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「冬之幻境Winter Wonders」
Bluerider ART台北·仁愛
在這個屬於充滿歡樂的冬季，Bluerider ART台北．仁愛推出「冬之幻境Winter Wonders」群展。無論與家人朋友一同觀展，或為自己及好友挑選一份獨一無二的藝術禮物，彷彿置身一場冬季幻境，留下深刻的記憶！展出涵蓋吻合Holiday Season大中小尺幅精品，幾何、抽象、花卉、人物、具象、動物等主題，從繪畫雕塑到裝置各種形式，邀請觀者進入一場想像與心靈飛揚的幻境。
德國藝術家克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）由建築結構觀點出發，她的創作被稱為「不插電的動態光影」，多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，作品表現色彩是四季風光、海洋或是土地，此次展出作品則象徵一片銀白冰雪世界的空靈和和靜謐，尤其作品自帶發光，引領觀者走入如夢的幻境，沉浸在一種超凡脫俗的氛圍之中。澳洲藝術家瑟斯・麥考莉（Ces McCully）以簡練的構圖、低彩度啞色，描繪日常生活心情集錦。她享受創作過程中靈光乍現的瞬間，以獨特色彩語言描繪心情、以抽象線條代表特定事件，創作出動人賞心悅目一頁頁的篇章。瑞士藝術家西瑞．菲茲（Thierry Feuz），透過藝術凝結成「⾒⼀花、成就⼀世界」的概念，點出每個⼈都能在⾃⼰過去的⽣命經驗對應到美好的瞬間，記憶永恒依然，層次豐富⽽平衡的構圖、⼤膽的⾊彩、燦爛⽽詩意的存在美學，以帶有節慶氛圍的銀色光澤，透過繪畫為深刻的情感創造不凡的印記。法國藝術家帕斯卡爾．多比斯（Pascal Dombis）研究語言、演算法、控制權等主題，擅長創造動態的視覺，以演算法過度操作、重複性和不可預測性而著名。他使用電腦與演算法來生成簡單複製幾何與印刷符號，處理文本、圖像、線條，透過簡單的代碼提供指令，在過程中不斷添加其他隨機參數，創造不可預測的動態視覺圖形。
展出艺术家：
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
瑟斯・麥考莉 Ces McCully
西瑞．菲兹 Thierry Feuz
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis
威利．希伯 Willi Siber
阿德里安・沃尔德 Adrian Wald
阿慕黛娜．品塔多 Almudena Pintado
布萊恩．伊達 Bryan Ida
珍娜．華生 Janna Watson
尼克．维西 Nick Veasey
彼得．克劳斯科夫 Peter Krauskopf
安格拉．格拉札Angela Glajcar
卡蘿．普魯莎 Carol Prusa
沃夫冈・福拉德 Wolfgang Flad
特奧．聖荷西Teo San José
坦佳・羅切邁爾Tanja Rochelmeyer
贝纳特・奥拉贝里亚 Beñat Olaberria
楊．克拉 Jan Kaláb
賽巴斯汀・馬賽戈薩 Sebastian Masegosa
湯姆・史密斯 Tom Smith
「冬之幻境Winter Wonders」
展期：2023.11.18-2024.2.28
地點：Bluerider ART台北．仁愛
台北市大安区仁爱路四段25-1号10楼
Tue. – Sat. 10am-6pm
看作品 Works
艺术家 Artist
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
Christiane Grimm has created colour and light spaces ever since the mid-1980s. A major focus of her researches is on colour itself, which she investigates in terms of its luminosity, its wide range of nuances, the ways they can be combined, and also their effect on the viewer.
A trained architect and self-taught artist, she works with a wide range of colour materials, from oils and acrylics to pastels, and generally creates visual objects, architectural light sculptures, and boxes from Perspex, antique glass, and ribbed glass. The sensual effect conveyed by her works results from the varying interactions between the colours, the composition, the space, the material, and the lighting.
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Ces McCully 瑟斯．麥考莉
(Australia, b.1982)
迪肯大學主修當代藝術，現居住及創作於法國。Ces Mccully 作品以簡練的構圖、低彩度啞色，描繪日常生活心情集錦。她享受創作過程中靈光乍現的瞬間，以獨特色彩語言描繪心情、以抽象線條代表特定事件，創作出動人賞心悅目一頁頁的篇章。作品於歐洲、澳洲等地展出豐富。獲選LOUIS VUITTON 旗艦店展出、眾多私人收藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Switzerland, b. 1968）
艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂（epoxy），探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber，不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出，作品更获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行（Deutsche Bank）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）与德国辛根市立美术馆（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美术馆Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）与Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Adrian Wald 阿德里安・沃尔德
(Germany, b.1986)
出生于德国巴伐利亚邦，先后于慕尼黑美术学院、法国马赛地中海艺术学院修习平面绘画，目前居住与工作于慕尼黑。在Wald的创作领域中，「雕塑」与「绘画」不存在明显界线，因此以结合雕塑与绘画的装置作品为主要创作形式。他将物件重新解构，并以作品体现「打破绘画观看⽅式或次序」的概念。他曾屡次获选参与德国Riedenburg 艺术家驻村计画，并获得巴伐利亚州艺术文化部奖助。
Almudena Pintado 阿慕黛娜．品塔多
(Spain , b. 1969）
Almudena Pintado 阿慕黛娜．品塔多，出生於西班牙，目前創作及居住於瑞士。作品曾多次參與國際展覽及藝博會，遍及西班牙、瑞士、法國、比利時、義大利、哥倫比亞、墨西哥、阿根廷、美國、伊朗、新加坡、巴西多國。展覽經驗包含巴黎羅浮宮卡魯索博物館，墨西哥美洲博物館，也曾受邀參與墨西哥駐加州大使館蒂華納文化中心的藝術項目。其豐富的得獎經歷包含巴西國家藝術學院榮譽獎項，巴黎國家藝術組織獎項，巴黎藝術學院組織銅獎，以及西班牙柯爾多瓦聯盟首個國際藝術獎項。
Bryan Ida 布萊恩．伊達
(USA, b.1963)
布萊恩．伊達(Bryan Ida，美國，1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯，以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作，由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽，包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。
Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)
目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
Nick Veasey 尼克・维西
(UK, b. 1962)
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫
(Germany, b. 1966)
生于德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺・林克指导完成学业。目前居住及创作于柏林。Krauskopf是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多・卡斯特罗・弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而宁静的画作，Peter Krauskopf打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀于欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。
Angela Glajcar 安格拉・格拉札
(Germany, b.1970）
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(USA, b. 1956）
德雷克大学（Drake University）艺术硕士，主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州，以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展，创作并收录于多本银针笔历史书册，欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏，包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆（Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等，Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖，并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art）举办大型个展。
Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(Germany, b. 1974)
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。
Teo San José 特奧．聖荷西
(Spain, b. 1958)
本名为Teodoro San José Aguilar，出生于西班牙华拉杜列，现居住创作于西班牙哥多华及德尼亚。作品曾多次参与国际展览，包含佛罗伦斯当代艺术双年展、巴黎当代艺术三年展、伦敦皇家艺术学院夏季展览、英国皇家雕塑家协会、北约克郡雕塑公园、纽约Paralax展览，也曾代表西班牙参加伦敦国际建筑双年展。其丰富的得奖经历包含西班牙国家设计奖、首位获颁英国皇家雕塑家协会（RBS）公共艺术奖项的西班牙艺术家、英国知名艺术机构ARTOTEQUE荣誉奖项、瓦伦西亚双年展特别奖，并为英国皇家雕塑家协会（RBS）成员。作品由西班牙瓦尔多雷克斯市政府、Klein-Schereuder基金会、客户教育管理协会（CEdMA）、法国绍莱市政府等机构永久收藏及好莱坞私人收藏。
Tanja Rochelmeyer 坦佳・罗切迈尔
(Germany, b. 1975）
毕业于柏林技术与经济应用科学大学，现定居于德国柏林。 Tanja Rochelmeyer 的许多创作养分源自于他的工程学背景，例如关于对细节的专注和数理上的精确 性，然而计算不是创造的媒介，而是著手创作的中间步骤。过去受到作为一位工 程师的训练，让技术上的完美主义成为他的优势，与影像创作的时刻形成了鲜明 对比，最终定位于他本身和创作的主体。「建构主义与未来主义和最新的建筑相 遇，并融合为一种新的现代绘画语言。」Tanja Rochelmeyer 创造了迷宫般的、 分散的空间配置，更带来图像概念的多视角。
Beñat Olaberria 贝纳特・奥拉贝里亚
(Spain, b.1970)
来自西班牙北部的巴斯克，目前创作及居住于英国伦敦。创作的过程犹如一次次未经计划的冒险，以个⼈视觉逻辑与创作语彙达到美感上的平衡，并以此探索思想的未知领域，透过抽象作品呈现不完整、不确定的⼀⾯。拥有伦敦城市与公会艺术学校美术硕士学位，曾多次参与英国各地群展以及国际展览，近期也于巴塞隆纳、瑞士、伦敦等欧洲城市举办个展。作品获美国、欧洲私人藏家永久收藏。
Jan Kaláb 杨・克拉
(Czech Republic, b.1978）
毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。2023 「蓝色地平线上 Blue Horizon」个展，再次突破转为纯粹沈静。做为杨・克拉Jan Kaláb亚洲首间发掘代理画廊，Bluerider ART于2018年举办其「圆的进化 Concentration」亚洲首个展，并陆续推广至其它城市，热度扩大受到广大亚、欧藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
Sebastian Masegosa 賽巴斯汀・馬賽戈薩
(Argentina, b.1974)
Sebastian Masegosa ，阿根廷泛美艺术大学 Panamerican University of Art毕业，居住及创作于阿根廷。作品利用压克力、油、烤漆、石油、腐蚀性材料等不同媒材的性质，进行抽象风格绘画创作，属非传统表现型态、销售热烈艺术家。曾于阿根廷国家艺术基金会(Fondo Nacional de las Artes)，阿根廷国家装饰艺术博物馆(Museo Nacional de Arte Decorativo)，蒂雷格艺术博物馆(Museo de Arte Tigre)，门多萨现代艺术博物馆(Museo de Arte Moderno, Mendoza)等美术馆展出。作品获内乌肯国立艺术博物馆 (MNBA Neuquén)收藏，及众多私人藏家青睐，如葡萄牙知名建筑师 Manuel Aires Mateus。
Tom Smith 湯姆．史密斯
(USA, b.1984)
湯姆 · 史密斯（美國，1984年生）畢業於全美具藝術領域領導地位的紐約視覺藝術學院，深感現代數位化的產物逐漸抹滅藝術創作的光環，其作品順著數位時代中的藝術脈絡作出充滿想像的詮釋與構圖。史密斯的作品看似經由機械和數位化的方式做處理，實際上皆是親手繪製的作品，利用如萬花筒般的線條及色塊構圖拼貼，持續他對光與色彩在人們心理與視覺上的影響進行探討。