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看展Tips提示：
☝️尋找那條沿著展埸1.65米高，看不見的隱形水平線、和消失點
✌️別忘了欣賞那些密密麻麻、數學運算的過程手稿
👌對著窗型作品緩緩地左右走動，發掘霧裡的風景忽隱忽現
p.s. 視覺高度不夠1.65米高，可以櫃臺借小矮櫈
展出作品
策展理念
Show Statement
Bluerider ART
雷諾・奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn（荷蘭，b.1953) 荷蘭阿特利爾63學院藝術碩士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿爾特茲藝術學士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教於荷蘭皇家藝術學院。雷諾・奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M高的滅點(Vanishing Point)，從此開啟每件作品的生命裏程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念：“我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋梁”。展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館 (Museum Fodor)，蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung)、第8屆愛沙尼亞三年展Tallinn Applied Art Triennal等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷蘭AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
雷諾・奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn成長於荷蘭鄉村，最近的鄰居相距1.5km以上，童年在偌大的田野與多霧的森林中遨遊，熱愛繪畫的他，培養出對霧中變幻風景細微觀察的興趣。進入學院後開啟不同藝術創作階段：
1.繪畫風格時期（distilled minimal fragments of interiors）：學院時受到 ‘de Stijl’ 荷蘭風格派主義運動，傑出的極簡風格繪畫人稱“蒸餾極簡空間片段”（distilled minimal fragments of interiors），受邀阿姆斯特丹美術館（Stedelijk Museum in Amsterdam ）作品展出於蒙德裏安Mondrian 、馬勒維奇Malevich之間。
2.透視法雕塑轉換時期：自80年代起繪畫日益抽象簡化，不滿足於二維繪畫的表現型式，逐漸展開對三維空間立體創作的實驗。向往Paolo Uccello（1397-1475) 著迷於透視法中蘊藏著無限的魅力，以及Ellsworth Kelly、Barnet Newman 對於空間精準度、清晰度的影響，開始研究實驗透視法雕塑，大量使用木頭、鉛、鐵、銅、青銅、紙..等材質，以手工打造創作抽象極簡雕塑。同時執教荷蘭皇家藝術學院長達33年。
3.滅點雕塑時期：自90年代起至今，深入研究 “視覺的模擬兩可性” （ambiguity of seeing），專注透視法與空間的探索，將滅點（Vanishing Point）的視覺高度統一設在1.65M，復雜的創作過程中，以手繪草稿、數學運算、手做模型，掌握透視、精密度、不同材質精準鑲接，遊刃於作品、想象、詩意空間三階段進化的創作風格。此時期材質簡化為黑鐵、鋼材、毛玻璃、木質等，以黑色透明的單色，重現幼時多霧森林的多維度框景。受猶太歷史博物館(Jewish Historisch Museum)、委托創作，與阿姆斯特丹基金會合作，為900戶每戶新住宅創作獨有數字門牌雕塑。
自古羅馬時期藝術家就對透視有一定的認識，兩條並行線在某個點聚集後消失，就是滅點。公元1011年阿拉伯科學家海什木Ibn al-Haytham的《光學全書》Perspectiva翻譯拉丁文就是 “光的科學” 透視（Perspective），文藝復興意大利畫家馬薩喬Masaccio(1401～1428)是第一位在繪畫中使用線性透視，也是第一位在藝術中使用滅點技巧，自此藝術家營造平面繪畫時，為使其具象化的透視手法，任何⻆度觀看都只有一個滅點，將觀者的視線牽引到藝術家想要帶到的位置上，從而達到視覺上的收束。20世紀荷蘭風格派運動（De Stijl）主張抽象和簡化，外形上縮減到幾何形狀，顏色只用紅、黃、藍三原色與黑、白二非色彩的原色。藝術家們共同關心的問題是簡化至本質的藝術元素，平面、直線、矩形成為藝術中的支柱，並通過數學的計算來達到視覺平衡 。奧德霍恩Oudshoorn的作品則開創多維風景，他進壹步將此概念延伸在白墻、地板，創作被定義為一種載體，觀者在接近墻面的那一刻，便可以體驗一種圖像，而這樣的圖像讓空間感變得與眾不同，觀者視覺被牽引至想象滅點，進而打開大腦感官思維，進入想象世界遨翔。
這次於Bluerider ART上海·外灘”1.65”-雷諾・奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn 中國大陸首個展，將展出其代表作、最新作品及手稿。展名“1.65”代表1.65M不僅是視覺滅點、消失點，也是打開大腦詩意空間的進入點。整個展埸由一條1.65M高的隱形水平線，串連起每一件展出作品，這些統一1.65M滅點高度的雕塑，每一件又各自擁有墻內延伸空間、墻外拓展空間、腦海中的詩意空間。作品K-10以多件極細黑鐵線條組合，有如鳥羽翅膀淩空飛舞，層層叠叠延伸入⽩墻，宛如一幅空間中的立體繪畫。作品C-21 由12片薄黑鐵片組成，極簡的外型呈現線與⾯的多重延伸、多個滅點，誘發觀眾在移動中，仔細發掘多層次空間的奧妙。展出的藝術家設計手稿，密密麻麻數學計算公式，有如速描作品，呈現藝術家創作思維歷程。
雷諾・奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn 作品削弱了現代雕塑的特質- 量體、材質、現實，他的計算成了再現與幻覺，在雕塑及非雕塑之間走出一條獨特的路，數十年精鉆精神埋首一貫理念：“我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋梁”。雕塑不僅呈現自身的量體，也並非只是空間減法，而是創造延伸的詩意空間，看似黑鐵的冷靜精準，實則帶東方哲學禪意，細膩虛實穿透，優雅的、夢幻的滅點， 帶給觀者許多生命美好定格的寧靜時刻。
藝術家介紹
Reinoud Oudshoorn 雷諾‧奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）
Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家，畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI)，現 居住創作於阿姆斯特丹，執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，「消失點」是每件作品的 開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍 及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
更多詳細資訊‘1.65’
— 雷諾·奧德霍恩Reinoud Oudshoorn中國首個展
◼️媒體預覽 Press Preview:
10.29 Sat. 2pm – 4pm
◼️VIP Opening開幕式(藏家預覽)：
10.29 Sat. 2pm – 5pm
◼️Open to public大眾開放：
10.29 Sat. 5pm – 7pm
◼️展期：
2022.10.29-12.25
◼️地點：
Bluerider ART 上海·外灘
周二~周日 10am-7pm
上海黃浦區四川中路 133 號
◼️免費參觀
