Bluerider ART将于2022年4月14日至17日在台北花博公园争豔馆参展ART SOLO 2022 艺之独秀艺术博览会。此次展出三位中生代实力艺术家，包括跳脱莱比锡画派德国抽象艺术家Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫、以前卫反讽风格知名的美国艺术家Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗及以浪漫花卉虚实交错的瑞士艺术家Thierry Feuz 西瑞・菲兹之精选作品。媒材横跨绘画、立体作品、牆上装置，呼应此次艺博会「以个展形式完整表现艺术家的创作脉络」的理念，带领观者探索更广而深的艺术层次。
Bluerider ART创办人Elsa Wang 王薇薇对于此次参展表示：「为支持画廊协会，举办此次” 艺术家个展型”的新型态艺博会，Bluerider ART 特别精选三位实力坚强、处于创作巅峰的中生代代理艺术家参展。透过个展方式，深度展现艺术家个人的概念、媒材、技法等创作脉络，有别于走马看花、参观者可以更深入理解艺术家不同层面。是另一种观看方式，欢迎大家一起来感受一下。」
Bluerider ART ART SOLO 2022 今年特色：
- 3位国际一线艺术家以个展形式呈现，完整表现艺术家的创作脉络
- Online Viewing Room远端线上看服务
- Line官方帐号VIP 24小时谘询服务
Bluerider ART D07、D08、D09, Art Solo 04.15-17
台北花博公园 争豔馆（台北市中山区玉门街一号）
预告片Trailer
展场照
Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫 「意识惊奇」
Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫
(Germay, b.1966)
Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫（德国，b. 1966）生于德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺．林克指导完成学业。目前居住及创作于柏林。克劳斯科夫是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀于欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。此次展出作品之一“GELBES BILD Z”（黄色的图像），以刮除涂料再反覆叠加的方式形塑层次，如同对时间的「反覆书写」(overwriting of time)，抹去了过去的时间与回忆，再涂上新的一层历史与记忆，被认为是「时间的拼贴画」。
Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫的创作以抽象绘画为主，利用流体颜料反覆涂装，再使用刮刀把颜料抹除下来，在整体画面形成层层叠叠的表面状态，而在深层处则有颜色的渐变，亦用反覆刮除，形成丰富複杂的纹理。更特别的是，他鲜少使用画笔作画，而是利用涂料本身去形塑层次，如同雕塑般在平面展开水平或垂直的转折与生长。流体颜料的动向通常是不可预期的，艺术家必须运用全身力量、灵活地反应随时产生变化的涂层，并将所有片段之处融合为一。颜料的扩张或是因刮除动作而产生的锯齿边缘，以及不同颜色交织的破碎层次都是极迷人的表现，Krauskopf克劳斯科夫对这种「反覆绘画的过程」 (process of overpainting)相当感兴趣，他认为这是对时间的「反覆书写」(overwriting of time)，抹去了过去的时间与回忆，再涂上新的一层历史与记忆。他的作品乍看之下是抽象的，但其实都是一段时间的凝结物，表面均质化、平滑性，在已存在旧的表面上刷上新的颜料，再成为新的图像。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多．卡斯特罗．弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而宁静的画作，Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」
„Z“, B 281114, Öl/leinen, 130cm x 100cm ,2014, Peter Krauskopf 为2015 年 Falkenrot Prize 当代艺术大奖得主。
Peter Krauskopf – S T R U K T U R at G2 Kunstalle, Leipzig, 2018
“Drift”, 2018 at Kunsthaus Kaufbeuren (德国考夫博伊伦博物馆) , Germany
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗「 #天啊我爱透了」
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗（美国，b. 1966）毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。从D.O.C 的别名也可以看出他的艺术信仰：渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。此次展出作品之一“Anesthesia”（麻痺），以传统画布、油彩表现网路疯传的各种可爱、恶搞梗图，隐喻在这个网路世界中，虚幻混沌、快速又易破灭，人类却不可自拔地沉浸于这样的生存之道。
D.O.C 于纽约SAKS 第五大道百货公司 展出
D.O.C2015年受邀於威尼斯双年展展出
早期以大型看板涂鸦艺术发迹，2012年创作出带有讽刺社会思想的前衞装置一炮而红，想法尖锐的知名棒棒糖及药丸系列作品，探讨过度消费及名牌崇拜的社会议题。他的作品结合观念艺术、装置艺术、及挪用概念，并以嘲讽及黑色幽默方式挑战观看者的价值。背后隐藏的是对社会、媒体、性别、奢侈品、慾望等议题的深入讨论。从他的作品可以观察到当代艺术强而有力的表现手法。装置作品承继美国艺术家 Jeff Koons 利用巨大现成物或放大扭曲物体的装置， 以直接有力的情感来传达出深刻意念，另一种表现手法，是美国艺术家 Robert Rauschenberg 提出的视觉表现，所有物体不断层叠成平面舞台的绘画观，也是日本艺术家村上隆(Takashi Murakami)所提出的超扁平 (Superflat)思维，但 DOC 并没有探讨动漫、御宅族的议题，而是专注在网路世代的视觉图像及行为 模式，各种资讯被下载、储存、转化成为一种特定的象徵，隐喻人类之于网路世界的行为模式，已 成惯性且无法自由逃离的困境。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹「春城无处不飞花」
Thierry Feuz西瑞．菲兹（瑞士，b. 1968），出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。从创作技法及媒材上来说，菲兹是个喜好探索技法的艺术家，他的作品混合多种绘画基因：古典时期的静物画、抽象表现主义的滴流技法及超现实主义的象徵意义，在创作过程中，他也必须精准地在画⾯上控制每个流体颜料的位置与层次表现。菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。此次展出作品之一“Golden Winds Amaris”（ 金色微风．希望），特别运用金色为背景，描绘有机物体飘散空中的奇幻画面，以当代的语彙表现自然界丰富性。
从创作技法及媒材上来说，Thierry Feuz西瑞．菲兹 是个喜好探索技法的艺术家，他的作品混合多种绘画基因：古典时期的静物画、抽象表现主义的滴流技法及超现实主义的象徵意义，在创作过程中，他也必须精准地在画⾯上控制每个流体颜料的位置与层次表现。知名瑞士策展人和艺术评论家Oliver Orest Tschirky指Thierry Feuz 西瑞．菲兹作品：「用后现代时代精神的哲学与主题认知，将古典、中世纪、巴洛克、印象派、超现实主义、与抽象表现主义等元素整合统一。」Thierry Feuz西瑞．菲兹从⽣命经验及⾃然风景中取材，将具体之物放入虚实之间，轻易跨越了⽂化及抽象的界线，也提⽰着⽣命充满希望，并以艺术纪录这样的美好瞬间。Oliver Orest Tschirky并提到Thierry Feuz 西瑞．菲兹的画作：「不仅可以看到色彩、形式、层次或主题中那明亮、闪耀、且欢乐的情绪交织，也能感受深刻且令人回味的意义。」
Selected Collection – Thierry Feuz ‘Breeze’ 六米长作 获 微风南山 收藏
“Gulfstream Merlin”, 2005, lacquer and acrylic on canvas, 150 x 120 cm,
collection Saks Fifth Avenue Enterprises, New York, NY
