Kari Anne Helleberg Bahri
(Norway, b. 1975)

卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri (挪威, b.1975),畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計(National Academy of the Arts, Oslo),自小在充滿創造力的環境長大,跳脫典型挪威式極簡風格,承續北歐憂鬱冷冽的氣質,融合服裝工藝,利用舊衣、碎布、殘片織品,混亂中透過解構、縫合、再造,賦予作品新意象,以中性色彩的織品藝術(Textile Art) 探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題,形成個人獨特風格。曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館、及丹麥Socle Du Monde雙年展展出,作品由Kongsberg Municipality,Den Norske Husflidforening等機構永久收藏。

卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri童年因家境不富裕,裁縫師的母親常以舊衣物等易取得的布料材質進行設計,化腐朽為神奇,深深影響巴赫里Bahri對於織品興趣,驟逝的父親令她陷入孤立沈默、自我懷疑、感覺身體被牢籠所困,而唯有透過將碎片舊布、織補縫合再創造的過程,才找到可以發聲的方式。母親對她是媒材的啟發,而父親意象則反覆出現在她的創作內容中。她曾表示:「我運用衣服和布料做為溝通的語言,解放它們包裝身體的功能。」織布,有溫度的材質,衣物作為遮蔽身體的物件,與個人肌膚有著最親密的接觸,一旦新衣穿過之後,就不再是全新狀態,個人的心智狀態與情緒,都會在衣物上留下時間痕跡,它是自我私密的對話,同時也是個人對外標誌著自我於社會中的形象。

巴赫里Bahri善用手工縫製方式,與收集來的織布長時間相處,發掘纖维的細節,通過天然的棉、麻、毛料材質,選擇白色、或中性色彩呈現,認為藝術通常呈現生命中較沈重的層面,使用中性色彩可以不被愉悅或悲傷的情緒干擾影響,可以解放禁錮的身體,跳脫自我設限的困境,進而創造獨一無二的生命故事。以織線為畫筆,創作探討當下社會群體的限制(Limitations)、秩序(Restrictions)、期待(Expectations)、孤立(Isolation) 等議題,藉由現成物的混亂、被拋棄、瑕疵、腐朽、不完美的重新詮釋再造,提供觀者跳脫自我圈圈,立於客觀位置反思記憶經驗,從這樣的位置激發「過去我是誰」、「未來我是誰」、「我可以成為誰」的自我對話、思辨認知和妥協的過程。

二十世紀的織品藝術(Textile Art),藝術家運用纖維的韌性及織物連結身體的親密感,表現自身的立場,並與傳統的編織工藝做出區隔。德裔美國藝術家安妮・亞伯斯Anni Albers, 是第一位打破藝術與工藝界線的藝術家,她利用織品纖維的特性讓天然材料、合成線、金屬塑料融入掛毯作品,研究畫面的幾何佈局與畫面平衡,美國藝術家茱蒂絲・史考特Judith Scott以織品纏繞包裹作品聞名,創造一系列的日常生活的物件,鑰匙、塑膠管或購物車,線性圍繞狀態暗示著儀式與遊戲的過程。當代日本藝術家塩田千春 (Shiota Chiharu),以毛線及現成物組成的裝置藝術,帶領觀眾體驗人生的旅途,並將死亡的恐懼完整記錄下來。卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri的作品,則有別於將編織作為個人生命的經驗再現,以舊布痕跡、手工縫線、縫合時間碎片,對抗社會共同體價值觀對單一個體影響,有著更為深刻細膩的詮釋。

作品 Circus (2017) 記憶中父親工作的既是小丑裝,也是馬戲團帳篷,勾起人前歡樂人後悲苦、笑中帶淚的共感經驗。作品Inception (2016)選用舊麻布袋縫線縫製而成,暗喻著懷胎過程的辛苦與新生的喜悅。作品Sleep tight (2014)將衣物束縛在盒中,一方面呈現身體受包裹的安全感,一方面也形成限制身體的無形框架。作品 General People (2013)則用各式不同的襯衫及外套組合的群體,表現社會集體的心理狀態,看似可愛的造型背後隱含質疑的反差。大型集合裝置Garment Bags (2016),由80件衣架衣袋組合,向著同一個方向整齊排列。人們對於什麼時期應該做什麼事有著共同的觀點,進而觸發某種期待亦是限制,表現其實人都害怕被孤立,也為符合社會期待而遵守秩序。

卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri使用織品Textile art 作為說故事的媒介,表面上操作著破布、織品、織線、碎片等混亂的元素,實則深入解剖衣物痕跡感受的記憶溫度,與深刻的內心世界所隱藏的心理狀態,透過創作呈現喜怒哀樂情緒的人性微縮,她的藝術是批判性的和解,同時也是對於靈魂深處的關懷。


Solo Exhibitions

2022 “Re fleksjon” Siloen, Drammen, NO 2020 “Overcover – Undercover”The Nordic House in the Faroe Islands, Torshavn, FAROE ISLANDS
2019 Anniversary exhibitor, Buskerud,Østlandsutstillingen (annual exhibition of the eastern region) 40 years anniversaryKongsberg Kunstforening, NORWAY
2018 “Jeg kler meg/ergo er jeg?” Group show+ solo show going on tourKunstvisitten, Akershus Kunstsenter, Lillestrøm, NORWAY
2017 “Uncontaminated 2017” Art and Fashion Festival, Mellomstasjonen/The National Museum,Oslo, NORWAY
2016 “Constraint where placed on the circulation of clothing” Oppland Kunstsenter, Lillehammer, NORWAY
2016 “Inside – Extra” Buskerud Kunstsenter, Drammen, NORWAY
2016 “Surgo”Kunstparken, Risør, NORWAY
2015 “Close(d)”Bærum Kunsthall, projectroom, Fornebu, NORWAY
2015 “Modify”Kongsberg Kunstforening, NORWAY
2015 “Needless” Trafo Kunsthall, projectroom, Asker, NORWAY
2015 “Procrustesbed” Det Gule Huset, Nesbru, NORWAY
2014 “Caught in the web” Ram Galleri, Oslo, NORWAY
2014 Kunstløa, Nome county, NORWAY
2013 “Uncustomized” Kunstmuseet Nord Trøndelag,NORWAY
2012 “Living in a box”display cases in the city Sandvika,Bærum,NORWAY
2011 display cases at Oslo Bussterminal, Oslo,NORWAY
2011 “You are never fully dressed without a smile”Galleri Blakstad, Asker,NORWAY

Group Exhibitions

2023 “Quartet”, Bluerider ART, Shanghai, CN
2022 “Sørlandsutstillingen 2022. Bølgenkulturhus, Lindtvedske Hus, and Ibsenhuset, NO
2021 «Welcome back my friends to the show that never ends» curatorTijs Visser 8th«Socle du Monde» Herning, DK
2021 “stipendiatutsstilling” Kunstparken Risør,NO
2020.”Summer Exhibition” Royal Society og Sculptors Dora House, London, UK
2019 «Sommerutstilling 2019 » Buskerud Artcenter, Drammen, NO
2017 «Uncontaminated 2017» art & fashion festival Mellomstasjonen
2017 «Telemarksutstillingen» Ibsenhuset,Skien & Kragerø, NO
2017 «Sommerutstilling 2017» Buskerud Artcenter, Drammen, NO
2015,17, 20 «Stipendutstilling» Buskerud Bildende kunstnere Buskerud Artcenter, Drammen, NO
2014 «The wearable art show» regi, Kreutzberg pavillon, Berlin Knipsu, Bergen, NO
2014 «Stipendutstillingen» Agder Artcenter, Kristiansand;NO
2014 «Det potensielle rommet» former Dikemark Hospital, Asker, NO
2014 «In a lonely place» Art Museum KUBE, Ålesund,NO 2014 «Østlandsutstillingen 2014» (annual exhibition of the eastern region) Kunstbanken Hedmark, Buskerud
Artcenter & ØKS, NO
2014 «NOoSPHERE Arts’3rd Anniversary Show & Benefit Auction» NOoSPHERE Arts, New York City, USA
2013 «The Spring Exhibition 2013» Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, DK
2013 «Craft 2013” The Nasjonal Museum of Art, Architecture & Design , NO
2013 «Byrom og andre rom» Bærum Art Union, sandvika, NO
2013 «A house full of friends» NOoSPHERE Arts, New York City, USA
2013 «Huntenkunst 13» SSP–Hall, Ulft, NL
2012 «International juried show» Galleri Ramfjord, Oslo,NO & NOoSPHERE Arts, New York City, USA
2012 «Lost Garden» BKiB in collaboration with HOK Henie — Onstad Art Center, Høvik, NO
2011 «The Norwegian sculpture Biennal 2011» The Vigeland–Museum, Oslo, NO 2011 “Craft 2011” The National Museum of art, architecture & design Oslo, NO
2011, 2012,2013, 2015,2016, 2019 «Novemberutstillingen»Lychepaviljongen,Drammens Museum, NO
2010 «Essens, Theme–Exhibition 2010» NK Art Museum KUBE, Ålesund & Kunstbanken, Hamar, NO 2010 «Østlandsutstillingen 2010» (annual exhibition of the eastern
region) Peder Balke senter, Øvre Toten, NO & Østfold Kunstsenter , NO
2007 «Paperwork» DTK–project Gallery, Høvik, NO
2006 «..med hjerte for husflid», husfliden 115 år Oslo Town Hall Gallery, NO
2006 «Jubileumsutstilling» The Drawing Center of Norway, Oslo, NO

Awards

2021 Stikk -Norwegian Crafts, UDs travel grant
2021 Art Councils diverse grant  
2020 Stipendutstilling 2020  Buskerud Kunstsenter  Grant sponsored by The Relief Found for Visual Artists
2018  Government Grants, 10 years work grant for established Artists
2018  Art Councils Projectgrant
2017 Stipendutstilling 2017  Buskerud Kunstsenter   Grant sponsored by The Relief Found for Visual Artists
2016 Art Councils diverse grant,  The Association of Norwegian Visual Artists
2015 Art Councils exhibition grant
2015 Stipendutstilling 2015  Buskerud Kunstsenter   Grant sponsored by The Relief Found for Visual Artists 
2015 1 year specializationgrant, Norwegian Association for Applied Art
2014 Risør county art grant 
2014 Travelgrant,  Norwegian Association for Applied Art
2014 Art Councils diverse grant  
2013 Office for Contemporary Art, International Support
2013  Kanalstipendet, Nome county
2012 Travelgrant, New York International juried show, Galleri Ramfjord
2012  award – most significant piece at Novemberutstillingen 2012,Drammens Museum
2011-13  Government grants for young, newly establ. artists , Norway, 3 years (NK)

Collection

Buskerud Kunstsenter
Den Norske Husflidforening

Marte Danielsen Jølbo

衣服與我們每個人息息相關,也和我們的身體有著親密接觸。紡織品具有不同程度的柔軟度,但它們必須是舒適的,且具有可隨身體擺動及適應的特性。然而在Kari Anne Helleberg Bahri 的織品雕塑中,衣服已經僵硬、身體也消失了,卻往往留下清晰的印記。凸出的襯衫和夾克在幾件作品中反覆出現,不是直接放置在地上、底座上,就是放在牆上,重複的形體通常以米色或白色等中性色彩呈現,然而即使它們是日常生活中熟悉的物件,卻也給人一種不合時宜的感覺。“Das Unheimlich” (詭異)是精神分析學家西格蒙德·佛洛伊德用來解釋對熟悉和親切的事物感到不安的感覺,而這可以用於Bahri 多數的作品上,也反映在他所表現的主題中。

身心健康是Bahri 多年來一直致力於研究的主題。透過“服裝般”的雕塑、假肢雕塑和織品裝置,她以藝術指涉從嚴重精神疾患到形塑我們行為方式的文化社會結構等議題。她關注人際關係、規範和規則如何限制、塑造我們,她將限制描述為她藝術實踐的觸發因素,並以防止移動的衣服及類似假肢的物體來呈現生理或心理的限制 —— 可能來自自身或社會。透過她的雕塑實踐,Bahri 審視了社會環境、人類同胞或社會規範限制或癱瘓個人的案例,關於與眾不同及遵循規範的差異。

在Bahri 的作品中,觀者能感受到一個人在各種情況下的想法和感受,例如思考身份、存在、找到自己的定位、不確定性、壓力和混亂,同時也有樂觀、幽默及歸屬感。展場內展現的並非有趣的事物,Bahri 寧可強調那些疲憊、悲喜交織的日常,她的作品視覺化了一個人的日常生活組成,是非常真實且私人的,根據她所聚焦的情緒狀態,創作出服裝般的形態或材質。

我們所穿著的衣服構成私領域與公領域的界線,介於個人與外部世界之間。儘管織物輕薄而易碎,但它們構成了重要的界線和保護。相較起其他事物,這種內部和外部的邊界感在她的創作中可以被清楚識別,她以粗縫線將袖子與襯衫縫合,再把幾件衣服縫製成無法辨認的雕塑,組合並轉化為奇怪的突變。

織品雕塑可以依附在金屬架構上或在玻璃櫥窗中展示,以在更大程度上創造或跨越內部和外部結構之間的界限。如同Louise Bourgeois 的「細胞」系列作品,Bourgeois 以她個人背景創造複雜的心理裝置去探討心理、女性成就、身體或生活條件之間的關係。而Bahri 則對這些主題有更多社會學方法,藉由將安全感、不安等情緒放入各種形式的邊界感中,她創造了挑戰並反思人類基本經驗的藝術。

撰文者:Marte Danielsen Jølbo
Marte Danielsen Jølbo 為知名藝術策展人、作家及編輯。她與建築師Nicola Markhus於2012年共同創辦位於哥本哈根和奧斯陸的藝術建築工作室Another Space,她也是網路刊物Contemporary Art Stavanger的聯合創辦人和編輯,曾參與撰寫多篇論文和藝術評論。Jølbo擁有哥本哈根大學現代文化和文化傳播碩士學位和文學研究學士學位,她於2012年獲得斯塔萬格市藝術策展人資助,參與了策展項目Curtorial Program for Research:墨西哥、OCA在紐約ISCP的策展人駐留項目和KORO的策展實踐+公共空間,近期被任命為挪威國家藝術機構 KORO 的策展人。

觸覺敘事

Gunhild Horgmo

近幾十年來,我們見證了織品藝術的蓬勃發展。傳統藝術在近年得到越來越多的關注,這個趨勢的崛起也與80年代以概念藝術為特色的風格形成強烈對比。織品藝術通常被認為是女性化的,因為這個媒材與針線活或服裝密切相關。然而,在 Kari Anne Helleberg Bahri 的作品中,這個柔軟的媒材被作為一種思考模式,並擴展了對於藝術形式的理解框架。織品不再僅限於柔和的線條和光滑的表面,而是質樸、反審美的表現方式,將找尋到、收集而來的布料重新創作成新的織品藝術,對於藝術家而言,貼近身體的服裝或布料象徵人類,在過程中,她的織品藝術創作也成了人類歷史的敘事載體。她將明亮、輕盈的布料與粗糙織物縫在一起而形成強烈對比,布料上的補丁和縫線成為生命中可見的痕跡。它是關於個體的不朽和限制,以及遠離在無形之中我們所遵循的社會模式,也是關於擔心失敗及脫離主流社會的心理恐懼(如:失去工作、養不活自己等等)。在展覽中,織品藝術創作被裝裱在大型木頭結構中作為單獨的畫面,以述說人生中的重大事件。這個裝置如同一個視覺構圖,帶你踏上從出生到死亡的旅程。透過織品雕塑的形狀及布料的觸感,以藝術作品講述了你的過去、現在及未來。

撰文者:Gunhild Horgmo
Gunhild Horgmo 岡希爾德·霍格莫為知名藝術評論家及作家,她擁有奧斯陸大學的藝術史學士學位,曾在KUNST、Billedkunst、Kunstforum、Kunsthåndverk、scenekunst.no等挪威主要藝術雜誌及網站發表文章,並於2010年起成為挪威報紙媒體Telemarksavisa 的專欄藝術評論家。

Scroll to Top