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「冬之幻境Winter Wonders」
Bluerider ART台北·仁愛
在這個屬於充滿歡樂的冬季，Bluerider ART台北．仁愛推出「冬之幻境Winter Wonders」群展。無論與家人朋友一同觀展，或為自己及好友挑選一份獨一無二的藝術禮物，彷彿置身一場冬季幻境，留下深刻的記憶！展出涵蓋吻合Holiday Season大中小尺幅精品，幾何、抽象、花卉、人物、具象、動物等主題，從繪畫雕塑到裝置各種形式，邀請觀者進入一場想像與心靈飛揚的幻境。
德國藝術家克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）由建築結構觀點出發，她的創作被稱為「不插電的動態光影」，多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，作品表現色彩是四季風光、海洋或是土地，此次展出作品則象徵一片銀白冰雪世界的空靈和和靜謐，尤其作品自帶發光，引領觀者走入如夢的幻境，沉浸在一種超凡脫俗的氛圍之中。澳洲藝術家瑟斯・麥考莉（Ces McCully）以簡練的構圖、低彩度啞色，描繪日常生活心情集錦。她享受創作過程中靈光乍現的瞬間，以獨特色彩語言描繪心情、以抽象線條代表特定事件，創作出動人賞心悅目一頁頁的篇章。瑞士藝術家西瑞．菲茲（Thierry Feuz），透過藝術凝結成「⾒⼀花、成就⼀世界」的概念，點出每個⼈都能在⾃⼰過去的⽣命經驗對應到美好的瞬間，記憶永恒依然，層次豐富⽽平衡的構圖、⼤膽的⾊彩、燦爛⽽詩意的存在美學，以帶有節慶氛圍的銀色光澤，透過繪畫為深刻的情感創造不凡的印記。法國藝術家帕斯卡爾．多比斯（Pascal Dombis）研究語言、演算法、控制權等主題，擅長創造動態的視覺，以演算法過度操作、重複性和不可預測性而著名。他使用電腦與演算法來生成簡單複製幾何與印刷符號，處理文本、圖像、線條，透過簡單的代碼提供指令，在過程中不斷添加其他隨機參數，創造不可預測的動態視覺圖形。
展出藝術家：
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm
瑟斯・麥考莉 Ces McCully
西瑞．菲茲 Thierry Feuz
帕斯卡爾．多比斯 Pascal Dombis
威利．希伯 Willi Siber
阿德里安・沃爾德 Adrian Wald
阿慕黛娜．品塔多 Almudena Pintado
布萊恩．伊達 Bryan Ida
珍娜．華生 Janna Watson
尼克．維西 Nick Veasey
彼得．克勞斯科夫 Peter Krauskopf
安格拉．格拉札Angela Glajcar
卡蘿．普魯莎 Carol Prusa
沃夫岡・福拉德 Wolfgang Flad
特奧．聖荷西Teo San José
坦佳・羅切邁爾Tanja Rochelmeyer
貝納特・奧拉貝里亞 Beñat Olaberria
楊．克拉 Jan Kaláb
賽巴斯汀・馬賽戈薩 Sebastian Masegosa
湯姆・史密斯 Tom Smith
「冬之幻境Winter Wonders」
展期：2023.11.18-2024.2.28
地點：Bluerider ART台北．仁愛
台北市大安區仁愛路四段25-1號10樓
Tue. – Sat. 10am-6pm
看作品 Works
藝術家 Artist
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安 · 格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
更多詳細資訊
Ces McCully 瑟斯．麥考莉
(Australia, b.1982)
迪肯大學主修當代藝術，現居住及創作於法國。Ces Mccully 作品以簡練的構圖、低彩度啞色，描繪日常生活心情集錦。她享受創作過程中靈光乍現的瞬間，以獨特色彩語言描繪心情、以抽象線條代表特定事件，創作出動人賞心悅目一頁頁的篇章。作品於歐洲、澳洲等地展出豐富。獲選LOUIS VUITTON 旗艦店展出、眾多私人收藏。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Switzerland, b. 1968）
藝術家Thierry Feuz西瑞．菲茲，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
Willi Siber（德國，1949年生）以實驗性創作著稱，擅以木質材料、鋼與環氧樹脂（epoxy），探索物質可塑性之美學，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。展覽經歷遍及歐美的Siber，不僅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出，作品更獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行（Deutsche Bank）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）與德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美術館Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）與Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)
出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。
Almudena Pintado 阿慕黛娜．品塔多
(Spain , b. 1969）
Almudena Pintado 阿慕黛娜．品塔多，出生於西班牙，目前創作及居住於瑞士。作品曾多次參與國際展覽及藝博會，遍及西班牙、瑞士、法國、比利時、義大利、哥倫比亞、墨西哥、阿根廷、美國、伊朗、新加坡、巴西多國。展覽經驗包含巴黎羅浮宮卡魯索博物館，墨西哥美洲博物館，也曾受邀參與墨西哥駐加州大使館蒂華納文化中心的藝術項目。其豐富的得獎經歷包含巴西國家藝術學院榮譽獎項，巴黎國家藝術組織獎項，巴黎藝術學院組織銅獎，以及西班牙柯爾多瓦聯盟首個國際藝術獎項。
Bryan Ida 布萊恩．伊達
(USA, b.1963)
布萊恩．伊達(Bryan Ida，美國，1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯，以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作，由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽，包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
Nick Veasey 尼克・維西
(UK, b. 1962)
國際知名X光藝術家 Nick Veasey，藉由獨特X光穿透本質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷，作品登上時代雜誌封面，曾受邀TED talk演講，2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾；2018年更於全球最大攝影博物館，瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄，收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等，並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服，跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫
(Germany, b. 1966)
生於德國萊比錫，就讀萊比錫視覺藝術學院，並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾．林克指導完成學業。目前居住及創作於柏林。Krauskopf是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」 (strip painting)，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯曾形容：「透過他神秘而寧靜的畫作，Peter Krauskopf打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。
Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
德雷克大學（Drake University）藝術碩士，主修繪畫。現居住、創作、教授於美國佛羅里達州，以 Silverpoint 銀針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹一格的創作方式，探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展，創作並收錄於多本銀針筆歷史書冊，歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永久收藏，包括紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、邁阿密佩雷斯美術館（Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等，Carol Prusa 於2017年獲得了SECAC藝術成就獎，並在2019年於美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）舉辦大型個展。
Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(Germany, b. 1974)
德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。
Teo San José 特奧．聖荷西
(Spain, b. 1958)
本名為Teodoro San José Aguilar，出生於西班牙華拉杜列，現居住創作於西班牙哥多華及德尼亞。作品曾多次參與國際展覽，包含佛羅倫斯當代藝術雙年展、巴黎當代藝術三年展、倫敦皇家藝術學院夏季展覽、英國皇家雕塑家協會、北約克郡雕塑公園、紐約Paralax展覽，也曾代表西班牙參加倫敦國際建築雙年展。其豐富的得獎經歷包含西班牙國家設計獎、首位獲頒英國皇家雕塑家協會（RBS）公共藝術獎項的西班牙藝術家、英國知名藝術機構ARTOTEQUE榮譽獎項、瓦倫西亞雙年展特別獎，並為英國皇家雕塑家協會（RBS）成員。作品由西班牙瓦爾多雷克斯市政府、Klein-Schereuder基金會、客户教育管理協會（CEdMA）、法國紹萊市政府等機構永久收藏及好萊塢私人收藏。
Tanja Rochelmeyer 坦佳・羅切邁爾
(Germany, b. 1975）
畢業於柏林技術與經濟應用科學大學，現定居於德國柏林。 Tanja Rochelmeyer 的許多創作養分源自於他的工程學背景，例如關於對細節的專注和數理上的精確 性，然而計算不是創造的媒介，而是著手創作的中間步驟。過去受到作為一位工 程師的訓練，讓技術上的完美主義成為他的優勢，與影像創作的時刻形成了鮮明 對比，最終定位於他本身和創作的主體。「建構主義與未來主義和最新的建築相 遇，並融合為一種新的現代繪畫語言。」Tanja Rochelmeyer 創造了迷宮般的、 分散的空間配置，更帶來圖像概念的多視角。
Beñat Olaberria 貝納特・奧拉貝里亞
(Spain, b.1970)
來自西班牙北部的巴斯克，目前創作及居住於英國倫敦。創作的過程猶如一次次未經計劃的冒險，以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡，並以此探索思想的未知領域，透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯。擁有倫敦城市與公會藝術學校美術碩士學位，曾多次參與英國各地群展以及國際展覽，近期也於巴塞隆納、瑞士、倫敦等歐洲城市舉辦個展。作品獲美國、歐洲私人藏家永久收藏。
Jan Kaláb 楊・克拉
(Czech Republic, b.1978）
畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。2023 「藍色地平線上 Blue Horizon」個展，再次突破轉為純粹沈靜。做為楊・克拉Jan Kaláb亞洲首間發掘代理畫廊，Bluerider ART於2018年舉辦其「圓的進化 Concentration」亞洲首個展，並陸續推廣至其它城市，熱度擴大受到廣大亞、歐藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
Sebastian Masegosa 賽巴斯汀・馬賽戈薩
(Argentina, b.1974)
Sebastian Masegosa ，阿根廷泛美藝術大學 Panamerican University of Art畢業，居住及創作於阿根廷。作品利用壓克力、油、烤漆、石油、腐蝕性材料等不同媒材的性質，進行抽象風格繪畫創作，屬非傳統表現型態、銷售熱烈藝術家。曾於阿根廷國家藝術基金會(Fondo Nacional de las Artes)，阿根廷國家裝飾藝術博物館(Museo Nacional de Arte Decorativo)，蒂雷格藝術博物館(Museo de Arte Tigre)，門多薩現代藝術博物館(Museo de Arte Moderno, Mendoza)等美術館展出。作品獲內烏肯國立藝術博物館 (MNBA Neuquén)收藏，及眾多私人藏家青睞，如葡萄牙知名建築師 Manuel Aires Mateus。
Tom Smith 湯姆．史密斯
(USA, b.1984)
湯姆 · 史密斯（美國，1984年生）畢業於全美具藝術領域領導地位的紐約視覺藝術學院，深感現代數位化的產物逐漸抹滅藝術創作的光環，其作品順著數位時代中的藝術脈絡作出充滿想像的詮釋與構圖。史密斯的作品看似經由機械和數位化的方式做處理，實際上皆是親手繪製的作品，利用如萬花筒般的線條及色塊構圖拼貼，持續他對光與色彩在人們心理與視覺上的影響進行探討。