BlueriderDaily 作品介紹 2/6 去罢，野草

Pascal Dombis 帕斯卡爾·多比斯
（French, b. 1965）

Graduated from Tufts University computer art and Insa University in Lyon, France. Digital artist Pascal Dombis currently lives and works in Paris. His focus involves the exploration of language, noise, control, and irrationality. Dombis has been using computers and algorithms to generate and elaborate repetitions of simple processes, which computationally reproduce geometric or typographical signs. Started as a painter, Dombis notes that his encounter with William Burroughs’s art was a key moment for his new investigations into digital art. Dombis uses optical materials such as lenticular plates to revisit the way viewers look at things, and to question the very nature of images in the broad sense of the word. By using lenticular, allows him to play with the viewer’s gaze. The incessant circulation of images has made the way of looking at things more dynamic. Moreover, the lenticular material questions this new reading paradigm and brings about a physical and time-related experience. Over the years he created monumental public works for the City of Perth, Australia, the Ministry of Culture in France, and an 8 meter long outdoor sculpture installation along the River bank in Shanghai, China. His art exhibited around the world including Musée en Herbe in France, Museum Kunstpalast in Denmark, Velchev Art Museum in Bulgaria, and the University of Georgia in the USA.

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Christiane Grimm 克里斯蒂安.格琳
（German, b. 1957）

畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為“不插電的動態光影”。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

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Jan Kaláb 楊‧克拉
（Czech Republic, b.1978）

Jan Kaláb graduated from the Academy of Fine Arts in Prague, Czech Republic, and currently lives and works in Prague. As a pioneer of Czech graffiti art, Jan Kaláb has been constantly forging a path as a non- traditional artist. He transitioned from street graffiti into pure white spaces, starting with points and developing them into circular transformations and 3D sculptures, condensing the exuberance of the outdoors onto geometrically distorted canvases. He represented the Czech Republic at the Shanghai World Expo in the Czech Pavilion and his works are held in collections at The National Czech & Slovak Museum & Library (NCSML), National Art Museum of Brazil, Deji Art Museum in China, Daejeon Museum of Art in South Korea, and cooperate with numerous international luxury brands including Dior and Tiffany.

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Jessica Drenk 潔西卡・德里克
（American, b.1980）

Jessica Drenk’s work is an inquiry into materiality: what makes up the objects that surround us as well as the composition of the natural world. She is interested in how parts combine to create a whole and the intricacies of shape and texture found in the world on every scale. In treating everyday objects as raw material to sculpt, she practices a form of conceptual alchemy: through physically manipulating these objects their meanings become transmuted. Each piece is a direct response to material—a subversion of the meanings associated with it, and a reference to the life cycle of objects through time.

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Štefan Papčo 史蒂芬・帕博丘 
（Czechoslovakia, b.1983）

畢業於Academy of Fine Arts, Sculpture and Space Studio, Bratislava, Slovakia。為斯洛伐克當代傑出的年輕藝術家代表，十歲開始接觸木雕天天為伍，學院時期師事雕塑家 Jozef Jankovič。作品結合環境深刻動人，利用雕塑語言，讓金屬、混凝土、木材、矽膠及蜂蠟，展現不同材質混和交織的精彩力道，看似柔軟的外表卻有自然粗糙、生命滄桑的觸感。 2011年獲紐約布魯克林 Dumbo Arts Festival 的 Best Open Studio 獎項，2015年獲得斯洛伐克 NOVUM Foundation 首獎，2018於Bluerider ART亞洲首個展，作品被斯洛伐克國家藝廊、意大利梅斯納爾山峰博物館及重要私人藏家收藏。

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Tim Freiwald 提姆·弗萊瓦德
（German，b.1986）

畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。 Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。 2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Jigang Cao 曹吉岡
（China, b.1955）

出生於北京，1984 年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組。曾任教於中央美術學院造型學院基礎部。曹吉岡的作品融合東西方美學，用混生方式表現中國山水畫中的“虛空”。初期以油畫描述歷史長城的生命，之後歷經不同技法及概念創新演變階段，形成個人獨特風格。近年則以西方古老的坦培拉技法，慢工細活多層打底中的有為留白、玉質感，表現中國山水文人精神最高虛空意境。曹吉岡曾表達他的內心世界：“元代詩人倪雲林在他的路上踽踽獨行，進入了極端個人化的“花不開水不流的寂寞世界”。我希望能沿著這條路繼續前行，抵達一個沒有花沒有水的更加荒寒空寂的無人之境。” 曾多次於中國美術館及海外展出，榮獲第九屆全國美展銀獎(1999)，並由中國美術館、上海美術館…等永久收藏。

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Axel Anklam 艾克瑟・安克拉姆
（German, 1971-2022）

畢業於柏林藝術大學，現居住、創作於柏林。 Anklam 就讀於哈雷藝術與設計大學期間開始接觸雕塑並著墨於金屬物件，而後於2004年進入柏林藝術大學，在知名雕塑家Tony Cragg 的引導下持續鑽研雕塑並取得碩士學位。作品媒材包含金屬與不鏽鋼，Anklam 透過結合如玻璃纖維、環氧樹脂等的現代素材來增加作品的層次。軟材和硬材的結合呈現簡約、直白、清晰的語彙，他的雕塑作品透過光影與空間的交互作用構築而成。彼此跟隨並不斷流動的型態創造出視覺上獨特的感受。 Anklam 也喜歡使用透明或不透明的素材，像是不銹鋼網、環氧樹脂或乳膠，以光影和環境的變化創造新的視角。

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Sven Drühl
（German, b1968）

PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。杜爾Drühl經常漫遊在歐洲博物館典藏中擷取風景繪畫的元素，使用挪用作為創作的手法之一。利用非傳統的材料如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等，其化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題(motifs)。曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。

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Thierry Feuz 西瑞・菲兹
（Swiss, b. 1968）

出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。 Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

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