BlueriderDaily 作品介紹3/6
去罢，野草
作品視頻 / 介紹
藝術家介紹
張惠文 Eunice Cheung Wai Man
( Hong Kong, b.1986 )
畢業於香港中文大學藝術系碩士學程，主修工筆動物畫創作，當今香港「新工筆」繪畫代表人物之一。擁有豐富國際展出經驗的Eunice CHEUNG Wai Man於2013年至2016年期間連續四年參展香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong），2013年亦受邀成為香港蘇富比藝術空間《一墨相承：香港藝術家十二人展》聯展藝術家，與新媒體結合之系列作品曾於台灣國立故宮博物館和義大利聖十字教堂（Basilica of Santa Croce）展出，2009年作品入選《香港當代藝術雙年獎》，雖為年僅三十多歲的新生代「新工筆」創作者，實力與潛力卻備受多方肯定。
更多詳細資訊
Pascal Dombis 帕斯卡爾·多比斯
（French, b. 1965）
法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。
Rine Boyer 凌．波兒
（American, b. 1982)
凌．波兒Rine Boyer (美，b.1982) 美國俄勒岡州波特蘭大學里德大學藝術創作畢業，現居住創作於芝加哥。以單色調油畫為基底、個性化的符號圖騰、簡潔的色調、觀察日常周遭人物，細膩捕捉熟悉的人物背景性格樣貌、以及群體人物所代表的文青文化群體，呈現人物之間的微妙互動、以「返真文青」帶給觀者會心一笑。曾於Museum of Surgical Science、Illinois Institute of Technology 展出、榮獲Beverly Art Center評審大獎、眾多私人收藏。四度在Bluerider ART舉辦個展及群展。
Ramiro Smith Estrada 拉米羅． 史密斯．埃斯特拉達
（Argentine, b.1984)
拉米羅．史密斯．埃斯特拉達 Ramiro Smith Estrada，阿根廷社會博物館德爾大學藝術學士，目前在阿根廷布宜諾斯艾利斯生活創作。專注於人物油畫創作，運用鮮豔色彩及清晰的輪廓線條，概念圍繞的元素包括網路社群的社會、政治、身份…議題，以一種華麗、街頭、刺青、圖騰、壁紙式的「憤青美學」方式呈現，探討在文化社交壓力下的衝突。多次入選阿根廷國家藝術展，2012年獲得威廉姆斯獎(Williams Award)，並於阿根廷舉辦個展、參與國際駐地計畫，包括美國丹佛RedLine當代藝術中心駐地計劃、阿根廷布宜諾斯艾利斯 Panal 駐地計劃、比利時布魯塞爾La Vallee駐村藝術家。作品由眾多私人藏家收藏。
Nick Veasey 尼克・維西
(British, b. 1962）
國際知名X光藝術家 Nick Veasey，藉由獨特X光穿透本質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷，作品登上時代雜誌封面，曾受邀TED talk演講，2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾；2018年更於全球最大攝影博物館，瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄，收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等，並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服，跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck，現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍及世界各地，受眾多而廣泛的收藏，包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性為主體，實際上則是以其作為社會縮影的代表，與框架的沖撞更探討著有形與無形的束縛，喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合，更像虛實的壹體呈現，由出演的排序、影片拍攝的精確定位，「錄像的目的不是敘述壹個故事，而是激發觀眾的情緒」，滲入我們習以為常的生活，以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維，同時也築起多媒體素材，至動力機械和雕塑的手工制作。錄像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義，不僅辟出錄像創作的新道路，也再擴張觀者的感官體驗。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(American, b. 1956）
德雷克大學（Drake University）藝術碩士，主修繪畫。現居住、創作、教授於美國佛羅里達州，以 Silverpoint 銀針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹一格的創作方式，探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展，創作並收錄於多本銀針筆歷史書冊，歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永久收藏，包括紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、邁阿密佩雷斯美術館（Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等，Carol Prusa 於2017年獲得了SECAC藝術成就獎，並在2019年於美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）舉辦大型個展。
Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德
(German, b.1986）
畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Noemi Schipfer 娜歐米·西弗
(French, b. 1987）
與電子音樂家 中本高見 Takami Nakamoto 共同創立知名團體 Nonotak Studio，透過電子音樂和燈光的搭配，在長期而有默契的搭配下，兩人完美的組合呈現出令人驚豔的感官經驗。此次展出 Noemi Schipfer 獨立創作單色平面作品，保留視覺變換與技術結合手法，打造現代感十足炫麗的單色系夢幻國度。法國雙人組合Nonotak Studio的組合誕生於2011年底，由負責動態視覺的插畫家Noemi Schipfer 娜歐米·西弗及擅長音樂及空間構成的電氣音樂家Takami Nakamoto 中本高見共同進行創作，透過電子節拍和燈光的搭配，建造一個視覺效果豐富的場景給觀者。
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(American, b. 1975）
藝術家 Desire Obtain Cherish，畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
“去罢，野草” Wild Grass – Bluerider ART 九周年特展
► Bluerider ART 台北・仁愛
展期：
2023.2.11-2023.4.16
開放時間 /地址：
周二～周六 9am-6pm
台北市大安區仁愛路四段25-1號10樓
免費參觀
► Bluerider ART 上海・外灘
展期：
2023.2.18-2023.4.16
開放時間 /地址：
周二～周日 10am-7pm
上海黃浦區四川中路133號
免費參觀