【Shanghai·The Bund】 ‘Foreshadow’ ── Ruprecht von Kaufmann / Susanne Kühn Two-person Exhibition 2023.5.20- 7.30

Exhibition


 Trailer


‘伏筆 Foreshadow’
── 魯普雷希特.馮.考夫曼 Ruprecht von Kaufmann /
蘇珊.庫恩 Susanne Kühn雙人展
Shanghai·The Bund

Bluerider ART 上海·外灘於 2023 年 5 月,將推出‘伏筆 Foreshadow’ ── 魯普雷希特 · 馮 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 與蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn 雙人展。兩位 Bluerider ART 代理的中生代實力派德國藝術家:魯普雷希特 · 馮 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 與蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn,皆長期專注於具象藝術(Figurative Art),以隱晦的風格語言,探究人類潛意識狀態、及深層的心理與情感,透過有如戲劇般伏筆,引領觀者追踪畫作中預埋線索,逐步深入藝術家構築的「超現實夢境」、或深入人類與自然環境關係、自我身分的探索與建構等深刻議題。

魯普雷希特 · 馮 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 使用油彩創作,包括繪畫、 雕塑和紙上作品,創作靈感來自於生活經驗,更多時候他利用閱讀文學、音樂、 電影引發腦海中各種意象與想像,尤以電影影響甚鉅。相較於電影的時間敘事與聲線的交織,繪畫是定格的作品,考夫曼 Kaufmann 在繪畫中引入前與後的分隔,以此方式打開更多表達的可能性,也預期觀者觀看作品時,隨著畫面構圖的引導,產生強烈的情緒反應。繪畫是連續性的決策所構成的結果,同時也承擔著不可預期的畫面,在他的作品中常見反復被厚塗消失、模糊的面孔,指涉未設限且開放的人物形象。雖然他擅長觀察與捕捉人的形象,但卻不是創作傳統的「肖像畫」,人的面孔不是指特定的對象,而是特定類型的人。透過低彩度、抑鬱色彩的連續性構圖,考夫曼 Kaufmann 擅於捕捉深刻的個人時刻、個體的脆弱,也暗示一種普遍的人類經驗。

具象藝術(Figurative Art)是指作品的形像以現實世界中的對象為基礎,並在各種可辨識的人事物中,帶入各種藝術家的觀點與思想。不同於人物畫經典藝術家 弗朗西斯 · 培根(FrancisBacon)的作品受希臘古典悲劇的影響,表達人類的殘酷暴力與恐懼,人物畫抽搐般的面孔特徵,人的形象與空間保持消失、失衡等狀態,表現行屍走肉的靈魂。考夫曼 Kaufmann 以內斂且細膩的方式呈現人物畫,以開放及幽默的手法,描繪當代人的矛盾與失落,他的創作融合超現實及荒誕不羈,談論個人的疏離及孤獨寂寥。對照 1940 年代美國藝術家愛德華 · 霍普(Edward Hopper)的作品描繪各個靜謐場景、窗邊、加油站、餐館中的人們, 每個獨立個體都陷入沈思彼此疏遠,這些個體間的關係及世界的想像,引發觀者的好奇。或是當代挪威藝術家拉爾斯 · 艾林(Lars Elling)所描繪的虛實交錯的魔幻世界,迭影的畫面,是對周圍環境世界的不完整體驗,憧憧幽影的再現。對應經典文學領域,法國文學家卡繆(Albert Camus)的荒誕,以孤寂與心靈疏離、 創造了人們荒謬的現實,人類既無力作惡也無力為善。抑或是當代電影鬼才大衛 · 林奇(David Keith Lynch)的詭異多變的超現實風格,創造如夢似幻的影像。考夫曼 Kaufmann 以其擅長講故事,同時作品充滿黑色幽默及濃烈的憂鬱色彩的風格,一如其他跨越時代的創作者,他的作品反映出當下我們在動盪不安的社會中的行為、思想和感受。

蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn 創作的媒材從壓克力顏料、複合媒材、版畫、陶瓷皆有涉略。庫恩 Kühn 的作品中可以見到山脈、月光、朽木、動物等自然的描繪,巧妙結合歷史元素,時而奇想、時而現實。庫恩 Kühn 的繪畫中,多以年輕女性為視覺焦點,在多層次繁複的空間中移動,特殊安排的構圖及精確的細節描繪,讓對象、對象在空間中產生微妙的平衡,超現實的場景,猶如當代舞台劇中流動變化的關係。人造空間也是庫恩 Kühn 作品的核心,她經常引用文藝復興時期藝術作品的構圖,像是畫家 揚 · 凡 · 艾克(Janvan Eyck)或是 阿爾布雷特 · 丟勒(Albrecht Durer)的作品構圖,在空間、氛圍與光的層次上讓現實產生精確的幻覺。從古典至當代,庫恩 Kühn 的作品賦予了觀者不同時空的元素穿越的現實錯覺,以古典構圖視角,結合虛擬現實中的體驗氛圍,展現了女性獨自的形象。

靈感來源除了歐洲藝術之外,更擷取日本版畫、當代繪本或虛擬現實的元素,她邀請觀者進到她所創造的虛擬世界中,在其中漫步與探索,在超現實的末日場景中,人類、機械與猿猴的相遇,暗喻著文明世界的起滅、大自然的抵抗與人類擺蕩的宿命。庫恩 Kühn 亦嘗試限制色彩運用,有時甚至保留了大篇幅畫布的白圖像,運用低限的色彩令焦點專注在主體對象。她創作複雜的場景,讓熟悉的空間和時間界限被打破並重新排列,不同的時空背景,每個物體都有自己的視角,及相對的比例尺。近年她更重新定義了描繪的對象,減少複雜的畫面語言,改變畫面的意境,持續探問自己如何處理圖像和圖像之間的關係。

古典藝術作品的構圖,一直是許多藝術家創作時的參考目標,像是畫家 揚·凡·艾 克(Jan van Eyck) 的經典作品,常作為其他藝術家在人物、對象、空間、建築交織的層次關係上的重要參考,所描繪對象彼此的視角與背後的隱喻常是藝術研究喜愛探討的課題。延續到上個世紀的達達主義(dada)是響應戰爭、新興媒體與機器文化所迸發的藝術潮流,達達藝術家們偏愛隨機、自發性與對邏輯及秩序的反抗,並嘗試多種手法:拼貼、攝影、蒐集日常生活的材料於畫布上,不局限媒材地去探索與回應藝術如何被製作及被觀看的課題。藝術家蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn 則運用歐洲繪畫中的構圖模型,將歷史片刻之間與自然環境串連在自身周圍,描繪對像是乘載的歷史事物、生活與自然之間的調節者,也是時間切面的並行,從而延伸到創作的女性視角,對照藝術家 辛迪·舍曼(Cindy Sherman) 的歷史人物肖像系列作品,反轉古典歷史作品女性被動地被凝視狀態進行批判, 產生主動性。庫恩 Kühn 從早期獨自出現在畫面中心的女性角色,漸漸增加到週邊朋友、甚至是藝術家自己的形象,圍繞著感興趣的當代對象,顯示了逐漸清晰的藝術主控權。

‘伏筆 Foreshadow’ ── 魯普雷希特 · 馮 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann與蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn雙人展,呈現藝術家們關心在當代經驗中,如何透過人物、靜物、景觀與建築、及當代超現實網絡文化的應用,表現藝術史中古典繪畫構圖與當代生活的關係。考夫曼 Kaufmann 以電影與文學元素的輸入,構圖、光線、顏色、裁切輸出成為個人創作的靈感,在神秘而魔幻寫實的環境中,邀請觀者思考人類經驗的矛盾與復雜性,庫恩 Kühn 則交織了超現實、拼貼與各種時空及領域的文化符碼,在她的繪畫敘述,創造了一個豐沛生命力的複合體,融合當代網絡經驗的世界,與觀看者在過去、現在與未來進行有意義的對話。

‘伏筆‘ Foreshadow – 魯普雷希特·馮·考夫曼 Ruprecht von Kaufmann & 蘇珊·庫恩Susanne Kühn 雙人展
展期:2023.5.20-7.30
Bluerider ART, 上海·外灘
Thu.- Sun. 10am-7pm
No. 133 Sichuan Middle Rd., Huangpu Dist., Shanghai

展出藝術家及展出作品

魯普雷希特.馮.考夫曼 Ruprecht von Kaufmann(德國, b. 1974)

出生於德國慕尼黑,BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢,曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院,現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者,他選擇研究圍繞著人的各種層面,利用當代繪畫的視覺語言,展現批判敘事與平行現實幻境。 於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約美術館展出,作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等,眾多公私立機構永久收藏。

2019  Pinakothek der Moderne, Munich, Germany

2019  `Inside the Outside´, UN Headquarters, New York

2018  `Die Evakuierung des Himmels´, Kunsthalle Erfurt, Erfurt

2019  “The three princes of serendip” Kunstsammlung Neubrandenburg

2017, Ecce Creatura Groupshow, Kallmann Museum, Ismaning

此次在 Bluerider ART ‘伏筆 Foreshadow’雙人展,魯普雷希特 · 馮 ·考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 展出一系列代表作:作品 “Die Gefahrten” (2015),取材自古希臘荷馬史詩之一《奧德賽》,以希臘英雄奧德修斯漂泊十年的返家旅程,作為藝術家尋找理想、歸屬和自我表達過程的象徵,以儲物櫃中的「工具人」暗喻英雄故事中的「同伴」角色,在故事情節中創造與英雄的對比,也作為情節的推進,比如在《奧德賽》若非有同伴划船,奧德修斯便無法聽見海中女妖塞壬的迷惑歌聲。作品 “Lying on the Sofa” (2016)敘述藝術家兒時個人經驗,在躺臥在沙發注視天花板時,想像出一個顛倒世界,透過創造熟悉卻令人不安的情景,也創造全新的視角,如同畫中的潛水員漂浮在倒置的房間中,難以辨別其場景。作品 “Die Wild West Show” (2019)以美國⻄部荒野神話探討人類對自然資源的過度開發與魯莽破壞,以堅強獨立的獵人形象包裝人類的貪婪、自私和罪性,並以此反躬自省。


蘇珊.庫恩 Susanne Kühn(德國, b.1969)

出生於德國萊比錫,以寫實風格為基礎的繪畫作品將不同時空的元素穿越與並置,其作品強烈、清晰的輪廓線條及色彩繽紛的特質,將自然主義元素與高度人工形式的語言相結合,展現強烈的個人特色。於德國萊比錫視覺藝術學院主修繪畫與版畫,紐約視覺藝術學院和亨特學院學習,並獲得哈佛大學拉德克利夫高等研究院的拉德克利夫獎學金。在紐約和波士頓生活多年後,庫恩 Kühn 現居住於德國弗萊堡生活創作,在紐倫堡藝術學院擔任教授。她的作品曾多次被國際藏家與單位收藏,包括堪薩斯城當代藝術博物館、德國新藝術博物館、倫敦 Zabludowicz 藝術信託基金、哈佛大學施瓦茨藝術收藏、艾莉森彼得 W. 克萊因收藏、瑞銀藝術收藏和德意志聯邦銀行等單位收藏。

2022 “Profliferation – Vasa, Auginella & other sprouts”, Galerie für Gegenwartskunst, Ewerk Freiburg

2021 kunstmuseum celle, Germany

2021 Museum fur Neue Kunst Freiburg

2008 Museum of Contemporary Art Denver, USA

2019 House for a Painting, FRAC Alsace, France

此次在Bluerider ART ‘伏筆 Foreshadow’雙人展,蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn 展出近期精選新作:作品 “Vasa, Smoke and plant”(2023)探討虛擬現實本身,作為一種新的繪畫思維,對人類及生物結構增生進行探究,讓有機體以特殊技術生長為類人類的型態,構成三維世界,創造出時空迸發的宇宙撞擊,畫面以助手 Angela Stiegler 為主角,表現在自然與歷史建築中,人與動植物豐沛地生長的概念。作品 “Palette Konrad Witz”(2022)取材德國文藝復興時期藝術家康納德 · 維茨(Konrad Witz)作品中的色調,以繪畫將調色盤與卡通史努比跑步的腳結合,這種穿越的並置,顯示了繪畫的趣味與兼容性。作品 “Still-life with images and flowers”(2023),參考了 17 世紀荷蘭靜物畫,將藝術家所感興趣的研究材料集合至此,也是藝術家不同性格及藝術觀點的集合體。作品 “This is the back of my garden”(2023)則以藝術家自己居住及工作之地為題,暗喻著所在之人、技術、科學、歷史、自然的當代經驗,展開超現實氛圍,並帶有達達主義的詩意對話。作品 “Rosella” (2022)及 “Podiped”(2022)等水彩小品,同時參考歐洲與亞洲藝術的語言,植物被描繪成科幻電影中不斷滋長、型態自由的生命機體,饒富生氣。

Artist


Ruprecht von Kaufmann
(Germany , b. 1974)

出生於德國慕尼黑,BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢,曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院,現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者,他選擇研究圍繞著人的各種層面,利用當代繪畫的視覺語言,展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出;作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等,眾多公私立機構永久收藏。

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Susanne Kühn
(Germany , b. 1969)

Susanne Kühn holds a Master's degree in Painting and Printmaking from the Leipzig Academy of Visual Arts, currently lives and works in Freiburg and Nuremberg, Germany. She was awarded a scholarship from the Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies. Central to Kühn's practice is her highly animated and vivid execution of a precise level of craftsmanship through which she interweaves various painterly vernaculars and styles. Via this aesthetic approach, she engages with the history of painting from a female perspective, as well as exploring everyday life and futuristic narratives in her current work. Kühn's work has been showcased in solo exhibitions at various renowned venues, including the Gemäldegalerie der Akademie der Bildenden Künste in Vienna, the OMI International Arts Center in Ghent, New York, Haunch of Venison in London, UK, Sala Uno Contemporary Arts Centre in Rome, the Harvard Radcliffe Institute in Cambridge, USA, the Museum of Contemporary Art in Denver, USA, the Museum für Neue Kunst in Freiburg, etc. Her work is represented in collections worldwide including viz. the Busch-Reisinger Museum Collection / Harvard Art Museums, Cambridge, MA, USA, the Kemper Museum of Contemporary Art, the Knoxville Museum of Art, the Harvard Radcliffe Institute, Harvard University, Cambridge, MA, FRAC Alsace, France, Museum Frieder Burda, Baden-Baden Germany.. etc.

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作品 Works


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