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HTC X Bluerider ART ‘創世紀‘ Genesis 特展
Bluerider ART 策展理念
當科技與藝術在知識頂峰交會，如同「創世紀」代表意涵：萬物的起源，攜手跨界呈現生命真善美！秉持藝術走入生活理念，Bluerider ART 再度跨越畫廊白牆，於HTC Gallery 策展HTC X Bluerider ART ‘創世紀’ Genesis特展，以結合科技與藝術的前衛國際藝術家作品，呈現兩個專業領域於知識與創造力的共同追求，現代科技啟發當代藝術家的創作，而科技也因藝術性的直覺與思考碰撞新的可能，HTC X Bluerider ART ‘創世紀‘ Genesis 特展將成為打開知性與感性的藝術探索，一場嶄新吸睛的全新美學體驗！
HTC X Bluerider ART‘創世紀’ Genesis 特展集結各形態複合媒材之國際知名當代藝術家，包括以不同視野展現事物本質的英國X光攝影藝術大師尼克．維西Nick Veasey、跨足藝術與科技的法國數位藝術家帕斯卡爾．多比斯Pascal Dombis、結合動力機械的瑞士錄像雕塑藝術家馬克Marck、擴張感知維度的德國建築藝術家克里斯蒂安．格琳Christiane Grimm、構築空間的荷蘭極簡雕塑家雷諾・奧德霍恩Reinoud Oudshoorn、追尋抽象表現主義的德國藝術家卡蘿・傑斯特Caro Jost、解碼文字的奧地利跨媒體藝術家伊莎貝拉・科胡貝兒Isabella Kohlhuber、表現解構暴力美學的德國藝術家提姆・弗萊瓦德Tim Freiwald及探討社會議題的挪威織品藝術家卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri，以立體雕塑、複合媒材、繪畫裝置等前衛表現形式，不同於畫廊展覽的創新型態，展現科技與藝術的共同追求：探究真理，追求知識與創造力。
HTC X Bluerider ART ‘創世紀‘ Genesis 特展將展出X光攝影作品，穿透外表直視內在真實；另外運用電腦演算法創作的當代藝術作品，以此探討隨機與偶然；還有表演藝術與動力機械虛實結合的錄像雕塑；以及將大自然之美帶入室內的抽象色彩作品，以數位光柵混合媒材，在不插電的律動中發掘虛幻的趣味性。國際藝術家們各自深受科技啟發，表現獨特風格理念的當代語彙。
HTC X Bluerider ART 創世紀 Genesis特展參展藝術家
尼克・維西 Nick Veasey
帕斯卡爾・多比斯 Pascal Dombis
雷諾・奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm
馬克 Marck
卡蘿．傑斯特 Caro Jost
卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri
伊莎貝拉．科胡貝兒 Isabella Kohlhuber
提姆．弗萊瓦德 Tim Freiwald
展出作品資訊：www.blueriderart.com
HTC X Bluerider ART ‘創世紀‘ Genesis 特展
開幕茶會：2023. 8. 3（四）1pm-2pm
展期：2023. 8. 1（二）- 9. 21（四）
展覽地點：
宏達電總部大樓 一樓
新北市新店區中興路三段88號
開放時間：週一-週五 9am-5pm
＊國定假日不開放，觀展訪客於入口右方HTC櫃台換證入場，辦公大樓禁止拍照或攝影
關於Bluerider ART
2013年由 Elsa Wang 王薇薇女士創立，以百年前衛藝術家 Wassily Kandinsky康丁斯基Der Blaue Reiter（The Blue Rider 藍騎士）命名，延續以不同風格形式，共同表現心靈為上的主張，長期代理推廣前衛獨特國際當代藝術家，呈現藝術科學結合的傾向。目前設有台北市大安區【台北．敦仁】館、【台北．仁愛】館、【上海．外灘】館，以及籌設中的【倫敦．梅費爾】館。秉持「藝術豐富美好生活」信念，以優質策展提供專業收藏服務。Blue: 心靈，Rider: 騎士，我們相信，藝術是豐富心靈、反映當下時代最真實的聲音！
聯絡我們：info@blueriderart.com T: (02) 2752-2238
展出作品Works
Nick Veasey 尼克・維西
（British, b. 1962）
國際知名X光藝術家 Nick Veasey，藉由獨特X光穿透本質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷，作品登上時代雜誌封面，曾受邀TED talk演講，2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾；2018年更於全球最大攝影博物館，瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄，收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等，並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服，跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
更多詳細資訊
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
（Frence, b. 1965）
法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）
荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿爾特茲藝術學士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點(Vanishing Point)，從此開啟 每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:”我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館 (Museum Fodor)，蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung)、第 8 屆愛沙尼亞三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Marck 馬克
（Switzerland, b. 1964）
瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck，現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍及世界各地，受眾多而廣泛的收藏，包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。
Caro Jost 卡蘿・傑斯特
（Germany, b. 1965）
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業，現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家，然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的，就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost，長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件，另一成名系列Streetprints，造訪全球超過70個地點，將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。
Kari Anne Helleberg Bahri 卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里
（Norway, b. 1975）
畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計（National Academy of the Arts, Oslo），自小在充滿創造力的環境長大，跳脫典型挪威式極簡風格，承續北歐憂鬱冷冽的氣質，融合服裝工藝，利用舊衣、碎布、殘片織品，混亂中透過解構、縫合、再造，賦予作品新意象，以中性色彩的織品藝術（Textile Art) 探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題，形成個人獨特風格。曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館、及丹麥Socle Du Monde雙年展展出，作品由Kongsberg Municipality，Den Norske Husflidforening等機構永久收藏。
Isabella Kohlhuber 伊莎貝菈・科赫胡貝爾
（Austria, b.1982）
畢業於維也納應用藝術大學跨媒體藝術系，以維也納與漢堡為創作據點，目前亦任教於維也納藝術大學。師事奧地利藝術家Adolf Frohner與捷克當代攝影藝術家Jiři David。自2006起積極參與維也納的展覽，2018在維也納White Cube Yellow舉辦個展，於維也納當代藝術館、維也納博物館區等多種藝術機構展出。獲奧地利超級聯賽100周年藝術競賽Art Challenge首獎。Kohlhuber以文字為題，透過繪畫、裝置、雕塑、動畫等不同形式的創作，主張藝術作品為傳遞訊息的載體，探討在溝通過程中，圖像或文字如何傳達意義，又是如何被詮釋和解讀。作品獲奧地利知名藏家 Martin Lenikus收藏機構Sammlung Lenikus收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德
（Germany, b.1986）
畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。