上海．外灘｜ 開幕/作品 ‘伏筆’ Foreshadow 雙人展

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開幕日
媒體 / 藏家預覽日
5/19．5/20

‘伏筆‘ Foreshadow – 魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann & 蘇珊．庫恩 Susanne Kühn 雙人展5.19，5.20上週五、六於Bluerider ART 上海．外灘正式開幕，感謝所有蒞臨開幕日藏家予覽及媒體記者們，與我們一起深入理解兩位藝術家背後的創作理念，並給出各自的感受，部分節錄如下共賞。We had a good time with YOU！

「想哭，感覺觸碰到了藝術細枝末節的情感，現場音樂搭配很好！」

「小的作品很有深度，兩位藝術家作品看似衝突卻又異常和諧。」

「特別突出喜歡Ruprecht von Kaufmann的作品，戲劇感很強，很唯美！」

「Susanne Kühn的作品中的花蕊是花的性器官，很有意思！」

「Ruprecht von Kaufmann用很平靜柔和優雅的方式表達社會議題 ！」

「喜歡Suanne Kühn的水墨畫，看到中國筆觸的影子，很有意思！」

「我沒有覺得Ruprecht von Kaufmann的顏色很陰鬱，反而覺得粉色調很柔和！」

策展理念
Show Statement
Bluerider ART

Bluerider ART 上海．外灘於2023年5月，將推出‘伏筆 Foreshadow’ ── 魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann與蘇珊．庫恩 Susanne Kühn雙人展。兩位Bluerider ART 代理的中生代實力派德國藝術家：魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann與蘇珊．庫恩Susanne Kühn，皆長期專注於具象藝術（Figurative Art），以隱晦的風格語言，探究人類潛意識狀態、及深層的心理與情感，透過有如戲劇般伏筆，引領觀者追踪畫作中預埋線索，逐步深入藝術家構築的「超現實夢境」、或深入人類與自然環境關係、自我身分的探索與建構等深刻議題。

魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann（德國, b. 1974）
出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約美術館展出，作品獲紐約知名收藏家族（Hort Family）、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。

魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann使用油彩創作，包括繪畫、雕塑和紙上作品，創作靈感來自於生活經驗，更多時候他利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想像，尤以電影影響甚鉅。相較於電影的時間敘事與聲線的交織，繪畫是定格的作品，考夫曼 Kaufmann在繪畫中引入前與後的分隔，以此方式打開更多表達的可能性，也預期觀者觀看作品時，隨著畫面構圖的引導，產生強烈的情緒反應。繪畫是連續性的決策所構成的結果，同時也承擔著不可預期的畫面，在他的作品中常見反復被厚塗消失、模糊的面孔，指涉未設限且開放的人物形象。雖然他擅長觀察與捕捉人的形象，但卻不是創作傳統的「肖像畫」，人的面孔不是指特定的對象，而是特定類型的人。透過低彩度、抑鬱色彩的連續性構圖，考夫曼 Kaufmann 擅於捕捉深刻的個人時刻、個體的脆弱，也暗示一種普遍的人類經驗。

具象藝術（Figurative Art）是指作品的形像以現實世界中的對象為基礎，並在各種可辨識的人事物中，帶入各種藝術家的觀點與思想。不同於人物畫經典藝術家 法蘭⻄斯．培根（Francis Bacon）的作品受希臘古典悲劇的影響，表達人類的殘 酷暴力與恐懼，人物畫抽搐般的面孔特徵，人的形象與空間保持消失、失衡等狀 態，表現行屍走肉的靈魂。考夫曼 Kaufmann 以內斂且細膩的方式呈現人物畫， 以開放及幽默的手法，描繪當代人的矛盾與失落，他的創作融合超現實及荒誕不羈，談論個人的疏離及孤獨寂寥。對照 1940 年代美國藝術家愛德華．霍普 （Edward Hopper）的作品描繪各個靜謐場景、窗邊、加油站、餐館中的人們， 每個獨立個體都陷入沈思彼此疏遠，這些個體間的關係及世界的想像，引發觀者的好奇。或是當代挪威藝術家拉爾斯．艾林（Lars Elling）所描繪的虛實交錯的 魔幻世界，迭影的畫面，是對周圍環境世界的不完整體驗，憧憧幽影的再現。對 應經典文學領域，法國文學家卡繆（Albert Camus）的荒誕，以孤寂與心靈疏離、 創造了人們荒謬的現實，人類既無力作惡也無力為善。抑或是當代電影鬼才戴維．林區（David Keith Lynch）的詭異多變的超現實風格，創造如夢似幻的影像。考夫曼 Kaufmann 以其擅長講故事，同時作品充滿黑色幽默及濃烈的憂鬱色彩的 風格，一如其他跨越時代的創作者，他的作品反映出當下我們在動盪不安的社會中的行為、思想和感受。

此次在Bluerider ART　‘伏筆 Foreshadow’雙人展，魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann展出一系列代表作：作品Lying on the Sofa（2016）敘述藝術家兒時個人經驗，在躺臥在沙發注視天花板時，想像出一個顛倒世界，透過創造熟悉卻令人不安的情景，也創造全新的視角，如同畫中的潛水員漂浮在倒置的房間中，難以辨別其場景。作品Die Wild West Show（2019）以美國⻄部荒野神話探討人類對自然資源的過度開發與魯莽破壞，以堅強獨立的獵人形象包裝人類的貪婪、自私和罪性，並以此反躬自省。

蘇珊．庫恩　Susanne Kühn（德國, b.1969）
出生於德國萊比錫，以寫實風格為基礎的繪畫作品將不同時空的元素穿越與並置，其作品強烈、清晰的輪廓線條及色彩繽紛的特質，將自然主義元素與高度人工形式的語言相結合，展現強烈的個人特色。於德國萊比錫視覺藝術學院主修繪畫與版畫，紐約視覺藝術學院和亨特學院學習，並獲得哈佛大學拉德克利夫高等研究院的拉德克利夫獎學金。在紐約和波士頓生活多年後，庫恩Kühn現居住於德國弗萊堡生活創作，在紐倫堡藝術學院擔任教授。她的作品曾多次被國際藏家與單位收藏，包括堪薩斯城當代藝術博物館、德國新藝術博物館、倫敦 Zabludowicz 藝術信託基金、哈佛大學施瓦茨藝術收藏、艾莉森彼得 W. 克萊因收藏、瑞銀藝術收藏和德意志聯邦銀行等單位收藏。

蘇珊．庫恩 Susanne Kühn創作的媒材從壓克力顏料、複合媒材、版畫、陶瓷皆有涉略。庫恩Kühn的作品中可以見到山脈、月光、朽木、動物等自然的描繪，巧妙結合歷史元素，時而奇想、時而現實。庫恩Kühn的繪畫中，多以年輕女性為視覺焦點，在多層次繁複的空間中移動，特殊安排的構圖及精確的細節描繪，讓對象、對像在空間中產生微妙的平衡，超現實的場景，猶如當代舞台劇中流動變化的關係。人造空間也是庫恩Kühn作品的核心，她經常引用文藝復興時期藝術作品的構圖，像是畫家 Jan van Eyck 或是 Albrecht Durer 的作品構圖，在空間、氛圍與光的層次上讓現實產生精確的幻覺。從古典至當代，庫恩Kühn的作品賦予了觀者不同時空的元素穿越的現實錯覺，以古典構圖視角，結合虛擬現實中的體驗氛圍，展現了女性獨自的形象。靈感來源除了歐洲藝術之外，更擷取日本版畫、當代繪本或虛擬現實的元素，她邀請觀者進到她所創造的虛擬世界中，在其中漫步與探索，在超現實的末日場景中，人類、機械與猿猴的相遇，暗喻著文明世界的起滅、大自然的抵抗與人類擺蕩的宿命。庫恩Kühn亦嘗試限制色彩運用，有時甚至保留了大篇幅畫布的白圖像，運用低限的色彩令焦點專注在主體對象。她創作複雜的場景，讓熟悉的空間和時間界限被打破並重新排列，不同的時空背景，每個物體都有自己的視角，及相對的比例尺。近年她更重新定義了描繪的對象，減少複雜的畫面語言，改變畫面的意境，持續探問自己如何處理圖像和圖像之間的關係。

古典藝術作品的構圖，一直是許多藝術家創作時的參考目標，像是畫家 Jan van Eyck 的經典作品，常作為其他藝術家在人物、對象、空間、建築交織的層次關係上的重要參考，所描繪對象彼此的視角與背後的隱喻常是藝術研究喜愛探討的課題。延續到上個世紀的達達主義（dada）是響應戰爭、新興媒體與機器文化所迸發的藝術潮流，達達藝術家們偏愛隨機、自發性與對邏輯及秩序的反抗，並嘗試多種手法：拼貼、攝影、蒐集日常生活的材料於畫布上，不局限媒材地去探索與回應藝術如何被製作及被觀看的課題。藝術家蘇珊．庫恩 Susanne Kühn 則運用歐洲繪畫中的構圖模型，將歷史片刻之間與自然環境串連在自身周圍，描繪對像是乘載的歷史事物、生活與自然之間的調節者，也是時間切面的並行，從而延伸到創作的女性視角，對照藝術家Cindy Sherman 的歷史人物肖像系列作品，反轉古典歷史作品女性被動地被凝視狀態進行批判，產生主動性。庫恩Kühn從早期獨自出現在畫面中心的女性角色，漸漸增加到周邊朋友、甚至是藝術家自己的形象，圍繞著感興趣的當代對象，顯示了逐漸清晰的藝術主控權。

此次在Bluerider ART ‘伏筆 Foreshadow’雙人展，蘇珊．庫恩 Susanne Kühn展出近期精選新作：作品Vasa, Smoke and plant（2023）探討虛擬現實本身，作為一種新的繪畫思維，對人類及生物結構增生進行探究，讓有機體以特殊技術生長為類人類的型態，構成三維世界，創造出時空迸發的宇宙撞擊，畫面以助手Angela Stiegler 為主角，表現在自然與歷史建築中，人與動植物豐沛地生長的概念。作品Palette Konrad Witz（2022）取材德國文藝復興時期藝術家 Konrad Witz 作品中的色調，以繪畫將調色盤與卡通史努比跑步的腳結合，這種穿越的並置，顯示了繪畫的趣味與兼容性。作品Still-life with images and flowers（2023），參考了 17 世紀荷蘭靜物畫，將藝術家所感興趣的研究材料集合至此，也是藝術家不同性格及藝術觀點的集合體。作品 This is the back of my garden（2023）則以藝術家自己居住及工作之地為題，暗喻著所在之人、技術、科學、歷史、自然的當代經驗，展開超現實氛圍，並帶有達達主義的詩意對話。作品Rosella （2022）及 Podiped（2022）等水彩小品，同時參考歐洲與亞洲藝術的語言，植物被描繪成科幻電影中不斷滋長、型態自由的生命機體，饒富生氣。

‘伏筆 Foreshadow’ ── 魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann與蘇珊．庫恩 Susanne Kühn雙人展，呈現藝術家們關心在當代經驗中，如何透過人物、靜物、景觀與建築、及當代超現實網絡文化的應用，表現藝術史中古典繪畫構圖與當代生活的關係。考夫曼 Kaufmann 以電影與文學元素的輸入，構圖、光線、顏色、裁切輸出成為個人創作的靈感，在神秘而魔幻寫實的環境中，邀請觀者思考人類經驗的矛盾與復雜性，庫恩Kühn則交織了超現實、拼貼與各種時空及領域的文化符碼，在她的繪畫敘述，創造了一個豐沛生命力的複合體，融合當代網絡經驗的世界，與觀看者在過去、現在與未來進行有意義的對話。

藝術家
Artist

‘伏筆‘ Foreshadow – 魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann & 蘇珊．庫恩Susanne Kühn 雙人展
展期：2023.5.20-7.30
Bluerider ART, 上海．外灘
周二-周日 10am-7pm
上海黃浦區四川中路 133 號
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