BlueriderDaily 作品介紹 4/6 去罢，野草

Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(美国, b. 1975）

艺术家 Desire Obtain Cherish，毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷诺‧奥德霍恩
（Netherland, b. 1953）

Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家，毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI)，现 居住创作于阿姆斯特丹，执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称，主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的 开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Willi Siber 威利・希伯
(德国, b. 1949）

Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂（epoxy），探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber，不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出，作品更获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行（Deutsche Bank）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）与德国辛根市立美术馆（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美术馆Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）与Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(德国, b. 1957）

毕业于斯图加特大学（Universität Stuttgart）建筑所，Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发，结合层次性的几何与色彩，将偌大空间中光影变化，透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行，以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏，并拥有众多私人藏家。

利用图形迭合起的不明确性，Grimm 将客观的构图移交主观诠释，并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画，以二维的色彩和结构组织画面，因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性，暧暧映出空间的深度，鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索，迭合单色或无色的有机玻璃（plexiglass），利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔，作品表面的波状处理，看似发散了感知的维度，受到环境光影连动，不插电却为静态作品添加了动态元素，并建起观者与作品的链接。

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Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(德国, b. 1974）

德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。

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Peter Krauskopf 彼得.克勞斯科夫
(德国, b.1966)

Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫(德，b. 1966) 生於德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺．林克指导完成学业。目前居住及创作於柏林。Krauskopf克劳斯科夫是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多．卡斯特罗．弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而寧静的画作，Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀於欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。

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Gregor Eldarb 葛雷戈・艾达尔
（波兰, b.1971）

Gregor Eldarb毕业于Academy of Fine Art Vienna，现创作、居住于奥地利，客座教授于捷克。受当代建筑评论家 Anthony Vidler的城市空间论述影响极深，创作多元包括绘画、凋塑、纸本等，表述都市空间如一个社会现象，空间与社会相互依存。于欧洲拥有丰富展出经验，2007年受邀为俄罗斯圣彼得堡国际机场创作。作品获奥地利联邦教育、艺术与文化部、维也纳市政府文化局、奥地利瑞福森国际银行、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、罗马国立二十一世纪艺术博物馆、威尼斯奎利尼．斯坦帕里亚基金会⋯等永久收藏。

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Axel Anklam 艾克瑟．安克拉姆
(German, b. 1971）

毕业于柏林艺术大学，现居住、创作于柏林。Anklam 就读于哈雷艺术与设计大学期间开始接触凋塑并着墨于金属物件，而后于2004年进入柏林艺术大学，在知名凋塑家Tony Cragg 的引导下持续鑽研凋塑并取得硕士学位。作品媒材包含金属与不鏽钢，Anklam 透过结合如玻璃纤维、环氧树脂等的现代素材来增加作品的层次。软材和硬材的结合呈现简约、直白、清晰的语彙，他的凋塑作品透过光影与空间的交互作用构筑而成。彼此跟随并不断流动的型态创造出视觉上独特的感受。Anklam 也喜欢使用透明或不透明的素材，像是不锈钢网、环氧树脂或乳胶，以光影和环境的变化创造新的视角。

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Dirk Salz 迪尔克·萨尔兹
(德国, b. 1962）

Dirk Salz出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布，而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim（抽象表现主义）代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深，他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement（光与空间运动）连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出，也获许多私人藏家及机构收藏，包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。

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Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
(德国, b.1986）

毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Tanja Rochelmeyer 坦佳·羅切邁爾
(德国, b.1975)

毕业于柏林技术与经济应用科学大学，现定居于德国柏林。 Tanja Rochelmeyer 的许多创作养分源自于他的工程学背景，例如关于对细节的专注和数理上的精确 性，然而计算不是创造的媒介，而是著手创作的中间步骤。过去受到作为一位工 程师的训练，让技术上的完美主义成为他的优势，与影像创作的时刻形成了鲜明 对比，最终定位于他本身和创作的主体。「建构主义与未来主义和最新的建筑相 遇，并融合为一种新的现代绘画语言。」Tanja Rochelmeyer 创造了迷宫般的、 分散的空间配置，更带来图像概念的多视角。

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Squeak Carnwath 思奎克・康沃斯
(USA, b. 1947）

Squeak Carnwath 毕业于加州艺术学院（California College of Arts and Crafts）拥有艺术硕士学位，自1983年起执教于加州大学戴维斯与柏克莱分校 （University of California Davis and Berkeley），直至2011年以荣誉教授身分于艺术实践系退休。曾获国家艺术基金会（NEA）、旧金山现代艺术博物馆（SF MoMA）、古根汉基金会（John Simon Guggenheim Foundation）奖项。展出经历包含旧金山现代艺术博物馆、加州奥克兰博物馆（Oakland Museum of California）、阿斯朋艺术博物馆（Aspen Art Museum）、波特兰艺术博物馆（Portland Art Museum）、加州大学柏克莱分校The Townsend Center等，并获美国艺术暨文学学会（American Academy of Arts and Letters）、大都会美术馆（The Metropolitan Museum of Art）、波士顿美术馆（Museum of Fine Arts）、耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery）、微软（Microsoft Corporation）等学术单位与机构收藏。

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Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(德国, b. 1970）

于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。

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Caro Jost 卡萝・杰斯特
(德国, b. 1965)

慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家，然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的，就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost，长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，另一成名系列Streetprints，造访全球超过70个地点，将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。

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Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(American, b. 1956）

德雷克大学（Drake University）艺术硕士，主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州，以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展，创作并收录于多本银针笔历史书册，欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏，包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆（Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等，Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖，并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art）举办大型个展。

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