重返台中!睽违两年Bluerider ART 再度回到台中,以创意实验精神,首次将The Lin台中林酒店 歌剧院大套房打造为「ROOM822 欧洲大套房」台中特展,于2022年7月14日至17日在台中艺博四日期间限定。十八世纪思想家歌德(Johann Wolfgang von Goethe)曾说:「除了艺术之外,没有更妥善的遁世之方;要与世界联系,也没有一种方法比艺术更好。」走入Bluerider ART「ROOM822欧洲大套房」台中特展,游历四大欧洲艺术城市:海德堡Heidelburg、布拉格Praha、日内瓦Geneva、巴黎Paris,超过12位艺术家最新创作,引领艺术旅人们突破时空,展开一次极致感官的精神世界之旅。敬请期待!
展场照片
VIP DAY现场照片 7.14
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(德国, b. 1957)
毕业于斯图加特大学(Universität Stuttgart)建筑所,Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发,结合层次性的几何与色彩,将偌大空间中光影变化,透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行,以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏,并拥有众多私人藏家。
利用图形迭合起的不明确性,Grimm 将客观的构图移交主观诠释,并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画,以二维的色彩和结构组织画面,因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性,暧暧映出空间的深度,鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索,迭合单色或无色的有机玻璃(plexiglass),利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔,作品表面的波状处理,看似发散了感知的维度,受到环境光影连动,不插电却为静态作品添加了动态元素,并建起观者与作品的链接。
Jan Kaláb杨‧克拉
(Czech Republic, b.1978)
持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab,毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发,发展几何圆形形变,以及 3D 涂鸦立体凋塑,从街头到画布,涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间,擦出迷幻 的火花,他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙,创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出,于欧美有丰富展出经验,作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964)
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck,现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」,其独创结合录像与凋塑手法,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容,使其展出遍及世界各地,受众多而广泛的收藏,包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性为主体,实际上则是以其作为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合,更像虚实的壹体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,「录像的目的不是叙述壹个故事,而是激发观众的情绪」,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维,同时也筑起多媒体素材,至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义,不仅辟出录像创作的新道路,也再扩张观者的感官体验。
Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(瑞士, b. 1968)
艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹,出⽣于维也纳,拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中,艺术、科学、哲学是相遇的,他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义,并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏,包含瑞⼠历史与艺术博物馆(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡艺术基⾦会(Singapore Art Foundation)、瑞⼠银⾏(UBS)、美国萨克斯第五⼤道精品百货(Saks Fifth Avenue)以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
(法国, b. 1965)
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位,美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家,90年代开始利用电脑演算法作为创作手法,透过撰写简单的程式编码,让电脑进行重複性运算,操作不同变项而产出不同的视觉影像,透过立体光栅的叠合,作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历,包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展,55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」,法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白昼之夜(La nuit Blanche),义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会,布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(德国, b.1968)
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士,于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授,现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑,与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出,包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆,作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Teo San José 特奧·聖荷西
(Spain, b. 1958)
Teo San Jose 特奥.圣荷西,本名为Teodoro San José Aguilar,出生于西班牙华拉杜列,现居住创作于西班牙哥多华及德尼亚。作品曾多次参与国际展览,包含佛罗伦斯当代艺术双年展、巴黎当代艺术三年展、伦敦皇家艺术学院夏季展览、英国皇家雕塑家协会、北约克郡雕塑公园、纽约Paralax展览,也曾代表西班牙参加伦敦国际建筑双年展。其丰富的得奖经历包含西班牙国家设计奖、首位获颁英国皇家雕塑家协会(RBS)公共艺术奖项的西班牙艺术家、英国知名艺术机构ARTOTEQUE荣誉奖项、瓦伦西亚双年展特别奖,并为英国皇家雕塑家协会(RBS)成员。作品由西班牙瓦尔多雷克斯市政府、Klein-Schereuder基金会、客户教育管理协会(CEdMA)、法国绍莱市政府等机构永久收藏及好莱坞私人收藏。
Almudena Pintado阿慕黛娜.品塔多
(Spain , b. 1969)
Almudena Pintado阿慕黛娜.品塔多,出生于西班牙,目前创作及居住于瑞士。作品曾多次参与国际展览及艺博会,遍及西班牙、瑞士、法国、比利时、义大利、哥伦比亚、墨西哥、阿根廷、美国、伊朗、新加坡、巴西多国。展览经验包含巴黎罗浮宫卡鲁索博物馆,墨西哥美洲博物馆,也曾受邀参与墨西哥驻加州大使馆蒂华纳文化中心的艺术项目。其丰富的得奖经历包含巴西国家艺术学院荣誉奖项,巴黎国家艺术组织奖项,巴黎艺术学院组织铜奖,以及西班牙柯尔多瓦联盟首个国际艺术奖项。
Pintado自三十年前開始其藝術生涯,90年代前即以時裝設計及建築為修習項目,間接啟發她對藝術的追求,過去所受的訓練中,幾何與抽象的元素佔有重要地位,因而開啟她以異材質拼貼為主的結構性藝術語彙表達,並漸而尋求以抽象及材料、質地為主要探索的創作表現。她的作品可視為一種浮雕式的敘事,利用油畫、壓克力顏料、水彩、墨、木板、畫布、縫線、拼貼等豐富媒材的結合,表現關於童年、根源、情緒、記憶的生活寓言。
Tanja Rochelmeyer 坦佳·羅切邁爾
(德国, b.1975)
毕业于柏林技术与经济应用科学大学,现定居于德国柏林。 Tanja Rochelmeyer 的许多创作养分源自于他的工程学背景,例如关于对细节的专注和数理上的精确 性,然而计算不是创造的媒介,而是著手创作的中间步骤。过去受到作为一位工 程师的训练,让技术上的完美主义成为他的优势,与影像创作的时刻形成了鲜明 对比,最终定位于他本身和创作的主体。「建构主义与未来主义和最新的建筑相 遇,并融合为一种新的现代绘画语言。」Tanja Rochelmeyer 创造了迷宫般的、 分散的空间配置,更带来图像概念的多视角。