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《虛與實》
—東西方的感知對話系列·第二章
2026.8.15-10.18
Bluerider ART 上海•外灘
Bluerider ART
策展理念
Bluerider ART藍騎士上海·外灘榮幸宣佈，繼2026年春於洛杉磯揭開「東西方感知對話」系列首章序幕《瞳孔與脈搏》，將於8月15日在上海·外灘打開第二章《虛與實》—從文藝復興的透視空間，到東方千年的留白哲學；從量體的存在，到空無的生成，本展邀集十二位來自東西方當代藝術家，在虛與實之間，共同探問空間、感知與存在的多種可能。
首章《瞳孔與脈搏》中，問的是「如何看」——眼睛所注，身體所感。看見之後，下一個問題隨即降臨：如何在一方平面上，安頓所見？而安頓所見的第一個、也是最根本的抉擇，從來不是「畫什麼」，而是一幅畫最要緊的部分，往往是空著的那一塊——如何處理那不畫的部分。空，於是成為一切構圖的起點。
西方的起點是「實」。自文藝復興起，透視法把空間視為可丈量、待填滿的容器；明暗法雕出有重量的體積；畫面是一扇開向三維實境的窗。在這個傳統里，空間是正的、是要被佔據的，其底色是一種對虛空的恐懼——horror vacui，懼虛。存在必須被填滿，方足以證明其在。而東方的起點，恰是「虛」。老子言「有無相生」「虛而不屈，動而愈出」，莊子言「虛室生白」，笪重光《畫筌》更直指：「虛實相生，無畫處皆成妙境。」留白不是背景，不是主體擺定後剩下的餘地，而是畫面最活躍、最有生機之處——是雲、是水、是未說盡的氣息。構圖上的膽識尤為驚人：馬遠取「一角」，夏圭擷「半邊」，八大山人於大片空茫之中只著一魚一鳥。以虛馭實，以少勝多——東方畫家最深的自信，正在於敢於不畫。兩種空間觀，實則是兩種形上學：一者以「有」為存在之根據，一者以「無」為萬有之母。
真正使這場差異昇華為「對話」的，是二十世紀的一次逆向相遇。西方從相反的方向，抵達了「虛」。馬列維奇的「白上之白」、羅斯科的色域、抽象繪畫中被重新啓動的負空間——現代西方借著「掏空」，竟發現了東方一開始就站立的位置。於是當代的戲劇在此展開：東方自虛而生有，西方自實而入虛，兩條路在中途相遇。這一刻，不是誰影響了誰，而是兩種文明對「空」各自抵達了彼此。本章之作，正立於這個交會點上。它們或以留白為呼吸，或以負空間為結構，或在滿與空、塞與透之間反覆辯證——讓「虛」與「實」不再是技法的選擇，而成為一場關於存在與空無的當代追問。十二位藝術家不分東西，依虛實的刻度，並列於同一道光譜之上。
軸線的一端，是量體與物質。沃夫岡‧福拉德Wolfgang Flad的有機繪畫以再生物質與雙層濾鏡，佔據真實空間，是「實」最直接的宣言；楊洋的漢白玉雕，以石之重承君子之溫，讓量體里住進溫柔；青格樂圖的礦物顏料，把自己的文化來處磨研成色，是物質性最樸實的根基。孫一涵將人物與動物框入一格格木構，以結構切割時間空間，在支離的圖像之間留下窺視的縫隙。
軸線的中段，是「亦實亦虛」的交界，瑪蒂娜‧齊格勒Martina Ziegler的「交疊繪畫」結合類比與數位的解構，使畫面在實像與虛形之間反覆交疊；湯嘉欣以針挑出紙材的纖維，在重復的勞作中讓時間顯形，紙的物質里，浮起一片潛空間。阿德里安‧沃爾德Adrian Wald以特殊媒材使畫布形變，挑戰觀者對畫面「真實性」與「物質性」的認知，打破繪畫的觀看方式；皮凱以畫面分割現實與虛擬，筆下人物在兩界之間游離，「虛實」幾乎就是他的母題本身。
軸線的另一端，物質開始消融。艾伯哈德‧羅斯Eberhard Ross以細密反覆的筆觸織成顫動的氣場，畫面化為呼吸；張蒙以油彩暈染雲霧與自由，形象在朦朧中釋放邊界；邁可‧克雷克Michael Craik層疊薄染，讓物質退隱為光；克里斯蒂安‧格琳ChristianeGrimm藉由光與視線變化，讓幾何圖像畫轉為流動的色彩。虛，在此不再是空無，而是另一種更輕盈的存在方式。
由實而虛，這十二位藝術家作品連成一道光譜。而最耐人尋味的是：無須辨認哪一筆來自東方，哪一筆來自西方。當代藝術走到今日，虛實早已不是文明的疆界，而是所有創作者共享的語言。這正是二十世紀那場逆向相遇最終的果實。虛與實，內而外，這是感知的第一次空間化：心，走向空。看見之後，我們的心學會了安放看不見的部分——以及，那些不必畫出、卻最先抵達的東西。
参展艺术家：
艾伯哈德‧羅斯 Eberhard Ross
瑪蒂娜‧齊格勒 Martina Ziegler
邁可‧克雷克 Michael Craik
沃夫岡‧福拉德 Wolfgang Flad
阿德里安‧沃爾德 Adrian Wald
克里斯蒂安‧格琳 Christiane Grimm
青格乐图 Chingltu
杨洋 Yang yang
汤嘉欣 Bay Tang Jiaxin
皮凱 Pikai
张蒙 Zang Meng
孙一涵
《虛與實》—東西方的感知對話系列·第二章
媒体预览: 2026.8.14 周五 2pm-5pm
開幕茶會: 2026.8.15 週六 3:00pm-6:00pm（開幕式3:30pm，公眾開放）
展期: 2026.8.15-2026.10.18
Bluerider ART 上海·外滩
上海黄浦区四川中路 133 号
开放时间：周二至周日9:30am-6:30pm
info.china@blueriderart.com
T: 021-63306166
作品 Works
艺术家 Artist
Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯
（Germany, b. 1959)
艾伯哈德・羅斯 Eberhard Ross（德國，b. 1959），目前居住並創作於德國米爾海姆與法蘭克福，他於埃森福克旺藝術大學修習藝術，師承觀念藝術家 László Lakner 與德國公共藝術先驅Friedrich Gräsel。羅斯長期致力於繪畫與素描創作，作品融合禪宗哲學與極簡美學，透過極具冥想性的創作過程回應自然的秩序與節奏。作品永久收藏於企業與重要機構包括德基藝術博物館（中國南京）、加拿大皇家銀行、北萊茵-西法倫邦藝術典藏Art Collection NRW（德國）及米爾海姆舊郵政藝術博物館（德國）等。
Martina Ziegler 瑪蒂娜・齊格勒
(Germany, b. 1969)
瑪蒂娜・齊格勒 Martina Ziegler（德國，b. 1969），目前居住並創作於德國。她先後於科隆國際藝術與設計應用科學大學修習自由藝術，並於杜塞道夫應用科技大學修習視覺傳達。齊格勒以「交疊繪畫（Crossover Painting）」與「元攝影（Metafoto）」聞名，結合類比繪畫與數位轉譯技術，開創出獨具辨識度的藝術語彙。她的作品曾於柏林、杜塞道夫、埃森等地展出，現為杜塞道夫女性藝術家協會與藝術家協會成員。
Michael Craik 邁可．克雷克
(Scotland, b.1972)
邁可．克雷克Michael Craik（Scotland, b.1972）出生於愛丁堡，現居住與創作於蘇格蘭法夫。擁有溫徹斯特藝術學院美術碩士與阿伯丁格雷藝術學院美術榮譽學士學位。透過疊加顏料並打磨畫面，創造展現時間流逝感的簡約色塊。在超過25年的藝術家生涯中，作品於蘇格蘭、荷蘭、西班牙、美國等地展出，並永久收藏於愛丁堡藝術中心、蒙特婁銀行、蘇格蘭皇家銀行等。
Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(Germany, b. 1974)
Wolfgang Flad 沃夫冈．福拉德（德国, b.1974）毕业于斯图加特艺术学院，现生活创作于柏林。Flad 福拉德以独树一帜的雕塑语言闻名，作品摆脱了传统雕塑的沉重感，利用木头、金属、玻璃、再生材质等，形成曼妙不规则的形体，表现有机体的生命与张力。曾于美国坦帕艺术博物馆（Tampa Museum of Art）举办个展，作品获德国斯图加特美术馆、瑞士苏黎世艺术馆、荷兰乌得勒支中央博物馆等多所重要机构及私人永久收藏，是当代雕塑界极具代表性的中生代艺术家。
Adrian Wald 阿德里安・沃尔德
(Germany, b.1986)
阿德里安・沃尔德Adrian Wald (德国, b.1986)出生于德国巴伐利亚邦，先后于慕尼黑美术学院、法国马赛地中海艺术学院修习平面绘画，目前居住与工作于慕尼黑。在沃尔德Wald的创作领域中，「雕塑」与「绘画」不存在明显界线，因此以结合雕塑与绘画的装置作品为主要创作形式。他将物件重新解构，并以作品体现「打破绘画观看⽅式或次序」的概念。他曾屡次获选参与德国Riedenburg 艺术家驻村计画，并获得巴伐利亚州艺术文化部奖助。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。
青格乐图 Chingltu
（China, b.1985）
青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。
杨洋 Yang Yang
(China, b.1988)
杨洋（中国, b.1988）毕业于清华大学美术学院雕塑系硕士，现工作与生活于上海。他在长期的雕塑实践中专注于身体作为物的在性，所塑造的个体表达凝固在材质包裹的形体中。杨洋从传统材料中挖掘属于作者独特的雕塑语言与对材料的掌握，透过凝练的形体呈现现代社会「普遍人」的躯体与精神，从个体出发记录当下时代的情绪。
汤嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）
汤嘉欣（中国，b.1995）毕业于英国皇家艺术学院艺术学硕士，现工作与生活于长沙。她的创作来源于对物质材料在空间和时间中模糊状态的关注，并基于版画实践的思维影响，纸材质逐渐成为承载她创作语言的核心，长时间和敏感性的间接创作方式与重覆性行为，使得细节微妙隐藏于作品中，易被忽视却真实记录着时间的存在。作品《他山之石》曾被江西省美术馆收藏。
皮凯 Pi Kai
（China, b.1995）
皮凯（中国，b.1995）毕业于西安美术学院版画系硕士，现工作与生活于西安。他从游戏荧幕中撷取画面灵感，游戏中的背景、人物与植物在他笔下构成了全新的世界，而画中线条的构图则分割了现实与游戏的虚拟世界，人物在这两者间游离，时而躲入虚拟中体验现实社会不曾感受的美好，试图抽离的状态也体现了现今环境下，人们将精神寄托于现实与虚构间转换的隐密关系。皮凯于2017年加入视觉艺术厂牌TPH，作品曾展于西安美术馆与上海苏宁艺术馆等。
张蒙 Zang Meng
（China，b.1995）
張蒙（中國, b.1995） 畢業於中央美術學院研究生院獲美術學博士，現工作與生活於北京。她從小學習中國傳統山水畫，對於自然景觀有著深厚的情感聯繫，從觀察牆上的苔蘚、石頭等，雖然是微小的自然肌理，卻生發萬千氣象，觸發她無窮的想象。近期創作的《境·景》系列，已不單單停留在對自然景觀中抽象肌理的探尋，更期望於日常生活片段中遇到的人事物的最直接情感流入。作品曾於今日美術館、巴黎大皇宮與意大利等地展出。
孙一涵 Sun Yihan
(China, b.2003)
孙一涵（中国，b. 2003）中国美术学院综合绘画系在学中，创作与生活于杭州。他从建筑的结构中捕捉时间留下的痕迹，将所绘的人、动物框入条条木框里，如同记录于墙面上的时间轴，在漫长的时空中回望，在距离的流动中观看，抽离自己被干扰。人物片段式的撷取并与动物并置，就像个体跳脱自我，观看着深埋于潜意识里的野性自由，通过支离破碎的图像联想，在被挤压的管道中窥视，那些不经常被触碰到的底层情绪得以发掘、释放。作品曾于钱塘湾艺术馆展出。