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《白色三戀》——《白境》@Bluerider ART 台北．敦化
2025.12.6– 2026.2.28
Bluerider ART
策展理念
白，是色彩的盡頭，也是萬象的起點！Bluerider ART 台北·敦化很榮幸宣布，將在 2025 年 12 月 6 日至 2026 年 2 月 28 日，這個橫跨聖誕節、跨年、農曆新年的歡樂季節，推出 Bluerider ART 策展《白色三戀》——《白境》@Bluerider ART 台北·敦化、《白光》@微風廣場、《白玉》@慕舍精品酒店。三場展覽、三個不同特色場域，打造高端藝術 × 尖端品味 × 極致質感的藝術饗宴。
如德國哲學家尼采所言：「藝術是生命的最高肯定。」福柯提出「自我藝術」（technē of the self），主張人以風格塑形；海德格爾的「詩意棲居」（poetisch wohnen）則揭示存在的美學：人於感知中發現自己。白色三戀中，《白境》滲入城市脈動，以純粹對話理性；《白光》於尖端場域，以質樸對話奢華；《白玉》在米其林的完美追求中，以細膩對話質感。三場展覽聯合構築起高端藝術 Fine Art 的三重境界——以白為優雅，於奢華中尋平衡，在細節中定義高貴。
《白境—紙的三人展》回到紙的最初本質——白、光、纖維、呼吸。這個展覽不追求喧囂，而是以最克制的方式，將紙的輕盈與思想的重量推向極致。紙在三位東西方、壯中青三代藝術家（曹吉岡、安格拉·格拉札 Angela Glajcar、湯嘉欣）的手中，不再只是承載文字與歷史的媒材，而是化為空間、成為深度，成為一種純淨的精神狀態。他們利用不同紙質特性，包括徽紙、工業紙、韓紙、綿紙等，以藝術家獨特的概念視野，如傳統山水的三遠法、手撕紙透視、刺紙等手法，透過極簡形構、白的層疊光影反射與質地邊緣，展現紙的柔韌、樸質與靜謐之美。這場展覽讓白色不僅是視覺，更是存在的質地；不只是顏色，更是一場慢慢展開的思索。
東西方藝術史中，紙始終是自由的場域。它被書寫、被描繪、被折、被剪、被撕、被雕塑，經由無數文化反覆試驗，成為最能容納精神深度的材質之一。從東方山水的氣口，到西方紙雕的光影，紙逐漸突破媒材的限制，進入更抽象、更多義的思想空間。曹吉岡的層疊、Glajcar 的撕裂、湯嘉欣的刺孔，共同構築了紙的「形而上之境」，使之成為力量、能量、安靜與張力的交會點。
曹吉岡、安格拉·格拉札（Angela Glajcar）、湯嘉欣三位藝術家，以各自的「白的語言」，將紙從脆弱轉化為堅定，從平面延伸到意念。紙的柔韌、紙的纖細、紙的破碎與重生，在展場中匯聚成一種凝靜而深遠的呼吸。白紙——這種看似柔弱的材料——承載著人類文明，也承載著情感的痕跡；它脆弱得一觸即破，又堅韌得能留存百年。展覽將紙的纖維、質地與留白視為一種思想語法，使其在破壞與重構之間，成為沈潛、記憶與精神的隱喻。
曹吉岡 Cao Jigang（中國，b.1955）
以坦培拉山水聞名的曹吉岡，在本次展覽中展現另類才華，以安徽百年宣紙為媒材進行創作。他將中國傳統山水畫中的「三遠法」（高遠、平遠、深遠）與當代藝術的結構美學結合，使紙張從二維平面延展至立體層次。他將宣紙剪裁、疊加、拼接，運用抽象的、理性的、幾何化的確定性符號圖形來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念，即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列三張作品中運用了多種不同白色的宣紙，盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣，充分尊重紙張這一媒材本身的表現力，將人為的介入降到最低。這些不規則的邊緣線便成為畫面中的主要造型元素。
安格拉·格拉札Angela Glajcar（德國，b.1970）
安格拉·格拉札擅長通過手工撕紙，將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾，利用撕裂的邊緣、層疊的結構，探索「破壞」與「重生」的哲學。在她的藝術實踐中，每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡；她用這些不規則的形態重塑新的秩序，呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者，讓破碎變成秩序，讓脆弱變成堅強，使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。她的作品不僅映射人類生存的脆弱性，也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。
湯嘉欣Bay Tang Jiaxin（中國，b.1995）
作為展覽中最年輕的藝術家，湯嘉欣以其獨特的刺紙技藝帶來全新的藝術表達。她使用厚綿紙，以細針挑起紙張纖維，在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。這種近乎沈默的反覆創作方式，賦予紙張極高的細膩度，同時也讓「脆弱」成為一種有力量的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網，使沈默變成節奏，使白成為一種心跳。每一個微小的刺孔，都蘊含著時間的累積、精神的沈澱，以及對脆弱與堅韌並存的當代詮釋。
《白境—紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽。它邀請觀者在最細微的層次閱讀紙：讀它的脆弱、它的重量、它的色光與它的安靜。三位藝術家以各自的語言，把紙從日常的一張張頁面，推向無聲的哲思之境。這裡的白，是時間的白、思想的白，也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。
參展藝術家：
曹吉岡 Cao Jigang
安格拉·格拉札Angela Glajcar
湯嘉欣Bay Tang Jiaxin
《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦仁 White Realm — A Paper Trio Exhibition
媒體記者會
2025.12.3 Wed. | 14:30 – 17:00 @ Bluerider ART 台北·敦化（僅限邀請媒體）
開幕茶會
2025.12.6 Sat. | 14:30 – 18:00
15:00-15:30 開幕致辭（公眾開放）
Bluerider ART 台北·敦化
台北市大安區敦化南路二段 77 號 1 樓
展覽期間
2025.12.6– 2026.2.28
《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦仁 White Realm — A Paper Trio Exhibition
台北市大安區敦化南路二段 77 號
開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30
看作品 Works
藝術家 Artists
曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955）
曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。
更多詳細資訊
Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）
湯嘉欣（中國，b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她的創作來源於對物質材料在空間和時間中模糊狀態的關注，並基於版畫實踐的思維影響，紙材質逐漸成為承載她創作語言的核心，長時間和敏感性的間接創作方式與重覆性行為，使得細節微妙隱藏於作品中，易被忽視卻真實記錄著時間的存在。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。