints, Museum Laszlo Vass, Veszprém, Hungary
2008 Streetprints, Galerie Nero, Wiesbaden, Germany
2007 Streetprints, Galerie Florian Walch, Munich, Germany
2006 Carpe Momentum, Alp Galleries, Frankfurt, Germany
2006 ongoing Mail Art & Streetprinting project: Taipei, Copenhagen, Abu Dhabi, Turin, Luxembourg, Bilbao, Munich, Vienna, Helsinki, Amsterdam, Los Angeles, Oslo, Toronto, Havana, Rome, Jerusalem, Muscat, Kassel, Milan, Lisbon, Venice, Montauk, Paris, Bayreuth, New York II, Madrid, Istanbul, Moscow, Prague, Hong Kong, Veszprém, Miami, Sevilla, Berlin, New York, London
2003 Streetprints, Shanghai Art Salon, Shanghai, China
2002 Streetprints, Galerie Charles Schumann, Munich, Germany
2001 Art in the Box on Fifth Avenue, Goethe Institut, New York, USA
2001 Streetprints, Alp Galleries, New York, USA
2001 Open Studio, 515 Greenwich Street, New York, USA
2001 Streetprints, American Institute of Contemporary German Culture,Washington, USA
2000 Kunst gesehen, VOID, New York, USA
2000 New Works, GACC, New York, USA

Selected Group Exhibitions and Screenings

2023 Homeland Universe, Bluerider ART London Mayfair, UK
2023 Abstraction, Bluerider ART, Taipe
2023 Wild Grass,  Bluerider ART, Taipei, Shanghai
2023 40 YEAR, groupshow, Kunstverein Emsdetten,Germany
2023 SEDIMENT, Slewe Gallery, Amsterdam
2023 FINAL TRACES, film + work presentation. Lothar Fischer Museum, Neumarkt
2022 All in one, Britta Rettberg Gallery, Munich
2022 DREI FARBEN: BLUE-WHITE-RED, Walter Storms Galerie, Munich
2021 SCHNEE FÄLLT HINTERM BERGE, Avlskarl Gallery, Copenhagen
2021 9/11 und die Kugel Koenig, KOENIG MUSEUM, Landshut
2021 COMPRESSED TIME*, Maxime Ballesteros, Martin Boyce, Paul Hutchinson, Caro Jost, Wilhelm Klotzek, Caroline Kryzecki, Alicja Kwade, Bernhard Martin, Olaf Metzel, Gerold Miller, Anselm Reyle, curated by Dr. Friederike Nymphius, Berlin, FS.Art, Berlin
2021 WE MELT BEFORE IT FORMS*, curated by Joseph Constable, Associate Curator Serpentine Galleries, London, Rettberg Galerie, Munich
2021 MADE IN GERMANY*, Caro Jost, Tim Freiwald, Angela Glajcar, Peter Krauskopf, Dirk Salz, et al. Gallery Bluerider Art, Taipeh
2021 FOR FREE*, curated by Daniel Man, Galerie Andreas Binder, Munich
2021 GABRIELE MÜNTER AND HER GUESTS*, Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Caro Jost, Museum Münter Haus, Murnau
2020 SOLID FICTION, Tim Freiwald, Caro Jost, Imi Knoebel, Marton Nemes, Cordy Ryman, Anselm Reyle, Karin Sander, Kunstverein Emsdetten
2019 Yoko Ono-Water Event, Museum der Bildenden Künste, Leipzig, Germany
2019 The Abstract Cabinet, Eduardo Secci Contemporary, Firenze, Italy
2019 PRIVATE VIEW, Adam Colton, Alan Charlton, Callum Innes, Caro Jost, Dan Walsh…Gallery Slewe at Huize Frankendael, Amsterdam
2018 Sixth Sense, Walter Storms Gallery, Munich, Germany
2018 Monumenta, Leipzig, Germany
2018 Final Traces of Abstract Expressionists, NYC Independant Film Festival, New York, USA
2017 VOLUME 3, Gallery Britta von Rettberg, Munich, Germany
2017 The Archive Benefit, Anthology Film Archive, New York, USA
2017 Challery, Novomatic Forum, Vienna
2017 Final Traces, Palm Springs Art Museum, Palm Desert, USA
2016 Invoice Paintings Rupprecht Geiger, Kunstverein, Munich, Germany
2015 CONCRETE JUNGLE, Walter Storms Gallery, Munich, Germany
2015 SUMMER SHOW, The Watermill Center, Water Mill/New York, USA
2015 Final Traces of Abstract Expressionists, American Documentary, Palm Springs, USA
2014 Final Traces of Abstract Expressionists, Mies van der Rohe Haus, Berlin, Germany
2014 ChuckaChucka, Kunsthalle, Memmingen, Germany
2014 Final Traces of Abstract Expressionists, New Film Makers, New York, USA
2013 Konstruiertes Grau, Mies van der Rohe Haus, Berlin, Germany
2013 Salon der Gegenwart, Hamburg, Germany
2013 Artist Comes First, Festival International d´Art, Toulouse, France
2012 20Stuck, Museum Villa Stuck, Munich, Germany
2012 Black-White, Galerie Nero, Wiesbaden, Germany
2011 New Works, Alp Galleries, Frankfurt, Germany
2011 SprachRaumWelten, DWS, Frankfurt, Germany
2010 Via Streetprints, VDA, Berlin, Germany
2010 New Works, Alp Galleries, New York, USA
2008 Group Show, Walter Bischoff Galerie, Berlin, Germany
2007 Obsession durch Technik, Galerie artMbassy, Berlin, Germany
2007 Die Ü berquerung, Galerie Haus Rhode VW, Wolfsburg, Germany
2006-2005-2004 Streetprints / New Works, Alp Galleries, New York, USA
2003 Streetprints, Galerie Charles Schumann, Munich, Germany
2001 Little Red School, I-20 Gallery, New York, USA
2001 ART hits ACADEME, 5th Avenue, New York, USA
2000 German Pavilion, EXPO 2000, Hannover, Germany

Selected Collections and Archives

Akzo Nobel Art Foundation, Amsterdam
Jumex Collection, Mexico
Colby Museum of Art, Maine
Black Mountain College Museum, Asheville
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
Museum of the City of Munich
ZERO Foundation, Düsseldorf
Langen Foundation, Hombroich
Mark Rothko Art Centre, Daugavpils,LT
Chelsea Art Museum, New York
Wemhöner Collection, Herford/Berlin
Ottmann Collection, Munich
Vass Collection, Budapest
ICCollection, Munich/Athens
VDA, Verband Deutscher Automobilindustrie, Berlin
KG Allgemeine Leasing, Grünwald
Collection Lenz, Berlin
Collection Villa Rhode, Wolfsburg
Collection Hopson, New York/USA
Collection Ketterer, Munich
Collection Alp/Grosse, Frankfurt
Collection PAM AG, Ypps/Austria
Peggy Guggenheim Collection Archive, Venice
The Barnett Newman Foundation, New York
Smithsonian Institution-Archives of American Art, Washington
MoMA Library Collection, New York

Caro Jost 在她的作品中經常追溯他人的過去。著名藝術家的檔案與工作室的照片甚至是他們的材料清單等,都成為 Jost 作品中的媒介。在她持續創作的《街道拓印》(Streetprints)系列中,公共場所所留下的痕跡成為了拓印於畫布上的實體。邊緣史學和記憶在其中扮演核心角色。她挪用那些看似轉瞬即逝的事物,或許它們在很大程度上是短暫的,賦予偶發事件以物質性,但並非出於懷舊或崇拜。相反的,這正是她仔細聆聽和觀察的方式,並體現了她與這些物體的互動。這創造了包含 Jost 反思的對話,同時也證明了物質的抵抗力。

在紐約和慕尼黑學習藝術之前,Caro Jost 曾學習法律。而法律及其對塑造社會、公民和政治生活的要求,至今仍困擾著 Jost。 2016 年,她在表演裝置「Panama Paperworks」中於原始法律文件上製作了 500 多幅圖畫,這也成為臨時辦公室的壁紙。這些圖畫類似於註釋,透過突出顯示和刪除來反映藝術家的閱讀和解釋。在某些地方,文件上蓋印有她的名字或自己的術語。另一個創作系列,Jost 選擇了特定的畫面並以絲網印刷印於畫布上,部分上色,部分交疊粘貼,最後以環氧樹脂覆蓋。在其中的一幅作品中,除了個別的片段外,法律文本中只剩下「競賽」、「獎品承諾」和「拒絕時通知的義務」這幾個術語,並在作品上蓋印著「現實生活中沒有貴賓室」(NO VIP ROOM IN REAL LIFE) 這幾個大寫字母。這是一個矛盾的結合體:競賽的誘人獎品,也許是一次包含全部費用的旅行,以及最終帶來理想幻滅的一套規則。在另一幅作品中,Jost 使用了有關更改姓氏的法律文件。其中許多文字都被劃掉,並印刷在畫布上藉由壓縮塑型,讓文件的某些部分消失在畫布的褶皺中。在畫布中央延伸的一條膠帶上,我們看到Jost 的手寫「去拉斯維加斯的人不會問姓氏」(Who travels to Las Vegas does not ask for the last name)。這次的線索指向了 Jost 自己的過去和多年前在拉斯維加斯一次衝動下的婚姻。作品的右下角蓋印著大寫的「CARO JOST」。這段關係早已結束,但這個名字作為一種痕跡仍然存在,被銘刻在藝術家的作品和身份中。

Caro Jost 飾演一名檔案管理員,她保留並保存著某些事物,她對瑣碎的事情、小事中的幽默和其他事情中的荒謬之處有著敏銳的洞察力。在 Britta Rettberg 的展覽中,除了法律畫作 系列外,焦點還放在了十年前創作的一件作品上。這是一塊中等大小的畫布,完全被黑色魔鬼氈包裹住。魔鬼氈似乎保護性地覆蓋某物並將其內部固定在一起。然而,它也讓人聯想到限制、被束縛的感覺以及想解開魔鬼氈的需要。 Jost 將這單件作品放置在照片牆面:Caro 於海灘上。這兩層的美學是截然相反的。身體的形象和實體,Jost 在談話中提及,這是她做過的最私人的展覽。她擔心必須遵守某種形象,尤其是做為女性,並擺脫這種形象的公眾壓力。她透過對抗,或者更確切地說是疊加,提出問題:「我在哪裡可以揭露更多?」海灘上的度假照片則不然。但這幅光滑的壁畫,一切似乎都從其表面上消失,它代表了優化社會的概念,我們共享的自我形象應該是什麼,我們又透過它傳達自己是誰。 Jost 用她的魔鬼氈作品回應了這一點,這裡除了一幅自畫像或對自己狀態的描述外,它不再能以其他方式解釋。透過展示這件作品,這種狀態或許本身已經成為過去的痕跡。

撰文者:Dr. Monika Bayer-Wermuth
Dr. Monika Bayer-Wermuth 德國慕尼黑布蘭德霍斯特博物館(Museum Brandhorst Munich)首席策展人。 2016 年至 2019 年間,她擔任倫敦泰特現代美術館(Tate Modern) 的助理策展人。在此之前,她曾任慕尼黑藝術中心(Kunstraum München)的董事會成員, 並與年輕藝術家策劃多起展覽。

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