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HTC X Bluerider ART 创世纪 Genesis 特展
Bluerider ART 策展理念
当科技与艺术在知识顶峰交会，如同「创世纪」代表意涵：万物的起源，携手跨界呈现生命真善美！秉持艺术走入生活理念，Bluerider ART 再度跨越画廊白墙，于HTC Gallery 策展HTC X Bluerider ART ‘创世纪’ Genesis特展，以结合科技与艺术的前卫国际艺术家作品，呈现两个专业领域于知识与创造力的共同追求，现代科技启发当代艺术家的创作，而科技也因艺术性的直觉与思考碰撞新的可能，HTC X Bluerider ART ‘创世纪‘ Genesis 特展将成为打开知性与感性的艺术探索，一场崭新吸睛的全新美学体验！
HTC X Bluerider ART‘创世纪’ Genesis 特展集结各形态复合媒材之国际知名当代艺术家，包括以不同视野展现事物本质的英国X光摄影艺术大师尼克．维西Nick Veasey、跨足艺术与科技的法国数位艺术家帕斯卡尔．多比斯Pascal Dombis、结合动力机械的瑞士录像雕塑艺术家马克Marck、扩张感知维度的德国建筑艺术家克里斯蒂安．格琳Christiane Grimm、构筑空间的荷兰极简雕塑家雷诺・奥德霍恩Reinoud Oudshoorn、追寻抽象表现主义的德国艺术家卡萝・杰斯特Caro Jost、解码文字的奥地利跨媒体艺术家伊莎贝拉・科胡贝儿Isabella Kohlhuber、表现解构暴力美学的德国艺术家提姆・弗莱瓦德Tim Freiwald及探讨社会议题的挪威织品艺术家卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri，以立体雕塑、复合媒材、绘画装置等前卫表现形式，不同于画廊展览的创新型态，展现科技与艺术的共同追求：探究真理，追求知识与创造力。
HTC X Bluerider ART ‘创世纪‘ Genesis 特展将展出X光摄影作品，穿透外表直视内在真实；另外运用电脑演算法创作的当代艺术作品，以此探讨随机与偶然；还有表演艺术与动力机械虚实结合的录像雕塑；以及将大自然之美带入室内的抽象色彩作品，以数位光栅混合媒材，在不插电的律动中发掘虚幻的趣味性。国际艺术家们各自深受科技启发，表现独特风格理念的当代语汇。
HTC X Bluerider ART 创世纪 Genesis特展参展艺术家
尼克・维西 Nick Veasey
帕斯卡尔・多比斯 Pascal Dombis
雷诺・奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm
马克 Marck
卡萝．杰斯特 Caro Jost
卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri
伊莎贝拉．科胡贝儿 Isabella Kohlhuber
提姆．弗莱瓦德 Tim Freiwald
展出作品资讯：www.blueriderart.com
HTC X Bluerider ART 创世纪 Genesis 特展
开幕茶会：2023. 8. 3（四）1pm-2pm
展期：2023. 8. 1（二）- 9. 21（四）
展览地点：
宏达电总部大楼 一楼
新北市新店区中兴路三段88号
开放时间：周一-周五 9am-5pm
＊国定假日不开放，观展访客于入口右方HTC柜台换证入场，办公大楼禁止拍照或摄影
关于Bluerider ART
2013年由 Elsa Wang 王薇薇女士创立，以百年前卫艺术家 Wassily Kandinsky康丁斯基Der Blaue Reiter（The Blue Rider 蓝骑士）命名，延续以不同风格形式，共同表现心灵为上的主张，长期代理推广前卫独特国际当代艺术家，呈现艺术科学结合的倾向。目前设有台北市大安区【台北．敦仁】馆、【台北．仁爱】馆、【上海．外滩】馆，以及筹设中的【伦敦．梅费尔】馆。秉持「艺术丰富美好生活」信念，以优质策展提供专业收藏服务。 Blue: 心灵，Rider: 骑士，我们相信，艺术是丰富心灵、反映当下时代最真实的声音！
联络我们：info@blueriderart.com T: (02) 2752-2238
展出作品Works
Nick Veasey 尼克・维西
（British, b. 1962）
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
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Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
（Frence, b. 1965）
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
（Netherland, b. 1953）
荷兰阿特利尔 63 学院艺术硕士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿尔特兹艺术学士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，现居住创作于荷兰阿姆斯特丹，曾执教于荷兰皇家艺术学院。 Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简雕塑著称，认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M 高的消失点(Vanishing Point)，从此开启 每件作品的生命里程，透过单色极简材质的细腻叙述，点线面多点交错灭点的独特语言风格，实现其一贯理念:”我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥樑”。 展览经历遍及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆 (Museum Fodor)，苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)、第 8 届爱沙尼亚三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。
Marck 马克
（Switzerland, b. 1964）
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck，现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」，其独创结合录像与凋塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏，包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
Caro Jost 卡萝・杰斯特
（Germany, b. 1965）
慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家，然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的，就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost，长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，另一成名系列Streetprints，造访全球超过70个地点，将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。
Kari Anne Helleberg Bahri 卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里
（Norway, b. 1975）
畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計（National Academy of the Arts, Oslo），自小在充滿創造力的環境長大，跳脫典型挪威式極簡風格，承續北歐憂鬱冷冽的氣質，融合服裝工藝，利用舊衣、碎布、殘片織品，混亂中透過解構、縫合、再造，賦予作品新意象，以中性色彩的織品藝術（Textile Art) 探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題，形成個人獨特風格。曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館、及丹麥Socle Du Monde雙年展展出，作品由Kongsberg Municipality，Den Norske Husflidforening等機構永久收藏。
Isabella Kohlhuber 伊莎贝菈・科赫胡贝尔
（Austria, b.1982）
毕业于维也纳应用艺术大学跨媒体艺术系，以维也纳与汉堡为创作据点，目前亦任教于维也纳艺术大学。师事奥地利艺术家Adolf Frohner与捷克当代摄影艺术家Jiři David。自2006起积极参与维也纳的展览，2018在维也纳White Cube Yellow举办个展，于维也纳当代艺术馆、维也纳博物馆区等多种艺术机构展出。获奥地利超级联赛100周年艺术竞赛Art Challenge首奖。Kohlhuber以文字为题，透过绘画、装置、凋塑、动画等不同形式的创作，主张艺术作品为传递讯息的载体，探讨在沟通过程中，图像或文字如何传达意义，又是如何被诠释和解读。作品获奥地利知名藏家 Martin Lenikus收藏机构Sammlung Lenikus收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
（Germany, b.1986）
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。