歐亞週報 Vol.16 本期：
👉上海 第二屆中國85後青年藝術家徵件計畫 正式啟動
👉上海 新展預告 “迪爾克・薩爾茲：光色維度” 策展理念
👉倫敦 新展預告 “Riera I Aragó: Timeless Odyssey”
👉倫敦 Collect Art Fair 展位W11 參展藝術家
👉台北 雙館開幕茶會現場
【上海】
第二屆中國85後青年藝術家徵件計畫正式啟動
藍騎士藝術Bluerider ART上海·外灘正式宣布，「2025第二屆中國85後青年藝術家徵件計畫」 將於2月15日啟動，協助年輕藝術家接軌國際！走向未來！
每一個偉大的時代，都需要屬於它的藝術表達；每一個精彩的旅程，都會因勇敢的開端而與眾不同。在這裡，你的作品將不再只是個體的表達，而是與公眾對話、觸動心靈的力量。 2024年首屆徵件展，許多年輕藝術家的作品啟發了無數觀眾，2025年我們希望看到更多與眾不同的創造力。藍騎士藝術深信，85後這一代藝術家肩負著創造新時代文化語言的使命，透過這次徵件展，你的作品有機會參與藍騎士策劃的全球展覽計劃，打破地域與文化的邊界，讓作品與全球藝術對話。我們不設限制你的作品採用何種形式或媒介，我們尋找獨特而有趣的靈魂，原創的爆發力。期待你的參與，藍騎士藝術與你攜手，接軌國際！走向未來！
藍騎士藝術 Bluerider ART上海·外灘 2025 第二屆中國85後青年藝術家徵件計畫徵件辦法：
一、徵選資格：1. 限出生年份為1985及以後的藝術家
2. 中國籍獨立藝術家(未與畫廊或相關機構簽約者)
3. 參展作品的媒介、形式、主題不限
二、徵件投件期限：2025年2月15日 – 4月30日
三、申請材料：基本資料（缺一將可能影響參展資格）
全名
出生年與月
國籍
畢業院校及專業
工作室地址
電子郵箱與微信聯絡帳號
500字以內的創作理念說明
作品集
過往參展經歷（如果沒有，可填寫無參展經歷）
以上資訊與資料可整理合併為一份完整的PDF檔
提供4張此次參展的作品jpg格式圖片（每張圖片300dpi），並附上作品名稱、尺寸、媒介等詳細資訊。視頻作品請提供不超過3分鐘的視頻或下載鏈接。
請將上述申請材料完整發送至：info.china@blueriderart.com
郵件主題請註明：藍騎士藝術Bluerider ART 上海·外灘 2025 第二屆中國85後青年藝術家徵件展（你的姓名）
4.所有資訊請上傳至指定郵箱，不接受現場投稿，資訊不完整者或提供虛假信息者將喪失徵選資格。藍騎士藝術 Bluerider ART 上海·外灘擁有本活動最終解釋權。
四、徵集日程（保有修改之彈性）：
2月15日 – 4月30日 作品徵集期限
7月 公布徵件展參展者入選名單，參展作品送達
8月 媒體發布會
8月 開幕酒會
8月 – 10月 藍騎士藝術 Bluerider ART 上海·外灘 展出
“迪爾克・薩爾茲：光色維度”策展理念
迪爾克・薩爾茲（Germany, b. 1962）出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布，而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架，持續探索透明度、色彩的影響，以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。
本次展覽名為「光色維度」，探索光與色彩作為藝術媒介所承載的多重維度。光，象徵啟示與能量，是所有視覺藝術的基石；色彩，則作為情感與生命的語言，展現無限可能；維度，不僅是物理上的空間結構，也延伸至精神層面。光與極簡色塊、線條的變化模糊了現實與虛幻的空間維度，引領觀眾進入一場沉浸式的感官體驗。
迪爾克・薩爾茲深受西方1940至1970年間抽象表現主義與極簡主義的影響，透過線條、色彩、形狀與抽象構圖來傳達情感與理念，拒絕具象描繪。馬克·羅斯科（Mark Rothko）以大面積色塊營造沉靜冥想的氛圍，巴尼特·紐曼（Barnett Newman）以大片純色背景與垂直線條創造強烈視覺效果，唐納德·賈德（Donald Judd）和丹·弗萊文（Dan Flavin）則以簡單幾何形狀與工業化材料為特徵，創作出極具現代感的作品。近期的詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）透過光作為媒介，模糊了物理空間與心理空間的界限，將光色延伸至感官體驗。迪爾克・薩爾茲的創作延續並超越了這些傳統，他不使用畫筆和畫布，也不再模仿或再現光色，而是讓光與色彩成為藝術的本體，透過特殊工業材質的反射性與技術性層疊，讓觀眾成為作品的組成部分，探索光色在多維空間中的動態可能性。
迪爾克・薩爾茲主要以環氧樹脂（Epoxy Resin）進行創作。環氧樹脂具有卓越的透明度，能夠呈現光滑的鏡面效果，帶來深邃感，增強顏料的層次感，並反射周圍環境與觀者的影像，賦予作品動態效果。觀者的視角與光線條件改變時，作品的呈現也會隨之變化。固化後的環氧樹脂具有高硬度與耐久性，其穩定的物理特性使作品能夠在不同環境下長期保存。然而，環氧樹脂的創作是一個耗時且需極大耐心的過程，當多層疊加時容易產生氣泡或不均勻，對灰塵、濕氣等極為敏感，藝術家需具備極高的技術能力。薩爾茲偏好使用木板作為基底，木板的堅硬與穩定性為環氧樹脂的施作提供了堅實基礎。他運用幾何形式的排列，營造出極簡的視覺效果，讓觀眾的焦點集中在材質、光線與反射的交互作用上，細膩地感受到作品的沉靜力量。
此次個展中將首次呈現薩爾茲的多件中大幅尺幅創作。作品《DSA/M 1173# 2875》長達2米多，透過層疊顏料與環氧樹脂創造出的抽象色塊，產生視覺上穿透色彩深處又似停留於表面反射的錯覺；《DSA/M 1214# 2915》則讓視線逐漸由深色過渡到畫中央的白，感受單純以透明度與色系構築出的寂靜之美。一件大型紅色圓形作品《DSA/M1326/#3022》，觀者的視線一旦凝視，深色系彷彿在一瞬間外擴，渲染至邊緣，觀者的感知隨著視線的移動，進入薩爾茲所創造的「無中生有」、「虛實相依」的無盡維度。
「迪爾克・薩爾茲：光色維度」是對光與色彩本質的抽象化提煉，將觀眾帶入一個介於實體與虛幻之間的感知領域，讓每位觀者在觀看過程中完成對自身與所在環境的反思。他的作品以高度技術性和美學敏感度，探索人類感知的局限與可能性。
展出部分作品
Selected Works
“迪爾克・薩爾茲：光色維度”- 亞洲首個展Dirk Salz：Dimensions of Light and Color- Debut Solo Exhibition in Asia
媒體預覽 2025.3.7（五）2pm – 5pm
藏家預覽2025.3.8（六）2:30pm-4:30pm（僅限邀請）
公眾開幕2025.3.8（六）4:30pm-7:00pm
展覽日期：2025.3.8 – 5.4
Bluerider ART 上海外灘
上海市黃浦區四川中路133號
週二-週日 10am-7pm
info.china@blueriderart.com
【倫敦】
新展預告「Riera I Aragó: Timeless Odyssey”
藍騎士藝術 Bluerider ART 很榮幸宣布代理西班牙藝術家里埃拉．伊．阿拉貢 Riera i Aragó 英國首個展 “永恆的奧德賽”（Riera i Aragó: Timeless Odyssey），將於2025年3月20日在 Bluerider ART 倫敦·梅費爾開幕，阿拉貢 Aragó 以其對航空與海洋符號的詩意探索而聞名，將機械元素轉化為時間、空間與人生旅程的隱喻。受史詩《奧德賽》啟發，他的作品融合抽象與寫實，引發對存在的思考。本次展覽將展出雕塑與繪畫作品，展現藝術家對金屬材質與動態構圖的精湛掌握。 “永恆的奧德賽” 是對探索與內省的致敬，邀請觀眾踏上一場超越現實的藝術旅程。
“Riera i Aragó：Timeless Odyssey”- Debut Solo Exhibition in the United Kingdom
媒體記者會2025.3.19（三）2:30pm – 6:00pm
開幕茶會2025.3.20（四）6:00pm-8:00pm（藝術家在場）
展覽日期：2025.3.20 – 5.18
Bluerider ART 倫敦·梅費爾
47 Albemarle St, London, W1S 4JW, UK
每日 10am-6pm
info.uk@blueriderart.com
T: +44 20 3903 7827
Collect Art Fair
展位W11 參展藝術家
Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
更多詳細資訊
Kari Anne Helleberg Bahri 卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里
(Norway, b. 1975)
畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計（National Academy of the Arts, Oslo），自小在充滿創造力的環境長大，跳脫典型挪威式極簡風格，承續北歐憂鬱冷冽的氣質，融合服裝工藝，利用舊衣、碎布、殘片織品，混亂中透過解構、縫合、再造，賦予作品新意象，以中性色彩的織品藝術（Textile Art) 探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題，形成個人獨特風格。曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館、及丹麥Socle Du Monde雙年展展出，作品由Kongsberg Municipality，Den Norske Husflidforening等機構永久收藏。
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷諾．奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）
荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿爾特茲藝術學士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點(Vanishing Point)，從此開啟 每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:”我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館 (Museum Fodor)，蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung)、第 8 屆愛沙尼亞三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
【台北】
台北｜雙館開幕現場
2.14、2.15 連二日新展開幕活動，包括媒體記者會、開幕茶會，Bluerider ART 台北・敦仁和台北・仁愛雙館三個展覽同時精彩揭開序幕，創辦人 Elsa Wang 王薇薇在致詞中提到，在邁向第二個十年之際，Bluerider ART 將逐漸擴大藝術家的面向，透過今年的開春大展 “天工開物—版畫與素描探考” 與青年藝術家雙個展 “代俊鵬：造化遊戲”、“皮凱：疾破次元壁”，帶給藝術愛好者不同視野，藝術不僅是創作的展現，更是跨文化思想交流的橋樑。隨後，受邀貴賓們在導覽中沉浸於藝術的探索，彼此交流激盪出多元觀點，現場媒體與貴賓對於開春展覽的新意給予肯定，透過不同媒材切入點重新認識當代藝術家感到驚豔。我們感謝每一位來賓的參與，We had a great time with YOU！
開幕記者會/茶會現場影片
開幕記者會/茶會現場照片
“代俊鵬：造化遊戲”（Dai Junpeng: Game of Creation）– 2025 個展
展覽日期：2025.2.15 – 3.16
Bluerider ART 台北·敦仁
台北市大安區大安路101巷10號1F
週二-週日 10am-7pm
info@blueriderart.com
T:+886 2 27527778
“皮凱：疾破次元壁”（Pi Kai: Breaking The Fourth Wall）– 2025 個展
展覽日期：2025.2.15 – 3.16
Bluerider ART 台北·敦仁
台北市大安區大安路101巷10號1F
週二-週日 10am-7pm
info@blueriderart.com
T:+886 2 27527778
“天工開物 — 版畫與素描探考”
Tiangong Kaiwu: Exploration of Prints and Drawings
展覽日期：2025.2.15 – 5.15
Bluerider ART 台北·仁愛
台北市大安區仁愛路四段25-1號10F
週二-週六 10am-6pm
info@blueriderart.com
T:+886 2 27522238