【倫敦·梅費爾】 「Homeland Universe 宇宙家園」 開幕首展 2023.9.7- 11.5

看展覽 Exhibition



預告片  Trailer

開幕影片

開幕照片9.7


「Homeland Universe 宇宙家園」 開幕首展   

Bluerider ART 倫敦·梅費爾

Bluerider ART London·Mayfair(倫敦·梅費爾)新空間,將於2023 年9 月9日推出開幕首展「Homeland Universe 宇宙家園」,邀請16位代理藝術家以藝術為共同語言,表現各自心中的宇宙家園,為Bluerider ART 正式進駐英國倫敦揭開序幕,也代表Bluerider ART 十週年,開啟東西方交流新的里程碑。

‘… the fatherland of a virtuous soul is the entire universe’ ─ Democritus, Ancient Greek philosopher

「人法地、地法天、天法道、道法自然」 ─ 道家思想家老子

「Universe 宇宙」,是所有時間、空間與其包含的內容物所構成的統一體。宇宙從何而來?是否存在主宰?人類從何而來?自古以來一直是東西方思想家們探索的問題。西方古希臘哲學家的原子論,認為事物由原子組成,物質與規律皆是天然存在。東方有易經道家思想,人法地、地法天、天法道、道法自然;天下萬物生於有,有生於無,易有太極,是生兩儀,物質與規律是從混沌與虛無而來。

無論東西方的宇宙觀,如何形成不同的思想文化,當人類加速向太空時代前進,從不同的視角觀看,更深刻認知地球是所有人類的共同家園,未來的星際旅行、星際移民,更將人類的發展時空由地球向宇宙延伸,宇宙家園將超越地球國界、文明疆界,成為人類未來共生的概念。透過藝術精神性的共通語言,更是跨越語言文字,打開連接原子論、虛空宇宙的前世今生、前進未知,充滿想像、熱情創意的自由通道。

Bluerider ART 倫敦·梅費爾開幕首展 ‘Homeland Universe’ 宇宙家園,來自東西方不同國家的16位藝術家們,共同以藝術的共通語言,創作藝術家心中的宇宙家園。華人坦培拉畫家Cao Jigang曹吉岡 作品 ‘Half Mountain’《半山、半山》玉質冷感的遙遠山形對 “道法自然、天人合一” 的詩意呼喚;美國銀針筆藝術家Carol Prusa卡蘿・普魯莎作品 ’Limen‘《極限》創造人類在未知的暗黑能量間凝聚的空間;瑞士錄像雕塑藝術家Marck馬克作品 ‘Live in a Deep Neon Square’《居住在一個深邃的霓虹方格》以錄像雕塑建構超現實穿越虛實框架的無限空間;法國數位藝術家Pascal Dombis帕斯卡爾・多比斯作品’Obsolete Future‘《過時的未來》探討語言與文字在未來的流動性與潛在轉變;德國裝置藝術家Caro Jost卡蘿・傑斯特作品‘Homeland Universe’《宇宙家園》則以藝術家個人的心跳圖抽象表述深刻感受。開幕展展出期間亦將邀請現場觀眾參與互動,寫下心中理想的宇宙家園,並挑選透過Bluerider ART 平台公佈!

「Homeland Universe 宇宙家園」參展藝術家
Willi Siber 威利・希伯
Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩
Cao Jigang 曹吉岡
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
Nick Veasey 尼克・維西
Marck 馬克
Caro Jost 卡蘿・傑斯特
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
Peter Krauskopf 彼得・克勞斯科夫
Sven Drühl 斯芬.杜爾
Thierry Feuz 西瑞・菲茲
François Bonnel 弗朗索瓦・邦內爾
Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
Angela Glajcar 安格拉・格萊札
Sandra Ackermann桑德拉・亞克曼
Jan Kaláb 楊・克拉
Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德

Homeland Universe 宇宙家園
媒體暨貴賓預覽:2023.9.7(四)6pm-9pm(僅限邀請)
開幕日:2023.9.9(六)4pm-8pm(公眾開放)
展期:2023.9.9(六)- 2023.11.5(日)
Bluerider ART London·Mayfair
47 Albemarle St, London, W1S 4JW

展出作品 Works


藝術家 Artist


Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949)

Willi Siber(德國,1949年生)以實驗性創作著稱,擅以木質材料、鋼與環氧樹脂(epoxy),探索物質可塑性之美學,而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。展覽經歷遍及歐美的Siber,不僅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出,作品更獲德國聯邦議院(Deutscher Bundestag)、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank)、斯圖加特國立美術館(Staatsgalerie Stuttgart)與德國辛根市立美術館(Städtisches Kunstmuseum Singen)、私人美術館Kunstwerk(Alison and Peter W. Klein Collection)與Museum Ritter(Marli Hoppe-Ritter Collection)等永久收藏。

👉更多詳細資訊

Reinoud Oudshoorn 雷諾.奧德霍恩
(Netherland, b. 1953)

荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem),阿爾特茲藝術學士(BFA, AKI School of Arts, Enschede),現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹,曾執教于荷蘭皇家藝術學院。 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱,認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點(Vanishing Point),從此開啟 每件作品的生命里程,透過單色極簡材質的細膩敘述,點線面多點交錯滅點的獨特語言風格,實現其一貫理念:”我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。 展覽經歷遍及歐美,曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum),佛多爾美術館 (Museum Fodor),蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung)、第 8 屆愛沙尼亞三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。

👉更多詳細資訊

曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955)

出生於北京,1984年畢業於中央美術學院油畫系,2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組。曾任教於中央美術學院造型學院基礎部。曹吉岡的作品融合東西方美學,用混生方式表現中國山水畫中的「虛空」。知名中國藝術評論家夏可君教授Ph.D 談論曹吉岡作品 :「曹吉岡的坦培拉作品乃是連接自然與生活,西方古典與中國古典,傳統與當代,現實與夢想之間的仲介,是在趙無極與朱德群的抒情風景抽象之後,華人藝術家所給出的另一個新階段,這就是古典山水畫的歷史記憶與西方古典的手法觸感,經過新的極簡主義與虛薄化轉換,更為具有東方典雅高貴的氣質與生命洗心的精神。」曾多次於中國美術館及海外展出,榮獲第九屆全國美展銀獎(1999)並由中國美術館、 上海美術館…等永久收藏。

👉更多詳細資訊

Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956)

德雷克大學(Drake University)藝術碩士,主修繪畫。現居住、創作、教授於美國佛羅里達州,以 Silverpoint 銀針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹一格的創作方式,探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展,創作並收錄於多本銀針筆歷史書冊,歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永久收藏,包括紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等,Carol Prusa 於2017年獲得了SECAC藝術成就獎,並在2019年於美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)舉辦大型個展。

👉更多詳細資訊

Nick Veasey 尼克・維西
(UK, b. 1962)

國際知名X光藝術家 Nick Veasey,藉由獨特X光穿透本質,揭示表面下隱藏的面貌,幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷,作品登上時代雜誌封面,曾受邀TED talk演講,2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾;2018年更於全球最大攝影博物館,瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展,並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄,收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等,並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服,跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

👉更多詳細資訊

Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964)

瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck,現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」,其獨創結合錄像與雕塑手法,巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容,使其展出遍及世界各地,受眾多而廣泛的收藏,包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。

Marck 的作品看似以女性為主體,實際上則是以其作為社會縮影的代表,與框架的衝撞更探討著有形與無形的束縛,喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合,更像虛實的一體呈現,由出演的排序、影片拍攝的精確定位,「錄像的目的不是敘述ㄧ個故事,而是激發觀眾的情緒」,滲入我們習以為常的生活,以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維,同時也築起多媒體素材,至動力機械和雕塑的手工製作。錄像雕塑以全新的形式,揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義,不僅闢出錄像創作的新道路,也再擴張觀者的感官體驗。

👉更多詳細資訊

Caro Jost 卡蘿・傑斯特
(Germany, b. 1965)

慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業,現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家,然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的,就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost,長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件,另一成名系列Streetprints,造訪全球超過70個地點,將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。

👉更多詳細資訊

Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)

法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位,美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家,90年代開始利用電腦演算法作為創作手法,透過撰寫簡單的程式編碼,讓電腦進行重複性運算,操作不同變項而產出不同的視覺影像,透過立體光柵的疊合,作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷,包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展,55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」,法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白晝之夜(La nuit Blanche),義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會,布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。

👉更多詳細資訊

Peter krauskopf 彼得.克勞斯科夫
(Germany, b. 1966)

生於德國萊比錫,就讀萊比錫視覺藝術學院,並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾.林克指導完成學業。目前居住及創作於柏林。Krauskopf是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討,也嘗試過「條幅畫」 (strip painting),而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多.卡斯特羅.弗洛雷斯曾形容:「透過他神秘而寧靜的畫作,Peter Krauskopf打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅,他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize,曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展,作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。

👉更多詳細資訊

Sven Drühl 斯芬・杜爾
(Germany, b. 1968)

PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士,於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授,現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯,與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出,包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館,作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。

👉更多詳細資訊

Thierry Feuz 西瑞.菲茲
(Switzerland, b. 1968)

藝術家Thierry Feuz西瑞.菲茲,出⽣於維也納,擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中,藝術、科學、哲學是相遇的,他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義,並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞.菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏,包含瑞⼠歷史與藝術博物館(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡藝術基⾦會(Singapore Art Foundation)、瑞⼠銀⾏(UBS)、美國薩克斯第五⼤道精品百貨(Saks Fifth Avenue)以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

👉更多詳細資訊

François Bonnel 弗朗索瓦・邦內爾
(France, b.1968)

François Bonnel 是一位抽象藝術家,目前居住創作於法國圖魯茲。在從事25年廣告業主管之後,於2018年全心投入藝術及攝影工作中,他以一種即興的方式進行藝術創作,在過程中不斷探索各種創作技巧及媒材,經常使用數位媒體、攝影及拼貼技術。藝術的激情樂趣在他的創作中隨處可見,坦率單純的線條、形狀、色彩,消弭了蘊含的訊息,自由而純粹的釋放對於藝術的熱情。作品永久收藏於美國哈佛藝術博物館、紐約路易威登、巴黎歐萊雅、Longchamp等。

👉更多詳細資訊

Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
(Germany , b. 1969)

蘇珊・庫恩 Susanne Kühn (德國, b.1969),目前創作及居住於德國弗萊堡及紐倫堡。擁有萊比錫視覺藝術學院繪畫與版畫藝術碩士學位,並曾獲哈佛大學拉德克利夫高等研究院(Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies)獎學金。庫恩Kühn深入研究歐洲藝術史,深受傳統浪漫主義啟發,她將繪畫傳統歐洲山水畫的元素、文藝復興視角、日本木刻版畫甚至流行文化與現代抽象的各種繪畫語言並置,創造了一種深思熟慮、扭曲的視角和抽象感。曾多次參與國際展覽,包括德國策勒藝術博物館、弗萊堡當代藝術博物館、美國丹佛當代藝術博物館、紐約根特Art Omi國際藝術組織等,作品由UBS藝術收藏、美國堪薩斯城肯珀當代藝術博物館、哈佛大學施瓦茨藝術收藏館、德國弗里德布爾達私人博物館、弗萊堡當代藝術博物館、德意志聯邦銀行、英國Zabludowicz 藝術收藏及最大萊比錫學派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等機構永久收藏。

👉更多詳細資訊

Angela Glajcar 安格拉.格拉札
(Germany, b.1970)

於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位,現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材,顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出,如:科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域,展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

👉更多詳細資訊

Sandra Ackermann 桑德拉・亞克曼
(Germany, b. 1974)

Sandra Ackermann桑德拉・亞克曼(德,b. 1974) 目前居住創作於德國及英國,於德國法蘭克福施塔德爾藝術大學(Hochschule für Bildende Künste–Städelschule)取得藝術碩士學位,曾於英國倫敦大學斯萊德藝術學院(Slade School of Fine Art, UCL)修習新媒體專業。Ackermann 研究時尚、建築設計,並關注全球政治趨勢及發展,作品主題一直圍繞在監控、媒體形象及社會議題。曾多次於歐洲重要機構展覽,包含英國倫敦皇家歌劇院 (Royal Opera Arcade)、德國施泰德博物館(Städel Museum)、德國恩根城市博物館(Städtisches Museum Engen)等展出。

👉更多詳細資訊

Jan Kaláb 楊・克拉
(Czech Republic, b.1978)

畢業於捷克布拉格藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague),現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作,持續走在一條非傳統藝術家之路,從街頭塗鴉走入純白空間,以點出發,發展出圓的形變及3D立體雕塑,將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。2023 「藍色地平線上 Blue Horizon」個展,再次突破轉為純粹沈靜。做為楊・克拉Jan Kaláb亞洲首間發掘代理畫廊,Bluerider ART於2018年舉辦其「圓的進化 Concentration」亞洲首個展,並陸續推廣至其它城市,熱度擴大受到廣大亞、歐藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出,作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館,更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。

👉更多詳細資訊

Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德
(Germany, b.1986)

畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程,開創作品的負空間,對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題,不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體,強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項;2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生;2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項;2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫;雖然年輕,但已在歐洲多地,包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等,舉辦重要個展,及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

👉更多詳細資訊

Scroll to Top