Bluerider ART將於2022年4月14日至17日在台北花博公園爭豔館參展ART SOLO 2022 藝之獨秀藝術博覽會。此次展出三位中生代實力藝術家，包括跳脫萊比錫畫派德國抽象藝術家Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫、以前衛反諷風格知名的美國藝術家Desire Obtain Cherish 強納森・保羅及以浪漫花卉虛實交錯的瑞士藝術家Thierry Feuz 西瑞・菲茲之精選作品。媒材橫跨繪畫、立體作品、牆上裝置，呼應此次藝博會「以個展形式完整表現藝術家的創作脈絡」的理念，帶領觀者探索更廣而深的藝術層次。
Bluerider ART創辦人Elsa Wang 王薇薇對於此次參展表示：「為支持畫廊協會，舉辦此次” 藝術家個展型”的新型態藝博會，Bluerider ART 特別精選三位實力堅強、處於創作巔峰的中生代代理藝術家參展。透過個展方式，深度展現藝術家個人的概念、媒材、技法等創作脈絡，有別於走馬看花、參觀者可以更深入理解藝術家不同層面。是另一種觀看方式，歡迎大家一起來感受一下。」
Bluerider ART ART SOLO 2022 今年特色：
- 3位國際一線藝術家以個展形式呈現，完整表現藝術家的創作脈絡
- Online Viewing Room遠端線上看服務
- Line官方帳號VIP 24小時諮詢服務
Bluerider ART D07、D08、D09, Art Solo 04.15-17
台北花博公園 爭豔館（台北市中山區玉門街一號）
預告片Trailer
展場照
Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫 「意識驚奇」
Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫
(Germay, b.1966)
Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫（德國，b. 1966）生於德國萊比錫，就讀萊比錫視覺藝術學院，並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾．林克指導完成學業。目前居住及創作於柏林。克勞斯科夫是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」 (strip painting)，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。此次展出作品之一“GELBES BILD Z”（黃色的圖像），以刮除塗料再反覆疊加的方式形塑層次，如同對時間的「反覆書寫」(overwriting of time)，抹去了過去的時間與回憶，再塗上新的一層歷史與記憶，被認為是「時間的拼貼畫」。
Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫的創作以抽象繪畫為主，利用流體顏料反覆塗裝，再使用刮刀把顏料抹除下來，在整體畫面形成層層疊疊的表面狀態，而在深層處則有顏色的漸變，亦用反覆刮除，形成豐富複雜的紋理。更特別的是，他鮮少使用畫筆作畫，而是利用塗料本身去形塑層次，如同雕塑般在平面展開水平或垂直的轉折與生長。流體顏料的動向通常是不可預期的，藝術家必須運用全身力量、靈活地反應隨時產生變化的塗層，並將所有片段之處融合為一。顏料的擴張或是因刮除動作而產生的鋸齒邊緣，以及不同顏色交織的破碎層次都是極迷人的表現，Krauskopf克勞斯科夫對這種「反覆繪畫的過程」 (process of overpainting)相當感興趣，他認為這是對時間的「反覆書寫」(overwriting of time)，抹去了過去的時間與回憶，再塗上新的一層歷史與記憶。他的作品乍看之下是抽象的，但其實都是一段時間的凝結物，表面均質化、平滑性，在已存在舊的表面上刷上新的顏料，再成為新的圖像。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯曾形容：「透過他神秘而寧靜的畫作，Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」
„Z“, B 281114, Öl/leinen, 130cm x 100cm ,2014, Peter Krauskopf 為2015 年 Falkenrot Prize 當代藝術大獎得主。
Peter Krauskopf – S T R U K T U R at G2 Kunstalle, Leipzig, 2018
“Drift”, 2018 at Kunsthaus Kaufbeuren (德國考夫博伊倫博物館) , Germany
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅「 #天啊我愛透了」
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅（美國，b. 1966）畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。從D.O.C 的別名也可以看出他的藝術信仰：渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。此次展出作品之一“Anesthesia”（麻痺），以傳統畫布、油彩表現網路瘋傳的各種可愛、惡搞梗圖，隱喻在這個網路世界中，虛幻混沌、快速又易破滅，人類卻不可自拔地沈浸於這樣的生存之道。
D.O.C 於紐約SAKS 第五大道百貨公司 展出
D.O.C2015年受邀於威尼斯雙年展展出
早期以大型看板塗鴉藝術發跡，2012年創作出帶有諷刺社會思想的前衞裝置一炮而紅，想法尖銳的知名棒棒糖及藥丸系列作品，探討過度消費及名牌崇拜的社會議題。他的作品結合觀念藝術、裝置藝術、及挪用概念，並以嘲諷及黑色幽默方式挑戰觀看者的價值。背後隱藏的是對社會、媒體、性別、奢侈品、慾望等議題的深入討論。從他的作品可以觀察到當代藝術強而有力的表現手法。裝置作品承繼美國藝術家 Jeff Koons 利用巨大現成物或放大扭曲物體的裝置， 以直接有力的情感來傳達出深刻意念，另一種表現手法，是美國藝術家 Robert Rauschenberg 提出的視覺表現，所有物體不斷層疊成平面舞台的繪畫觀，也是日本藝術家村上隆(Takashi Murakami)所提出的超扁平 (Superflat)思維，但 DOC 並沒有探討動漫、御宅族的議題，而是專注在網路世代的視覺圖像及行為 模式，各種資訊被下載、儲存、轉化成為一種特定的象徵，隱喻人類之於網路世界的行為模式，已 成慣性且無法自由逃離的困境。
Thierry Feuz 西瑞・菲茲「春城無處不飛花」
Thierry Feuz西瑞．菲茲（瑞士，b. 1968），出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。從創作技法及媒材上來說，菲茲是個喜好探索技法的藝術家，他的作品混合多種繪畫基因：古典時期的靜物畫、抽象表現主義的滴流技法及超現實主義的象徵意義，在創作過程中，他也必須精準地在畫⾯上控制每個流體顏料的位置與層次表現。菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。此次展出作品之一“Golden Winds Amaris”（ 金色微風．希望），特別運用金色為背景，描繪有機物體飄散空中的奇幻畫面，以當代的語彙表現自然界豐富性。
從創作技法及媒材上來說，Thierry Feuz西瑞．菲茲 是個喜好探索技法的藝術家，他的作品混合多種繪畫基因：古典時期的靜物畫、抽象表現主義的滴流技法及超現實主義的象徵意義，在創作過程中，他也必須精準地在畫⾯上控制每個流體顏料的位置與層次表現。知名瑞士策展人和藝術評論家Oliver Orest Tschirky指Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品：「用後現代時代精神的哲學與主題認知，將古典、中世紀、巴洛克、印象派、超現實主義、與抽象表現主義等元素整合統一。」Thierry Feuz西瑞．菲茲從⽣命經驗及⾃然風景中取材，將具體之物放入虛實之間，輕易跨越了⽂化及抽象的界線，也提⽰著⽣命充滿希望，並以藝術紀錄這樣的美好瞬間。Oliver Orest Tschirky並提到Thierry Feuz 西瑞．菲茲的畫作：「不僅可以看到色彩、形式、層次或主題中那明亮、閃耀、且歡樂的情緒交織，也能感受深刻且令人回味的意義。」
Selected Collection – Thierry Feuz ‘Breeze’ 六米長作 獲 微風南山 收藏
“Gulfstream Merlin”, 2005, lacquer and acrylic on canvas, 150 x 120 cm,
collection Saks Fifth Avenue Enterprises, New York, NY
