【Shanghai·The Bund】 ‘Foreshadow’ ── Ruprecht von Kaufmann / Susanne Kühn Two-person Exhibition 2023.5.20- 7.30

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Bluerider ART 上海·外灘於 2023 年 5 月，將推出‘伏筆 Foreshadow’ ── 魯普雷希特 · 馮 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 與蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn 雙人展。兩位 Bluerider ART 代理的中生代實力派德國藝術家：魯普雷希特 · 馮 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 與蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn，皆長期專注於具象藝術(Figurative Art)，以隱晦的風格語言，探究人類潛意識狀態、及深層的心理與情感，透過有如戲劇般伏筆，引領觀者追踪畫作中預埋線索，逐步深入藝術家構築的「超現實夢境」、或深入人類與自然環境關係、自我身分的探索與建構等深刻議題。

魯普雷希特 · 馮 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 使用油彩創作，包括繪畫、 雕塑和紙上作品，創作靈感來自於生活經驗，更多時候他利用閱讀文學、音樂、 電影引發腦海中各種意象與想像，尤以電影影響甚鉅。相較於電影的時間敘事與聲線的交織，繪畫是定格的作品，考夫曼 Kaufmann 在繪畫中引入前與後的分隔，以此方式打開更多表達的可能性，也預期觀者觀看作品時，隨著畫面構圖的引導，產生強烈的情緒反應。繪畫是連續性的決策所構成的結果，同時也承擔著不可預期的畫面，在他的作品中常見反復被厚塗消失、模糊的面孔，指涉未設限且開放的人物形象。雖然他擅長觀察與捕捉人的形象，但卻不是創作傳統的「肖像畫」，人的面孔不是指特定的對象，而是特定類型的人。透過低彩度、抑鬱色彩的連續性構圖，考夫曼 Kaufmann 擅於捕捉深刻的個人時刻、個體的脆弱，也暗示一種普遍的人類經驗。

具象藝術(Figurative Art)是指作品的形像以現實世界中的對象為基礎，並在各種可辨識的人事物中，帶入各種藝術家的觀點與思想。不同於人物畫經典藝術家 弗朗西斯 · 培根(FrancisBacon)的作品受希臘古典悲劇的影響，表達人類的殘酷暴力與恐懼，人物畫抽搐般的面孔特徵，人的形象與空間保持消失、失衡等狀態，表現行屍走肉的靈魂。考夫曼 Kaufmann 以內斂且細膩的方式呈現人物畫，以開放及幽默的手法，描繪當代人的矛盾與失落，他的創作融合超現實及荒誕不羈，談論個人的疏離及孤獨寂寥。對照 1940 年代美國藝術家愛德華 · 霍普(Edward Hopper)的作品描繪各個靜謐場景、窗邊、加油站、餐館中的人們， 每個獨立個體都陷入沈思彼此疏遠，這些個體間的關係及世界的想像，引發觀者的好奇。或是當代挪威藝術家拉爾斯 · 艾林(Lars Elling)所描繪的虛實交錯的魔幻世界，迭影的畫面，是對周圍環境世界的不完整體驗，憧憧幽影的再現。對應經典文學領域，法國文學家卡繆(Albert Camus)的荒誕，以孤寂與心靈疏離、 創造了人們荒謬的現實，人類既無力作惡也無力為善。抑或是當代電影鬼才大衛 · 林奇(David Keith Lynch)的詭異多變的超現實風格，創造如夢似幻的影像。考夫曼 Kaufmann 以其擅長講故事，同時作品充滿黑色幽默及濃烈的憂鬱色彩的風格，一如其他跨越時代的創作者，他的作品反映出當下我們在動盪不安的社會中的行為、思想和感受。

蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn 創作的媒材從壓克力顏料、複合媒材、版畫、陶瓷皆有涉略。庫恩 Kühn 的作品中可以見到山脈、月光、朽木、動物等自然的描繪，巧妙結合歷史元素，時而奇想、時而現實。庫恩 Kühn 的繪畫中，多以年輕女性為視覺焦點，在多層次繁複的空間中移動，特殊安排的構圖及精確的細節描繪，讓對象、對象在空間中產生微妙的平衡，超現實的場景，猶如當代舞台劇中流動變化的關係。人造空間也是庫恩 Kühn 作品的核心，她經常引用文藝復興時期藝術作品的構圖，像是畫家 揚 · 凡 · 艾克(Janvan Eyck)或是 阿爾布雷特 · 丟勒(Albrecht Durer)的作品構圖，在空間、氛圍與光的層次上讓現實產生精確的幻覺。從古典至當代，庫恩 Kühn 的作品賦予了觀者不同時空的元素穿越的現實錯覺，以古典構圖視角，結合虛擬現實中的體驗氛圍，展現了女性獨自的形象。

靈感來源除了歐洲藝術之外，更擷取日本版畫、當代繪本或虛擬現實的元素，她邀請觀者進到她所創造的虛擬世界中，在其中漫步與探索，在超現實的末日場景中，人類、機械與猿猴的相遇，暗喻著文明世界的起滅、大自然的抵抗與人類擺蕩的宿命。庫恩 Kühn 亦嘗試限制色彩運用，有時甚至保留了大篇幅畫布的白圖像，運用低限的色彩令焦點專注在主體對象。她創作複雜的場景，讓熟悉的空間和時間界限被打破並重新排列，不同的時空背景，每個物體都有自己的視角，及相對的比例尺。近年她更重新定義了描繪的對象，減少複雜的畫面語言，改變畫面的意境，持續探問自己如何處理圖像和圖像之間的關係。

古典藝術作品的構圖，一直是許多藝術家創作時的參考目標，像是畫家 揚·凡·艾 克(Jan van Eyck) 的經典作品，常作為其他藝術家在人物、對象、空間、建築交織的層次關係上的重要參考，所描繪對象彼此的視角與背後的隱喻常是藝術研究喜愛探討的課題。延續到上個世紀的達達主義(dada)是響應戰爭、新興媒體與機器文化所迸發的藝術潮流，達達藝術家們偏愛隨機、自發性與對邏輯及秩序的反抗，並嘗試多種手法：拼貼、攝影、蒐集日常生活的材料於畫布上，不局限媒材地去探索與回應藝術如何被製作及被觀看的課題。藝術家蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn 則運用歐洲繪畫中的構圖模型，將歷史片刻之間與自然環境串連在自身周圍，描繪對像是乘載的歷史事物、生活與自然之間的調節者，也是時間切面的並行，從而延伸到創作的女性視角，對照藝術家 辛迪·舍曼(Cindy Sherman) 的歷史人物肖像系列作品，反轉古典歷史作品女性被動地被凝視狀態進行批判， 產生主動性。庫恩 Kühn 從早期獨自出現在畫面中心的女性角色，漸漸增加到週邊朋友、甚至是藝術家自己的形象，圍繞著感興趣的當代對象，顯示了逐漸清晰的藝術主控權。

‘伏筆 Foreshadow’ ── 魯普雷希特 · 馮 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann與蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn雙人展，呈現藝術家們關心在當代經驗中，如何透過人物、靜物、景觀與建築、及當代超現實網絡文化的應用，表現藝術史中古典繪畫構圖與當代生活的關係。考夫曼 Kaufmann 以電影與文學元素的輸入，構圖、光線、顏色、裁切輸出成為個人創作的靈感，在神秘而魔幻寫實的環境中，邀請觀者思考人類經驗的矛盾與復雜性，庫恩 Kühn 則交織了超現實、拼貼與各種時空及領域的文化符碼，在她的繪畫敘述，創造了一個豐沛生命力的複合體，融合當代網絡經驗的世界，與觀看者在過去、現在與未來進行有意義的對話。

‘伏筆‘ Foreshadow – 魯普雷希特·馮·考夫曼 Ruprecht von Kaufmann & 蘇珊·庫恩Susanne Kühn 雙人展
展期：2023.5.20-7.30
Bluerider ART, 上海·外灘
Thu.- Sun. 10am-7pm
No. 133 Sichuan Middle Rd., Huangpu Dist., Shanghai

展出藝術家及展出作品

魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann（德國, b. 1974）

出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。 於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約美術館展出，作品獲紐約知名收藏家族（Hort Family）、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。

2019  Pinakothek der Moderne, Munich, Germany

2019  `Inside the Outside´, UN Headquarters, New York

2018  `Die Evakuierung des Himmels´, Kunsthalle Erfurt, Erfurt

2019  “The three princes of serendip” Kunstsammlung Neubrandenburg

2017, Ecce Creatura Groupshow, Kallmann Museum, Ismaning

此次在 Bluerider ART ‘伏筆 Foreshadow’雙人展，魯普雷希特 · 馮 ·考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 展出一系列代表作：作品 “Die Gefahrten” (2015)，取材自古希臘荷馬史詩之一《奧德賽》，以希臘英雄奧德修斯漂泊十年的返家旅程，作為藝術家尋找理想、歸屬和自我表達過程的象徵，以儲物櫃中的「工具人」暗喻英雄故事中的「同伴」角色，在故事情節中創造與英雄的對比，也作為情節的推進，比如在《奧德賽》若非有同伴划船，奧德修斯便無法聽見海中女妖塞壬的迷惑歌聲。作品 “Lying on the Sofa” (2016)敘述藝術家兒時個人經驗，在躺臥在沙發注視天花板時，想像出一個顛倒世界，透過創造熟悉卻令人不安的情景，也創造全新的視角，如同畫中的潛水員漂浮在倒置的房間中，難以辨別其場景。作品 “Die Wild West Show” (2019)以美國⻄部荒野神話探討人類對自然資源的過度開發與魯莽破壞，以堅強獨立的獵人形象包裝人類的貪婪、自私和罪性，並以此反躬自省。

蘇珊．庫恩　Susanne Kühn（德國, b.1969）

出生於德國萊比錫，以寫實風格為基礎的繪畫作品將不同時空的元素穿越與並置，其作品強烈、清晰的輪廓線條及色彩繽紛的特質，將自然主義元素與高度人工形式的語言相結合，展現強烈的個人特色。於德國萊比錫視覺藝術學院主修繪畫與版畫，紐約視覺藝術學院和亨特學院學習，並獲得哈佛大學拉德克利夫高等研究院的拉德克利夫獎學金。在紐約和波士頓生活多年後，庫恩 Kühn 現居住於德國弗萊堡生活創作，在紐倫堡藝術學院擔任教授。她的作品曾多次被國際藏家與單位收藏，包括堪薩斯城當代藝術博物館、德國新藝術博物館、倫敦 Zabludowicz 藝術信託基金、哈佛大學施瓦茨藝術收藏、艾莉森彼得 W. 克萊因收藏、瑞銀藝術收藏和德意志聯邦銀行等單位收藏。

2022 “Profliferation – Vasa, Auginella & other sprouts”, Galerie für Gegenwartskunst, Ewerk Freiburg

2021 kunstmuseum celle, Germany

2021 Museum fur Neue Kunst Freiburg

2008 Museum of Contemporary Art Denver, USA

2019 House for a Painting, FRAC Alsace, France

此次在Bluerider ART ‘伏筆 Foreshadow’雙人展，蘇珊 · 庫恩 Susanne Kühn 展出近期精選新作：作品 “Vasa, Smoke and plant”（2023）探討虛擬現實本身，作為一種新的繪畫思維，對人類及生物結構增生進行探究，讓有機體以特殊技術生長為類人類的型態，構成三維世界，創造出時空迸發的宇宙撞擊，畫面以助手 Angela Stiegler 為主角，表現在自然與歷史建築中，人與動植物豐沛地生長的概念。作品 “Palette Konrad Witz”（2022）取材德國文藝復興時期藝術家康納德 · 維茨（Konrad Witz）作品中的色調，以繪畫將調色盤與卡通史努比跑步的腳結合，這種穿越的並置，顯示了繪畫的趣味與兼容性。作品 “Still-life with images and flowers”（2023），參考了 17 世紀荷蘭靜物畫，將藝術家所感興趣的研究材料集合至此，也是藝術家不同性格及藝術觀點的集合體。作品 “This is the back of my garden”（2023）則以藝術家自己居住及工作之地為題，暗喻著所在之人、技術、科學、歷史、自然的當代經驗，展開超現實氛圍，並帶有達達主義的詩意對話。作品 “Rosella” （2022）及 “Podiped”（2022）等水彩小品，同時參考歐洲與亞洲藝術的語言，植物被描繪成科幻電影中不斷滋長、型態自由的生命機體，饒富生氣。